Doodle หมายถึงอะไรที่เราวาดโดยไม่รู้ตัว? วาดด้วยเด็ก เติบโตบุคลิกภาพสร้างสรรค์
การวาดภาพเป็นทักษะที่น่าทึ่งและซับซ้อนที่จะช่วยรวบรวมจินตนาการและสีของคุณ และสังเกตเห็นทักษะ! ไม่ฉันไม่ต้องการที่จะพูดอะไรที่จะดึงได้ง่ายความเข้าใจผิดที่ใหญ่ที่สุดคือสิ่งที่ฟังดู แต่มีหลายสิ่งที่กลายเป็นอุปสรรคต่อความสูงของตำนานที่เบรกความสูงของคุณความปรารถนาภายในของคุณในการวาดภาพ
ที่นี่พวกเขาเป็นไปตาม:
ฉันไม่สามารถวาดได้
ภายใต้ตำนานนี้ส่วนใหญ่เราหมายความว่าเราไม่ทราบวิธีการวาดสิ่งที่เหมือนจริง และแทนที่จะเข้าใจวิธีการทำให้ภาพวาดของคุณสมจริงมากขึ้นหรือค้นหาตัวเองในรูปแบบอื่น ๆ เราแค่โยนภาพวาดไปสู่นรก เฮ้ระลึกถึงวัยเด็กของคุณ: คุณวาดทุกอย่างและทุกที่ คุณชอบที่จะวาดคุณศึกษาปรับปรุงเทคนิคของเรา แน่นอนว่ามันไม่สำคัญสำหรับคุณอย่างสวยงามหรือไม่มากจนกระทั่งฉันมาถึงช่วงเวลา: เด็กคนอื่นสรรเสริญ แต่คุณไม่ได้ จากนั้นคุณลองอีกครั้งเพื่อให้ภาพวาดของคุณสมจริงยิ่งขึ้น แต่คุณไม่ได้รับอะไรเลยและคุณโยนมัน
ดังนั้นเมื่อมีคนพูดว่า "ฉันไม่รู้วิธีทำอาหาร" นั่นหมายความว่า "ฉันไม่รู้วิธีการปรุงอาหาร อย่างเลย"? มันหมายถึง "ฉันไม่รู้วิธีทำอาหาร ตกลง. นอกจากนี้ยังมีการวาดภาพในแต่ละธุรกิจมีสเปคตรัมทักษะ
ถ้า 0 คือ "ฉันไม่รู้ว่า" แล้ว 1 คือ "รู้เพียงเล็กน้อย" สมมติว่า 10 คือความสมบูรณ์แบบ น่าทึ่ง แต่ ส่วนใหญ่ ผู้คนรับรู้การวาดภาพเป็นทักษะที่มีเพียงสองระดับเท่านั้น: 0 ("ฉันไม่รู้ว่า") และ 10 ("ฉันสามารถทำได้อย่างสมบูรณ์แบบ") หากคุณชอบวิธีที่มีคนวาดเขารู้วิธีการวาดถ้าไม่ชอบมันหมายความว่าไม่รู้ว่าอย่างไร ความเชื่อมั่นดังกล่าวสามารถทำลายความฝันของคุณเกี่ยวกับการวาดภาพ ฉันจะก้าวข้ามกากนี้จากระดับ 0 ถึงระดับ 10 ได้อย่างไร
- 0 คือระดับของบุคคลที่ไม่ทราบวิธีการถือดินสอในมือและขับผ่านกระดาษ คุณสามารถ? ดังนั้นคุณอย่างน้อยในระดับ 1!
- คุณสามารถวาด ตัวเลขทางเรขาคณิตและแม้ว่าพวกเขาจะไม่ทำงานที่สวยงาม แต่ก็จะเข้าใจรูปแบบไหน?
- คุณสามารถวาดบางสิ่งบางอย่างหรืออย่างน้อยเพื่อนำร่างของเขาเงาของเขา? ถ้าไม่เช่นนั้นคุณสามารถวงกลมวัตถุที่มีรูปภาพใช้ชิ้นส่วนได้หรือไม่
- คุณมีความปรารถนาที่จะวาดโดยไม่มีธรรมชาติรวบรวมทุกอย่างที่สะสมอยู่ในรูปวาดและคุณสามารถวาดชิ้นใบได้โดยไม่ต้องอยู่ตรงหน้าตัวเอง?
- คุณสามารถวาดสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่ได้ดูสมจริง แต่พวกเขาได้รับการยกย่องว่าเป็น "ของจริง"?
จากนั้นคุณต้องฝึกฝนคุณอยู่เหนือระดับ 2 แล้ว
ศิลปินเกิดมา
ความสามารถสำหรับการวาดภาพสามารถนำมาประกอบกับชุดของลักษณะที่ทำให้บุคคลมีความสามารถในการเรียนรู้มากขึ้น สำหรับความสามารถมันเกิดขึ้นเป็นความเข้าใจผิดมากขึ้น แต่สิ่งที่แย่ที่สุดคือพวกเขากำลังแก้ไขตั้งแต่เริ่มต้น และเป็นผลให้เราแค่โยนภาพวาด
คนที่มีพรสวรรค์ง่ายขึ้นในตอนแรก? ใช่ แต่มันไม่ใช่ข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่อย่างที่คุณคิด นี่คือสิ่งเดียวกันที่มีห้าแว่นตาเมื่อคุณต้องการร้อยเพื่อที่จะทำให้เย็นลง แม้ว่าเราจะคิดว่าคนที่เกิดในทันทีมีระดับ 4 อย่าลืมว่าสี่ระดับแรกเหล่านี้เป็นเรื่องง่ายที่สุด! พวกเขาผ่านไปได้ง่ายถ้าเรายอมรับความจริงที่ว่า พวกเขาต้องเรียนรู้- พวกเขาไม่ได้ให้คุณทันที
หากคุณเห็นภาพวาดที่งดงามที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ คุณคิดว่าผู้เขียนของเขามีความสามารถคุณเข้าใจผิด สิ่งที่คุณเห็นผู้เขียนไปหลายปีเขาก็ไม่ได้เกิดมาทันที ในความเป็นจริงมีศิลปินที่มีพรสวรรค์มากมายในระดับที่สามซึ่งไม่ทราบเกี่ยวกับความสามารถของพวกเขา - ด้วยเหตุผลที่พวกเขาเปรียบเทียบตัวเองกับคนที่ทำงานได้มาก
เอสเซ้นส์ชัดเจน?
ภาพวาดของคุณควรสร้างความประทับใจ
แน่นอนว่านี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับคุณ
คุณมักจะอารมณ์เสียเพราะความคิดเห็นเชิงลบหรือไม่? คุณทำนาฬิกาที่สนุกสนานสำหรับการวาดภาพและความพึงพอใจทั้งหมดของคุณก็ละลาย ... เนื่องจากมีคนไม่ชอบรูปวาดของคุณ
การเรียนรู้ Kaif ความสุขจากความคิดสร้างสรรค์นั้นดีด้วยตนเองแม้ว่าจะไม่มีใครเห็นผลกระทบ เป็นเรื่องปกติที่คุณต้องการแบ่งปันความสุขกับผู้อื่น แต่เมื่อแรงจูงใจเพียงอย่างเดียวของคุณการดำเนินการจะผิดหวังถาวร
ศิลปินที่แท้จริงดึงดูดทุกสิ่งที่เขาต้องการ
วาด - เพียงหนึ่งทักษะและมีหลากหลายพวกเขาด้วยตัวคูณในด้านเดียวและสถาปนิกในอีกด้านหนึ่ง หากคุณต้องการที่จะพยายามเป็นมืออาชีพทุกที่คุณจะมีทุกที่ ระดับเฉลี่ย. ก่อนที่ระดับที่ห้าประสบการณ์การวาดจะดูเป็นเรื่องธรรมดาเล็กน้อยสำหรับคุณ แต่หลังจากเขาคุณจะต้องตัดสินใจ: สถาปัตยกรรม? สัตว์? มนุษย์? พื้นหลัง? อย่างที่คุณเข้าใจแล้วในแต่ละส่วนเหล่านี้มีบางส่วนย่อย แต่ในแต่ละคนคุณจะพบส่วนย่อยอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นสัตว์รวมถึงสัตว์ที่ยอดเยี่ยมไดโนเสาร์สัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมสัตว์สัตว์น้ำสัตว์เลียบสัตว์น้ำสัตว์เลื้อยคลานนกและครอบครัวที่แตกต่างกันโดยทั่วไปและเผ่าพันธุ์ ...
สำหรับการวาดภาพต้องการเครื่องมือพิเศษ
ไป B. ร้านหนังสือคุณสามารถค้นหาหนังสือวาดรูปสองประเภท: เพื่อความสนุกสนานและการวาดภาพมืออาชีพ หนังสือประเภทแรกส่วนใหญ่ คำแนะนำทีละขั้นตอน และการวาดวัตถุเฉพาะ ในท้ายที่สุดหนังสือเล่มนี้จะไม่สอนอะไรคุณ คุณจะได้รับผล - การวาดภาพที่ดึงมาโดยเฉพาะซึ่งคุณสอนหนังสือและไม่มีเธอคุณจะสูญเสีย
หนังสือประเภทที่สองนั้นยากขึ้น ตามกฎแล้วบทแรกของพวกเขาทุ่มเทให้กับอุปกรณ์เสริมของศิลปิน และผู้เขียนตำราเรียนดังกล่าวแนะนำว่าหากมีการใช้ดินสอเท่านั้นคุณสามารถเข้าถึงประเภทแรกได้เท่านั้น หลังจากนั้นคำพูดที่ยาวนานจะเริ่มต้นในดินสอทุกประเภทการลบและเอกสารรวมถึงข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องมือที่คุณไม่ได้จินตนาการถึงวิธีการวาดตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับซากหรือมุม
คุณอ่านบทนี้ถือดินสอของคุณและยางลบที่เรียบง่ายในมือของคุณกระดาษแผ่นบาง ๆ ทรมานในข้อสงสัย คล้ายกับสถานการณ์เมื่อคุณต้องการเตรียมจานสูตรและคุณไม่มีส่วนผสมที่จำเป็น คุณสงสัยและคุณไม่ได้อารมณ์อีกต่อไป!
ดูสเก็ตช์ Leonardo da Vinci และคิดเกี่ยวกับมัน เขาไม่มี แท็บเล็ตกราฟิกฉันไม่ได้พูดถึง Cintiq คุณสามารถสร้างภาพร่างไม่แย่ลงด้วยดินสอหรือด้ามจับ เพียงแค่มุ่งเน้นไปที่ คุณวาดอะไรและไม่ได้อยู่ในเครื่องดนตรี
ฉันดีใจที่ได้จินตนาการถึงคู่มือที่ดีขึ้นและเสริมเกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้ที่จะวาด. ฉันหวังว่าเขาจะครอบคลุมคำถามส่วนใหญ่ที่ฉันระบุในกลุ่ม Vkontakte เป็นประจำ ตัวอย่างเช่นเช่น:
- ทำไมฉันต้องเริ่มเรียนรู้ที่จะวาดถ้าฉันไม่เคยทาสี?
- ฉันจะเรียนรู้ที่จะดึงดูดผู้คนได้อย่างไร
- วิธีการเรียนรู้ที่จะวาดบนคอมพิวเตอร์?
- ควรตรวจสอบหนังสือแบบไหนในการวาดภาพ?
- ฉันจะเรียนรู้การวาดอะคริลิคเนยสีพาสเทลวัสดุอื่น ๆ ได้อย่างไร
ฉันรวบรวมมาก คำแนะนำที่เป็นประโยชน์ จากศิลปินจากเว็บไซต์www.quora.com และเปิดออกที่ยอดเยี่ยม คู่มือทีละขั้นตอน
ขอบคุณที่ไม่มีใครสามารถซ่อนประเภทของประเภท "ฉันไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นที่ไหนฉันทำไม่ได้ฉันโหล ฯลฯ " เชื่อฉัน
ในที่สุดคุณก็จะได้รับการยอมรับ
วิธีการเรียนรู้การวาดภาพbL!
เพียงทำตามคู่มือนี้ทีละขั้นตอนและอุทิศเวลาพอสมควร และคุณสามารถมาได้ จากการวาดระดับนี้
ที่แล้ว
เนื้อเพลงเล็กน้อย
ภาพวาด- นี่เป็นทักษะที่พัฒนาเป็นแนวทางปฏิบัติ คุณไม่ได้อยู่คนเดียวเมื่อคุณคิดว่าคุณน่ากลัวในการวาด! ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนเริ่มต้นด้วยการวาดรูปในรูปแบบของแท่งเช่นนี้:
เหตุผลที่พวกเขาไปจากสิ่งเหล่านี้เรียกว่า "ตัวเลขแท่ง» สิ่งที่มากขึ้นคือพวกเขามี ความปรารถนาที่ไม่รู้จักพอที่จะวาด ทุกอย่างดีขึ้นและดีขึ้นด้วยดินสอสัมผัสใหม่ในกระดาษ ความปรารถนานี้แยกพวกเขาออกจากที่เหลือและนี่เป็นเหตุผลเดียวที่พวกเขาประสบความสำเร็จ
ก่อนอื่นความจริงที่ว่าคุณตัดสินใจที่จะอุทิศเวลาของคุณในการปรับปรุงทักษะการวาดภาพเป็นความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้ว คุณถามทำไม? นี่เป็นสิ่งสำคัญจริงๆเพราะควรมีความหลงใหลความสนใจความอยากรู้อยากเห็นและการอุทิศตนเพื่องานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์โดยไม่ต้องมีกระบวนการเรียนรู้ที่จะไม่มีประสิทธิภาพ
ดังนั้นในกรณีของคุณสิ่งกีดขวางที่ใหญ่ที่สุดนั้นอยู่เบื้องหลังแล้วและคุณสามารถเริ่มวาดภาพดูสิ่งรอบตัวคุณ! นั่นเป็นวิธีที่ง่าย!
ขั้นตอนต่อไปที่ฉันจะเสนอควรช่วยคุณค้นหาทักษะการวาดที่ต้องการและยังแสดงวิธีการที่คุณต้องไปเพื่อความปรารถนาที่จะเป็นศิลปิน
แต่ก่อนที่จะติดตามเส้นทางด้านล่างของสุ่มสี่สุ่มห้าโปรดจำไว้เสมอว่าคุณมีอิสระในการเลือกเส้นทางที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง - เส้นทางที่เหมาะกับคุณ ภารกิจที่แท้จริงคือการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอด้วยความตั้งใจที่จะเรียนรู้ดังนั้นจึงไม่สำคัญว่าคุณจะเริ่มต้นในการวาดภาพ
โปรดทราบว่า แต่ละขั้นตอนที่กล่าวถึงด้านล่างอาจใช้เวลาหลายสัปดาห์เดือนหรือแม้กระทั่งปีเพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์แบบในนั้น ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าฉันต้องการพัฒนาทักษะของคุณอย่างไรและความพยายามมากเท่าไหร่ที่คุณพร้อมที่จะแนบ
สำหรับแต่ละขั้นตอนที่ระบุด้านล่างมีวัสดุจำนวนมากบนอินเทอร์เน็ตรวมถึง YouTube ฉันขอแนะนำให้ตรวจสอบแหล่งข้อมูลต่าง ๆ ศึกษา สไตล์ที่แตกต่าง และฝึกสไตล์ที่คุณเหมาะสมที่สุด
เริ่มกันเลย!
ขั้นตอนที่ 1 เราศึกษารูปแบบปกติ
ก่อนอื่นให้ใช้กระดาษและดินสอ (หรือจัดการ) นั่งที่ตำแหน่งที่สะดวกสบายทำความสะอาดจิตใจของคุณจากความคิดและมุ่งเน้นไปที่งาน
ตอนนี้ พยายามสร้างรูปแบบที่เรียบง่าย. ตัวอย่างเช่น, วาดวงกลมแล้วฝึกฝนต่อไป
ทุกครั้งที่ลองวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบ หากคุณตอบสนองต่องานนี้อย่างจริงจังจริงๆมันสามารถพาเราไปสองสามวันหรือหลายเดือน วาด วงกลมเรียบการใช้มือของคุณเท่านั้นที่ยากกว่าที่คุณจินตนาการได้
เพียงแค่เริ่มวาดแวดวงและฝึกฝนแวดวงเหล่านี้ต่อไปจนกว่าคุณจะไปถึงขั้นตอนที่คุณสามารถวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องมือเสริมใด ๆ
ความพยายามของคุณจะเริ่มต้นด้วยสิ่งนี้:
หลังจากการฝึกอบรมปกติการประสานงานของคุณและตาจะดีขึ้นและคุณจะเริ่มวาดที่ดีขึ้น:
นี่สวยมาก ผลดี. ตอนนี้ไปต่อ!
วิธีเดียวกัน เริ่มทำงานกับตัวเลขพื้นฐานอื่น ๆเช่นสามเหลี่ยมสี่เหลี่ยมลูกบาศก์แปดเหลี่ยม ฯลฯ
มันควรจะพาคุณไปซักพัก จำไว้ว่านี่เป็นงานไททานิคหากรูปวาดแรกของคุณเป็นวงกลมจากบทเรียนนี้
แต่หลังจากที่คุณให้เวลาในระยะเวลาหนึ่ง (พูด 6 เดือนหรือหนึ่งปี) ทันทีที่คุณผ่านการออกกำลังกายที่เข้มงวดนี้และเมื่อคุณกลายเป็นแชมป์ในการวาดภาพใด ๆ ตัวเลขง่าย ๆ ทางเลือกสายที่น่าสนใจอีกอันจะปรากฏขึ้น
ในขั้นตอนนี้มีสองวิธีที่คุณสามารถปฏิบัติตาม:
วิธีการ 1 - ศึกษาด้วยตนเอง
คุณสามารถเรียนรู้ที่จะวาดตัวเองใช้ประโยชน์จากบทความฟรีบนอินเทอร์เน็ตวิดีโอบน YouTube หนังสือและผลประโยชน์
ง่ายที่สุดสำหรับการดูดซึม การวาดภาพบทเรียนสำหรับผู้เริ่มต้น ฉันพิจารณาบทเรียนแบรนด์ Cystler ในหนังสือ
หลังจากผ่านบทเรียนทั้งหมดแล้วคุณจะประสบความสำเร็จอย่างมีนัยสำคัญ อย่างไรก็ตามแม้โดยผู้เขียนและประกาศระยะเวลา 1 เดือนฉันจะแนะนำให้คุณไม่รีบและอุทิศอย่างน้อย 1-2 ชั่วโมงสำหรับแต่ละบทเรียนการทำแบบฝึกหัดการปฏิบัติทั้งหมด
เข้าใกล้ 2 - ลงทะเบียนสำหรับโรงเรียนศิลปะหรือหลักสูตรออนไลน์
หากคุณไม่ชอบที่จะมีส่วนร่วมในการเรียนรู้ด้วยตนเองฉันแนะนำให้คุณสมัครเรียนหลักสูตรที่คุณจะบอกคุณทุกอย่างในรายละเอียดและการแสดงและจะถูกบังคับเช่นกัน
คุณภาพสูงและน่าสนใจที่สุด ฉันพิจารณาหลักสูตรและคลาสปริญญาโทที่โรงเรียนสอนวาดรูป Veronica Calacheva
โรงเรียนนี้เรียนรู้ทั้งในสตูดิโอและออนไลน์ นอกจากนี้ยังมีประโยชน์ วัสดุฟรีWho.
ในโรงเรียนนี้มักผ่าน ฟรี webinars หรือเปิดบทเรียนเพื่อสำรวจในขณะที่
ลงทะเบียนเพื่อไม่ให้คิดถึงพวกเขา!
โรงเรียน Veronica Calachevaไซต์อื่นที่มีค่าใช้จ่าย แต่หลักสูตรการวาดภาพที่ถูกกว่าซึ่งฉันชอบ - Arttsapko.ru ในเว็บไซต์นี้คุณสามารถส่งผ่านหลักสูตรได้ฟรี มีคลาสครั้งเดียวที่ผ่านในมอสโก
โรงเรียนวาดรูป Arttsapkoคำแนะนำเพิ่มเติมจะเหมาะสำหรับผู้ที่เลือกวิธีการแรกและตัดสินใจที่จะศึกษา ทัศนศิลป์ เพียงอย่างเดียว แต่วิธีที่สร้างสรรค์ของคุณสามารถมีทั้งแนวทาง
ขั้นตอนที่ 2 เงาและเฉดสี
ตอนนี้คุณรู้วิธีการวาดรูปแบบง่าย ๆ อย่างสมบูรณ์แบบ เริ่มต้นเงาในรูปแบบเหล่านี้
ฉันจะทำตัวอย่างของวงกลมต่อไป
ดังนั้นของคุณ ครั้งแรกที่พยายามแรเงาวงกลมไม่เข้าใจวิธีการทำถูกต้องมันจะมีลักษณะเช่นนี้:
โปรดทราบว่าแม้จะมีความจริงที่ว่าภาพของคุณไม่เหมือนจริงเกินไปคุณมีจิตใต้สำนึกแล้วรู้เกี่ยวกับแหล่งกำเนิดแสงจินตภาพและวางไว้ที่มุมซ้ายบนและให้แหล่งที่มานี้คุณดึงเงาบนฝั่งตรงข้ามด้านล่างขวา มุม.
นั่นคือเพื่อที่จะเป็นวัตถุเงาที่คุณต้องการสามัญสำนึกและไม่มีอะไรเพิ่มเติม
ตอนนี้ฝึกซ้อมการแรเงา อาจใช้เวลาหลายเดือนก่อนที่คุณจะได้รับสิ่งนี้:
ตอนนี้วงกลมนี้ดูเหมือนเป็นทรงกลมเป็นกลุ่ม
นอกจากนี้คุณต้องแสดงให้เห็นว่าทรงกลมไม่ได้แขวนอยู่ในอากาศ แต่ตั้งอยู่บนพื้นผิวบางอย่างและคุณจะเริ่มแสดงภาพเงาที่หัวเรื่องขว้างไปยังพื้นผิวอื่น ๆ ในกรณีนี้การวาดภาพควรมีลักษณะดังนี้:
โปรดจำไว้เสมอกฎง่าย ๆ ที่แสดงในรูปด้านล่าง:
นอกจากนี้ฝึกซ้อมการแรเงาและรูปแบบอื่น ๆ ที่คุณได้ศึกษาต่อไป
ในระหว่างการปฏิบัติให้ใส่ใจกับวิธีที่เฉดสีแตกต่างกันไปตามความพร้อมของแสง ดูสเกลโทนด้วยการฟักไข่จากแสงไปจนถึงสีเข้มด้านล่าง คุณสามารถนำทางเมื่อคุณวาดรูป
ฝึกต่อไป. นี่เป็นกระบวนการที่ไม่มีที่สิ้นสุด!
ขั้นตอนที่ 3 มุมมอง
กฎหลักของมุมมองกล่าวว่า:เมื่อวัตถุอยู่ใกล้มันจะดูมากขึ้นและถ้าจำเป็นต้องมีต่อไปมันจะต้องดึงน้อยลง หากคุณเข้าใจสิ่งนี้คุณเข้าใจกฎพื้นฐานของมุมมอง
ตอนนี้ลองคิดออกด้วยที่เรียกว่าจุดออกเดินทาง
ฉันจะอธิบายแนวคิดนี้เกี่ยวกับตัวอย่างของคิวบา
เมื่อเราวาดลูกบาศก์ทำไมความยาวและความกว้างของลูกบาศก์นี้ให้แคบลงที่ปลายหรือเอียงภายในกระดาษ? ดูภาพนี้ด้านล่างสำหรับการอ้างอิงและถามตัวเองว่าทำไมมันถึงเกิดขึ้น?
อย่างที่คุณเห็นซี่โครงจะแคบทั้งไปทางขวาและซ้ายราวกับว่าพวกเขาเข้าไปในแผ่นกระดาษ นั่นคือวิธีที่คิวบาสร้างภาพลวงตาของ "3D" บนกระดาษสองมิติ และสิ่งนี้เป็นไปได้ตามพื้นฐานของการสร้างมุมมองและสิ่งดังกล่าวเป็นจุดหายไป
ตอนนี้พิจารณาคิวบ์เดียวกันอีกครั้ง
ในคิวบาเราเอาจุดออกไปจากดวงตาของเราไปทางขวาและไปทางซ้ายของลูกบาศก์ นั่นคือเหตุผลที่ด้านข้างแคบลงไปที่ด้านในของกระดาษที่อยู่ทางขวาและซ้าย ในรูปด้านล่างแสดงอย่างชัดเจนเหมือนขอบของลูกบาศก์ถ้าคุณขยายพวกเขามันจะเป็นไปตามที่จุดหนึ่งทั้งสองด้าน สองจุดเหล่านี้เรียกว่า จุดออกเดินทาง:
ตอนนี้ดูจุดสีเขียวในรูปวาดต่อไปนี้ของลูกบาศก์:
จุดสีเขียวนี้ยังเป็นเช่นกันจุดที่ออกเดินทาง.
ลองนึกภาพว่าคิวบ์จะดูได้อย่างไรหากไม่มีแนวคิดนี้ของจุดออกเดินทาง มันจะเป็นเหมือนสี่เหลี่ยมจัตุรัสใน 2-Dเมื่อเราวาดลูกบาศก์มันควรจะจดจำเกี่ยวกับจุดที่ออกเดินทางเพราะมันทำให้เรามีโอกาสที่จะแสดงภาพลักษณ์จำนวนมาก
ดังนั้นฉันหวังว่าแนวคิดของจุดออกเดินทางได้ชัดเจนยิ่งขึ้นสำหรับคุณเพราะสำหรับใด ๆ การวาดที่ดีซึ่งถูกวาดโดยคำนึงถึงพื้นที่และระยะห่างระหว่างแต่ละวัตถุแนวคิดของการโอนเงินควรได้รับการเคารพโดยค่าเริ่มต้น
ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างเพิ่มเติมของแนวคิดของจุดออกเดินทางเพื่อความเข้าใจของคุณ
- มุมมองด้านบน (หรือมุมมองของดวงตาของนก):
- มุมมองเชิงเส้น (ภูมิทัศน์):
- ดูที่มีหลายจุดของคลัง (พล็อตจริง):
ดังนั้นตามที่ปรากฎในตัวอย่างที่สามในฉากที่แท้จริงมักจะมีหลายจุดออกเดินทางและจุดเหล่านี้ให้ตัวเลขที่ต้องการความลึกหรือ 3 มิติที่ต้องการและความรู้สึกของพื้นที่ที่แยกออกจาก 2-D
ซับซ้อนเกินไป? เพียงแค่ไม่ตื่นตระหนกตอนนี้ดี? ในขั้นตอนนี้ก็เพียงพอที่จะเข้าใจแนวคิดของจุดออกเดินทาง เพียงแค่พยายามแสดงจุดที่ออกเดินทางไปยังภาพวาดของคุณโดยไม่มีภาพวาดและการวัดใด ๆ
"ขั้นตอนที่ 3" นี้เป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการศึกษากฎของมุมมองเพียงแค่ที่คุณรู้เกี่ยวกับความสำคัญในการวาดภาพ ในหลักสูตรของแบรนด์ของ Cystler "เรียนรู้การวาดใน 30 วัน" มีหลายอย่าง บทเรียนทีละขั้นตอน โดยการสร้างมุมมองคุณสามารถเริ่มต้นกับพวกเขาได้
ขั้นตอน 4. วาดแบบฟอร์มที่ซับซ้อน
ตอนนี้ใช้ความมั่นใจในการวาดและการแรเงา รูปแบบที่เรียบง่ายเช่นเดียวกับความรู้เกี่ยวกับผลกระทบของเฉดสีและจุดออกเดินทางไปที่ ระดับถัดไปนั่นคือเพื่อวาดรูปแบบที่ซับซ้อนต่าง ๆ
กฎของเกมยังคงเหมือนเดิม:
- ฝึกต่อไป.
- สังเกตความแตกต่าง
- ทุกครั้งที่พยายามที่จะเกินตัวเองและไม่ทำซ้ำข้อผิดพลาดก่อนหน้านี้
ดังนั้นสำหรับการเริ่มต้นแล้วไข่ล่ะ? มันไม่แตกต่างจากวงกลมใช่มั้ย
มาเริ่มกันเลย ฝึกซ้อมจนกระทั่งคุณไปถึงความสมบูรณ์แบบ!
มันดูเหมือนไข่ ลองลองผลไม้ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นสตรอเบอร์รี่
ยอดเยี่ยม! มันเป็นสตรอเบอร์รี่ที่ดีจริงๆ และดูรายละเอียดนี้สตรอเบอร์รี่ในรูปสุดท้ายดูค่อนข้างยากที่จะวาด แต่เรามีประสบการณ์ในการแรเงาจาก "ขั้นตอนที่ 3" นี่เหมือนกันเฉพาะในระดับไมโคร เชื่อฉันและทุกอย่างจะได้ผล!
วิธีเดียวกัน วาดรูปทรงสุ่มที่แตกต่างกันอย่างต่อเนื่องด้วยการแรเงา วางเงาบนภาพวาดเหล่านี้เนื่องจากผลกระทบเช่นการสะท้อนความชื้นความโปร่งใส ฯลฯ และเพียงแค่ฝึกต่อไป
มีหลายรายการที่แตกต่างกัน เรียนรู้การวาดสิ่งที่คุณเห็น นี่คือหนึ่งในมากที่สุด ขั้นตอนที่สำคัญเพื่อเป็นศิลปินมืออาชีพ ไม่ต้องกังวลถ้าคุณก่อนไม่ดีจริงๆ บางครั้งเมื่อคุณเริ่มวาดสิ่งที่คุณเห็นจุดเริ่มต้นของภาพร่างอาจดูน่ากลัวมาก แต่ผลลัพธ์อาจกลายเป็นสิ่งที่น่าทึ่ง ดังนั้นเริ่มทำมัน!
ลองวาดวัตถุสุ่มสองรายการต่อวัน ภาพวาดควรเป็นของแข็ง: ภาพวาด + เงา + เหตุการณ์เงา + ผลพิเศษอื่น ๆ
บางอย่างเช่นสิ่งที่แสดงด้านล่าง:
ทุกวันทำซ้ำขั้นตอนนี้ คุณอยู่ในเส้นทางที่ถูกต้อง!
ขั้นตอนที่ 5. วาดสิ่งมีชีวิต
ตั้งแต่ตอนนี้เรารู้วิธีการวาดและเงาวัตถุต่าง ๆ ที่มีความแม่นยำสัมพัทธ์ก็ถึงเวลาที่จะวาดวัตถุที่เคลื่อนไหวและสิ่งมีชีวิต ตอนนี้มีความจำเป็นต้องรวมอยู่ในภาพวาดของการเคลื่อนไหวของวัตถุท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้านี่เป็นความท้าทายที่แท้จริง!
คำแนะนำที่สำคัญที่สุดคือการทำให้ดวงตาของคุณและจิตใจของคุณเปิดกว้าง คุณต้องดูทุกสิ่งรอบ ๆ
ดังนั้นดูความแตกต่างทั้งหมด - คนเดินนกที่บินได้ท่าสุนัข ฯลฯ และเมื่อเป็นไปได้ สร้างภาพร่างด่วน ตำแหน่งนี้เฉพาะการเคลื่อนไหวการแสดงออก ฯลฯ และการทำงานในรายการในภายหลังในของเรา เวลาว่าง.
คุณต้องมีอะไรแบบนี้:
นี่เป็นภาพร่างด่วนที่ดำเนินการในไม่กี่นาที เลือกในสวนสาธารณะหรือร้านกาแฟและเพียงร่างคนที่เจอคุณ ในกรณีนี้สิ่งสำคัญคือคุณภาพ แต่ปริมาณ คุณต้องดูและผ่านท่าทางของวัตถุ
ตรวจสอบกายวิภาคศาสตร์ใช่กายวิภาคเป็นเช่นเดียวกับในบทเรียนของชีววิทยา มีความจำเป็นต้องศึกษากระดูกของโครงกระดูกและที่ตั้งของกล้ามเนื้อ มันอาจดูแปลกและน่ากลัว แต่ในทางกลับกันก็หมายความว่าคุณสามารถวาดโครงกระดูกและกะโหลกศีรษะในการตกแต่งในวันฮาโลวีน🙂มันจะช่วยในการเรียนรู้ สัดส่วนของมนุษย์ และการเคลื่อนไหวของร่างกาย เช่นเดียวกันกับสัตว์ - อ่านหนังสือเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์สัตว์ เกือบทั้งหมด หนังสือศิลปะ โดยการวาดภาพสัตว์จะมีส่วนกายวิภาคศาสตร์
ลองเริ่มต้นด้วยบทความของฉัน:
จากนั้นลองวาดการแสดงออกทางสีหน้าที่แตกต่างกันอย่างรวดเร็ว:
ดูและจดจำความแตกต่างในสายใบหน้า ต่อมาเพิ่มเงาต่อไปและทำให้พวกเขาดูสมจริงยิ่งขึ้นเช่นนี้:
ทำเช่นเดียวกันกับต้นไม้ดอกไม้สัตว์นก ฯลฯ
ตอนนี้คุณรู้อยู่แล้วมากโดยใช้ทักษะการสำรวจของคุณคุณสามารถวาดบางสิ่งเช่นนี้:
ความเพียรความยากลำบากและความเจ็บปวดจะนำคุณไปที่นี่:
และในกรณีของคน (ดีกว่าเล็กน้อยหรือแย่ลง):
และตอนนี้ถึงเวลาหยุดและดูภาพด้านล่างนี้ ผู้หญิงสวย. เธอดูสวยมากใช่มั้ย
และถ้าคุณถามตัวเองคุณสามารถมั่นใจได้มากพอที่คุณวาดมันสวยงามเท่าที่มันเป็น? เป็นไปได้มากที่สุดคำตอบจะใหญ่ "ไม่" ใช่มั้ย ถ้าเป็นเช่นนั้นคุณยังคงมีจุดมุ่งมั่น!
ดังนั้นรูปวาดของคุณยังคงอยู่ในวัยเด็กและมีโอกาสมากมายในการปรับปรุงตัวอย่างเช่นคุณจะต้องทำงานในรายละเอียด ดวงตาของมนุษย์ และการเคลื่อนไหวของเขาผมมนุษย์เปล่งปลั่ง ฯลฯ ฉันคิดว่าคุณเข้าใจว่าฉันพยายามจะพูดใช่มั้ย
ดังนั้นส่วนใหญ่ในขั้นตอนนี้คุณตลอดเวลาต้องล้อมรอบตัวเองด้วยความยากลำบากเหล่านี้เพื่อก้าวไปข้างหน้าและไม่ติดอยู่ในระดับเฉลี่ยไม่มีใครจะช่วยคุณในเรื่องนี้นอกเหนือจากคุณ!
ขั้นตอนที่ 6 เราลองใช้เครื่องมือและวัสดุที่แตกต่างกัน
ดีมากถ้าคุณรู้วิธีการวาดดินสอ แต่มันจะน่าสนใจมากขึ้นและมีประโยชน์มากขึ้นถ้าคุณเรียนรู้ที่จะใช้หมึกสีเครื่องหมายสีพาสเทล ฯลฯ คุณควรลอง วัสดุที่แตกต่างกัน อย่างน้อยเพราะคุณอาจพบสิ่งที่คุณชอบเป็นพิเศษ เพิ่มสีสันให้กับสเก็ตช์ของคุณ!
แน่นอนว่าสินค้าศิลปะมีราคาแพงดังนั้นคุณไม่ควรใช้วัสดุมืออาชีพทันทีทันใดนั้นพวกเขาจะไม่ปล่อยให้คุณไปและต้องการอย่างอื่น? เริ่มต้นด้วยจะมีเครื่องมือเพียงพอจากหมวดราคาเฉลี่ย ตอนนี้มาก ตัวเลือกขนาดใหญ่ วัสดุศิลปะราคาไม่แพงสามารถพบได้ในAliexpress.
อย่าใช้กระดานศิลปะที่ทันสมัยหรือ Moleskins ซื้อสมุดบันทึกขนาดใหญ่หรืออัลบั้มด้วยแผ่นสีขาว เป้าหมายของคุณคือการทำสเก็ตช์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับการใช้จ่ายกระดาษราคาแพง
นอกจากนี้หากคุณตัดสินใจที่จะลองใช้งานเองในงานศิลปะดิจิทัลมันไม่จำเป็นต้องใช้ Photoshop ที่ได้รับอนุญาตทันทีเมื่อคุณสามารถเริ่มต้นด้วยโปรแกรมแก้ไขฟรีเช่น MyPaint, Sai, Gimp
โพสต์โดย: Tsaoshin ขั้นตอนที่ 7. ภูมิทัศน์
ตอนนี้พับทั้งหมดเข้าด้วยกัน คุณต้อง เริ่มวาดภูมิทัศน์ที่จะมีคนพืชและสัตว์หลายชนิด ในขั้นตอนนี้คุณจะมีโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการฝึกฝนความรู้ของคุณ กฎหมายมุมมอง.
ในการเริ่มต้นคุณสามารถลองวาดภาพพาโนรามาเช่นมุมมองจากหน้าต่างของคุณลองใช้การวาดภูมิทัศน์ครั้งแรกเพิ่มเติม "หยาบ" เช่น:
หลังจากนั้นคุณมีรายละเอียดวัตถุอยู่แล้ว
หลังจากการฝึกอบรมที่ยาวนานภาพวาดของคุณจะอยู่ที่ประมาณ:
ขั้นตอนที่ 8 วาดจากจินตนาการ
เริ่มต้นด้วยสิ่งที่เรียบง่ายเช่นจากแอปเปิ้ล เพียงแค่เลื่อนดินสอของคุณบนกระดาษแสดงเฉพาะที่คุณวาดแอปเปิ้ลก่อนที่จะวาด จากนั้นทำร่างเบื้องต้นอย่างรวดเร็วเพื่อให้ได้รูปร่างและรูปแบบของร่มเงาตามสัดส่วนของหน้า จากนั้นเริ่มการแรเงาและรายละเอียด
หลังจากลองวาดสิ่งที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นเช่นดอกไม้ต้นไม้แก้วที่จับ ฯลฯ ทุกครั้งที่คุณพยายามเลือกวัตถุที่ซับซ้อนมากขึ้น ในขั้นตอนนี้ฉันไม่สามารถให้คำแนะนำใด ๆ ได้อีกต่อไปยกเว้น ฝึกปฏิบัติเป็นประจำ
ขั้นตอนที่ 9 แบบฟอร์มสไตล์ของคุณ
ตอนนี้คุณรู้ทุกอย่างแล้ว อย่างน้อยก็พอที่จะเริ่มพัฒนาสไตล์ศิลปะของคุณเองสไตล์ของคุณควรเป็นเอกลักษณ์และคุณต้องพัฒนาต่อไปด้วยการฝึกฝนที่เพิ่มขึ้น
โปรดทราบว่าฉันไม่สามารถเพิ่มอะไรในขั้นตอนนี้อีกต่อไปเพราะฉันไม่รู้ว่าคุณจะเป็นอย่างไร สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์. ฉันสามารถให้คำแนะนำเท่านั้น
บนอินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยวัสดุที่จะช่วยคุณด้วยแรงบันดาลใจและความคิดเช่น Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube ฉันแนะนำให้ตรวจสอบแหล่งข้อมูลเหล่านี้เป็นประจำให้ศึกษาสไตล์ที่แตกต่างและฝึกฝนสไตล์ที่คุณเหมาะสมที่สุด
ขั้นตอนที่ 10 ปรับปรุง
ขั้นตอนนี้เกี่ยวกับการปรับปรุงระดับที่รูปวาดของคุณจะแยกไม่ออกจากภาพถ่ายหรือภาพที่แท้จริง แน่นอนว่ามันเป็นตัวเลือก แต่ถ้าคุณยังอยู่ คุณต้องการที่จะนำทักษะของคุณในการวาดรูปแบบของ hypeeralism มันจะต้องมีการฝึกฝนมากมาย
แม้ว่ารูปภาพที่ไม่แยกแยะจากภาพถ่ายเป็นสัญญาณของความเชี่ยวชาญที่น่าทึ่งของผู้เขียนที่ใช้ความพยายามอย่างมาก แต่ก็มีตัวอย่างที่เท่าเทียมกันของงานที่น่าทึ่งที่ ไม่ คล้ายกับภาพถ่าย ดังนั้นคุณต้องจำสิ่งนี้ด้วย
นี่คือตัวอย่างของการวาด Hypealist:
Sensazioni ผู้แต่ง: Diego Koyขั้นตอนที่ 11 ฝึกปฏิบัติฝึกปฏิบัติ
ทักษะศิลปะไม่ได้มาพร้อมกับสเก็ตช์และดินสอแปลกประหลาด สิ่งนี้เกิดขึ้นกับการฝึกฝน เชื่อกันว่าเป็นมืออาชีพในกรณีของเขามันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะอุทิศเขา จำนวนหนึ่งของ เวลา - จาก 2,000 ถึง 10,000 ชั่วโมง!
ทุกเวลา, เมื่อคุณมีเวลาว่างนั่งลงและวาดบางสิ่งหรือฝึกอบรมการฟักไข่ของคุณ ฯลฯ มีหลายสิ่งที่คุณต้องการให้เชี่ยวชาญ คุณต้องฝึกฝนอยู่เสมอ. วาดรายการแสงและซับซ้อน ดึงดูดผู้คนในรายละเอียดหรือเส้นหยาบ รวบรวมทุกอย่างเท่าที่คุณสามารถพัฒนาทักษะของคุณอย่างต่อเนื่อง
ยิ่งไปกว่านั้นเป็นที่พึงปรารถนาที่การปฏิบัตินั้นมาพร้อมกับ ข้อเสนอแนะ. จำเป็นเพียงใดที่ผู้ชมเหล่านี้บอกความจริงกับคุณดังนั้นจึงไม่มีพ่อและแม่ในบทบาทนี้หรือคุณสามารถอัปโหลดงานของคุณในชุมชนศิลปะบางแห่งหรือฟอรัม สถานที่ดังกล่าวสามารถให้บริการของเรา
ฉันไม่รู้วิธีการวาดตั้งแต่วัยเด็ก ค่อนข้างไม่เช่นนั้น จากวัยเด็กของฉันฉันอาศัยอยู่ด้วยความมั่นใจที่แข็งแกร่งที่ฉันไม่สามารถวาดได้ ดังนั้นจึงไม่เคยทำ แน่นอนว่าตอนนี้หลังจากอ่านชุดหนังสือเกี่ยวกับการศึกษาที่สร้างสรรค์และประสบการณ์การวาดภาพกับลูกสาวของคุณฉันเข้าใจว่าความไม่เต็มใจของฉันไม่ได้ทำอะไรที่เกี่ยวข้องกับการขาดความสามารถตามธรรมชาติ แต่ฉันก็ดูไม่มากนัก ในทุกคนตั้งแต่แรกเกิดมี หลักการสร้างสรรค์. แต่มันจะได้รับการพัฒนาหรือทำลายโดยตรงขึ้นอยู่กับเงื่อนไขสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เด็กจะถูกสร้างขึ้นและจากการตอบสนองที่เขาจะได้รับการตอบสนองต่อการสร้างสรรค์ของเขา
โชคดีที่ฉันยังคงสามารถเอาชนะได้ (แม้ว่าจะมีปัญหาใหญ่) ไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ประสบการณ์เด็ก และอย่าบุกรุกเขากับลูกสาว และตอนนี้ด้วยความมั่นใจฉันสามารถพูดได้ว่าการวาดภาพนั้น งานอดิเรกที่ชื่นชอบ Taisii ฉันรักเขาและฉัน (แต่ศิลปินไม่ได้กลายเป็นอีกต่อไป) บทความนี้เกี่ยวกับวิธีการให้ความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตของคุณวิธีที่จะไม่กีดกันเด็กจากเด็กที่จะวาดภาพและทิศทางใดในชั้นเรียนที่สร้างสรรค์เป็นไปตาม
วาดด้วยเด็ก จะพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็กได้อย่างไร?
ความจริงที่ว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นทิศทางที่สำคัญที่สุดของการพัฒนาของเด็กตอนนี้ทุกคนไม่ต้องสงสัยเลย แต่ พวกเราแต่ละคนเข้าใจอะไรภายใต้ความคิดสร้างสรรค์ หากคุณให้แม่แบบที่เตรียมไว้สำหรับเด็กและแสดงให้เห็นว่ากาวทั้งหมดหรือถ้าคุณให้ตัวอย่างพร้อมกับตัวอย่างที่ทำเพื่อจัดการ (เช่นผลประโยชน์ที่นิยม "วาดตามขั้นตอน") ความสามารถในการสร้างสรรค์เหล่านี้ของเด็กหรือไม่ ไม่น่าเป็นไปได้ นี่เป็นเพียงการคัดลอกและรูปแบบการติดตามเชิงกล และหากการทำงานของเด็กยังจะได้รับการประเมินสำหรับเรื่อง "ดูเหมือน - ไม่ชอบ" แล้วทารกจะยังคงทดลองและคิดค้นภาพของตัวเองในอนาคต
บ่อยครั้งที่สามารถสังเกตเห็น "คลาสสิก" ที่คล้ายกันในโรงเรียนอนุบาลที่นักการศึกษาพยายามแสดงให้พ่อแม่ของเธอพร้อมที่จะแสดงให้พ่อแม่ของพวกเขาแสดง แต่ถ้าคุณคิดออกผลในการวาดภาพกับเด็กเล็กคือสิ่งที่น้อยที่สุดมีค่าว่องไว สำหรับเด็กกระบวนการนี้สำคัญที่สุด เด็กต้องมีให้ โอกาสในการทดลอง สำรวจวัสดุที่แตกต่างและ เครื่องมือสำหรับการวาดภาพลองใช้เทคนิคต่าง ๆ ("จะเกิดอะไรขึ้นถ้าฉันผสมสีทั้งสองนี้? และถ้าหูใช้กระต่าย?") จากนั้นเด็กเท่านั้นที่จะได้เรียนรู้วิธีการสร้างภาพของตัวเองเปลี่ยนพวกเขาและค้นหาความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างวัตถุและรูปภาพของพวกเขา มันคืออะไรหรือความคิดสร้างสรรค์ในปัจจุบัน?
บ่อยครั้งหลังจากดูใน Instagram หรือ Babooblog ภาพถ่ายด้วย ภาพวาดที่สวยงาม ลูก ๆ ของคนอื่นเราเริ่มที่จะรีบวิ่งลูกของคุณ - "แนะนำ" กับเขาว่าและสถานที่ที่จะทาสีเพียงเพื่อให้ได้ภาพที่เป็นที่รู้จัก แต่ถ้าเราต้องการให้เด็กชอบที่จะวาดและเรียนรู้ที่จะคิดอย่างสร้างสรรค์คุณต้องให้โอกาสเขาในการตัดสินใจอย่างอิสระและตระหนักถึงความจำเป็นในการเพิ่มรายละเอียดใหม่ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่เด็กฟรีและไม่รีบเร่งผ่านขั้นตอนตามธรรมชาติของการออกแบบของการวาดภาพ .
ขั้นตอนการวาดภาพเด็กและการกระทำของผู้ปกครองในแต่ละคน
1st เวที "Doodle" (1 - 3 ปีระยะเวลาของเวทีสำหรับแต่ละคน)
ขั้นตอนนี้มีความสำคัญมากแม้ว่าจะได้อย่างรวดเร็วครั้งแรกดูเหมือนว่า "ไม่จริงจัง" ในขั้นตอนนี้แล้วและทัศนคติของเด็กที่จะวาดภาพ เขาจะรักเขาหรือในทุก ๆ ทางที่จะยอมแพ้กับคำว่า "ฉันไม่รู้ว่า"
ตามกฎแล้วความสนใจครั้งแรกในการวาดภาพเด็กเริ่มแสดงอายุ 1 ปี พวกเขามีความสุขอย่างยิ่งใหญ่จากสิ่งที่พวกเขาเห็นผลภาพของการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกการตรวจสอบอย่างกระตือรือร้นว่าดินสอหรือแปรงออกจากพื้นผิวได้อย่างไร ก่อนอื่นพวกเขามีความสนใจในคุณสมบัติของวัสดุศิลปะ
งานหลักของผู้ปกครองในขั้นตอนนี้คือการให้เด็ก เงื่อนไขที่สะดวกสบาย สำหรับความคิดสร้างสรรค์ ในยุคนี้เด็กยังคงรู้สึกถึงพรมแดนของแผ่นดังนั้นให้เขา รายการขนาดใหญ่ กระดาษ. คุณสามารถใช้ Watman, ม้วนกระดาษคราฟท์หรือแม้กระทั่ง ด้านย้อนกลับ ม้วนวอลล์เปเปอร์ นอกจากนี้ให้เด็กวาดมากที่สุด เครื่องมือที่แตกต่างกัน : พู่, ดินสอ, ฝ่ามือ, ลูกกลิ้ง, ฟองน้ำ เป็นต้น
วัสดุที่สะดวกสบายที่สุด สำหรับการวาดภาพในขั้นตอนนี้จะมีสี gouache หรือลายนิ้วมือ เพื่อความสะดวกพวกเขาสามารถเทลงในแผ่นตื้นได้ Gouache สามารถเจือจางเล็กน้อยด้วยน้ำ มันมีประโยชน์ที่จะลองใช้วัสดุที่ผิดปกติและเครื่องมือวาดภาพอื่น ๆ (เกี่ยวกับวิธีการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมจะถูกพูดในบทความแยกต่างหากในไม่ช้า)
ปกป้องพื้นผิวที่ใกล้ที่สุดด้วยการติดกาวใส่เสื้อผ้าของทารกซึ่งไม่เสียใจและให้เขาทำอย่างอิสระ! มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่ดุที่ทารกสำหรับเสื้อผ้าหรือโต๊ะที่ระเหย ที่มีข้อห้ามมากเกินไปปรากฏขึ้นความปรารถนาจะหายไป
ในขั้นตอนนี้มันไม่จำเป็นอย่างน้อยในการควบคุมการกระทำของเด็ก . ตามกฎแล้วผู้ปกครองไม่รอที่จะเห็นภาพที่มีความหมายและพวกเขาเริ่มที่จะรีบเร่งทารกแนะนำที่คุณต้องลองตาและขาเพื่อให้ได้ชายน้อยกระต่าย ฯลฯ อย่าเกิดเหตุการณ์เป้าหมาย ทารกต้องดูความหมายในภาพตัวเองสร้างความสัมพันธ์ระหว่างวิชาที่คุ้นเคยกับการวาด ทุกอย่างจะเกิดขึ้นอย่างแน่นอนในจังหวะที่เด็กต้องการ
ลองอย่าให้ความสนใจใกล้เคียงกับวิธีที่เด็กถือดินสอหรือแปรง ในการถือดินสอในสามนิ้วทารกในวัยนี้ต้องการความเข้มข้นที่ยิ่งใหญ่ทำให้กองกำลังน้อยสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ทารกไม่สะดวกที่จะทำเครื่องมือการเขียนในผู้ใหญ่ - motorika ขนาดเล็ก ไม่ได้รับการพัฒนา
วาดลายนิ้วมือโฮมเมด
ตั้งแต่ในยุคนี้ทารกมีช่องทางหลักของการได้รับข้อมูล - สัมผัสเด็กเริ่มมีประสบการณ์ หมายถึงศิลปะ ร่างกายทั้งหมดรวมถึงรสนิยม อย่าดุเด็กคนหนึ่ง พยายามอธิบายว่าดินสอไม่กินให้ถอดด้ามจับที่เหยียดไปที่ปาก หากเด็กยังคงสำรวจวัสดุต่อไปเพื่อรสชาติ คุณสามารถลองวาดด้วยวัสดุที่กินได้บางอย่างเช่นชิ้นส่วนของหัวผักกาดหรือน้ำผลไม้แช่แข็งในแม่พิมพ์สำหรับน้ำแข็ง
มันมักจะเกิดขึ้นว่าช่วงเวลาของ "กองทุนทดสอบ" ล่าช้าอย่างมีนัยสำคัญ ไม่จำเป็นต้องสรุปว่าทารกไม่สนใจวาดภาพ ขั้นตอนการพัฒนาเครื่องมือมีความสำคัญมากและทารกจะต้องอยู่กับมันมากเท่าที่เขาต้องการ กว่า ทารกที่ดีกว่า "ได้โปรด" ด้วยวัสดุอย่างอิสระเขาจะเป็นเจ้าของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 2 "ภาพที่ไม่มีรูปร่าง" (24 ปี)
หลังจากผ่านไประยะหนึ่งขั้นตอนของการศึกษาวัสดุในเด็กจะถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาที่จะแสดงถึงบางสิ่งที่เป็นรูปธรรม - เด็กพยายามค้นหาความรู้สึกในดูเดิล ในเวลาเดียวกันก็เป็นไปได้ที่คุณจะวาดภาพทารกจะไม่ดูเหมือนเครื่องพิมพ์ดีดเลย แต่เด็กจะบ่งบอกถึงคำว่า "BBB"
รถ 2 ปี 10 เดือน
เมื่อคุณเห็นเด็กที่มีภาพที่มีความหมายครั้งแรกอย่าพยายามชื่นชมการวาดภาพที่คล้ายกับเรื่องและเพื่ออดทนต่อประโยค "ดี" หรือ "ไม่ดี" สำหรับเด็กการติดต่อภายนอกไม่ใช่สิ่งสำคัญมันไม่ได้วาดเรื่องหรือปรากฏการณ์ แต่ความรู้สึกของเขาเองจากมัน นี่คือตัวอย่างของ Tasin Hedgehog คุณจะเห็นด้วยไม่คล้ายกับต้นฉบับมาก แต่ "Bared" จะถูกส่งมาอย่างดี
เม่น 3 ปี 4 เดือน
ลองในขั้นตอนนี้อย่ากำหนดเทมเพลตใด ๆ ในการวาดภาพ (บ้านเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีรูปสามเหลี่ยมที่ด้านบนและไม่มีอะไรเลยต้นคริสต์มาส - สามเหลี่ยมสามชนิดส่งถึงกันและกัน ฯลฯ ) หากผู้ใหญ่แสดงให้เห็นถึงรูปแบบแล้วเด็กมักจะถูกดูดซับและอย่าพยายามเปลี่ยนแปลง ต่อจากนั้นเด็กจะยาก (และบางครั้งเป็นไปไม่ได้) เพื่อสร้างภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและพัฒนาสไตล์ของตัวเอง สิ่งนี้ป้องกันการพัฒนาความคิดฟรี
Medusa 3 ปี 4 เดือน
เหมือนกันไปและวาดภาพของบุคคล อย่ารีบรีบ "สอน" เด็กเพื่อวาดรูปแบบที่คุ้นเคย "หัวลำตัวจับขา ... " เด็กต้องมาถึงสิ่งนี้ ภาพที่สำคัญที่สุด - รูปภาพของมนุษย์ ครั้งหนึ่งในวงกลมที่วาดอย่างไม่เหมาะสมเขาจะเห็น "หัว" และเรียกชายของเธอ ขาจะค่อยๆงอกออกมาจากวงกลมและสิ่งที่เรียกว่า "สับปะรด" จะเปิดออก ภาพเช่นนี้ - ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของ Discoverer! Chononogue คือ ภาพจิตวิทยา เด็กตัวเองแสดงความจริงที่ว่าเด็กตอนนี้เป็นอารมณ์ที่สำคัญที่สุด - อารมณ์ (หัว) และการเคลื่อนไหว (ขา)
Chang Sasha, 3 ปี 2 เดือน
บ่อยครั้งที่เห็นโอกาสครั้งแรกผู้ปกครองระบุชิ้นส่วนที่หายไปทันที ไม่ควรทำเช่นนั้น ศิลปินต่อมา ตัวเองตั้งข้อสังเกตว่าต้องการรายละเอียดอื่น ๆ และจะค่อยๆซับซ้อนพล็อตของรูปแบบ หากคุณ "กระโดดข้าม" เวทีของการไล่ล่าและสอนให้เด็กวาดบุคคลที่มีทุกส่วนของร่างกายทันทีจากนั้นจะทำตามเทมเพลตนี้เป็นเวลานานและอ้างถึงตัวเลือกอื่น ๆ
แม่ความร้อนในสายฝน 3 ปี 2 เดือน
ขั้นตอนที่ 3 "Schemes" (4 - 6 ปี)
Polyanka, 4 ปี 8 เดือน
ที่น่าสนใจที่สุดในความคิดของฉันเวทีที่จริงแล้วด้วย Taisia \u200b\u200bตอนนี้และตั้งอยู่ ดูภาพวาดของเด็กมีความอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่น่าเชื่อพวกเขากลายเป็นทาสีมากขึ้นและทุกอย่าง Mercile ปริมาณมาก รายละเอียด การวาดภาพจะปรากฏขึ้นด้านบนและด้านล่างและความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของวัตถุ แน่นอนว่าคุณมักจะเห็นคนที่เกินความสูงของบ้านและความไม่สมดุลอื่น ๆ แต่นี่เป็นปรากฏการณ์ปกติที่ต้องกังวลซึ่งไม่คุ้มค่า - ใช้ขนาดเด็กไฮไลท์จิตใต้สำนึกในรูปที่ สำคัญที่สุดสำหรับมัน
Fixy 4 ปี 4 เดือน
ความสำเร็จหลักของช่วงเวลานี้คือพล็อตเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่างปรากฏในภาพ และที่นี่ดูเหมือนว่าฉัน งานหลัก ผู้ปกครอง - โยนเด็กเล่นเกมที่น่าสนใจมากและ สถานการณ์ชีวิตฉากจากหนังสือที่เด็กอยากจะบอก (เยี่ยมชมสวนสัตว์การไต่เขาเล็ก ๆ ดูของคุณ อัลบั้มครอบครัว ฯลฯ )
แม่งานแต่งงานและสมเด็จพระสันตะปาปา, 4 ปี 7 เดือน
และต่อไป. บางครั้งอาจดูเหมือนว่าเด็ก "มองไปรอบ ๆ " ในภาพของบุคคลเดียวกันและดึงมันมาหลายสิบครั้งเกือบจะไม่เปลี่ยนแปลง ตามที่นักจิตวิทยาไม่มีอะไรน่ากลัวในเรื่องนี้หากเด็กตัวเองเกิดขึ้นกับภาพนี้ เหมือนกับคนอื่น ๆ เด็ก ๆ ชอบทำสิ่งที่เขาได้รับดังนั้นเขาจึงมีความสุขซ้ำแล้วซ้ำอีก
ดังนั้นจึงเป็นกับ Taisia เมื่อประสบความสำเร็จในการวาดเจ้าหญิงเธอเริ่มวาดเจ้าหญิงทั่วไปทุกวันสาม และเผชิญหน้ากับความสามารถในการวาดอย่างละเอียด หญิงงามเธอเริ่มก้าวต่อไปโดยการเพิ่มรายละเอียดและแปลงใหม่
เจ้าหญิง 4 ปี 1 เดือน
หากดูเหมือนกับคุณว่าช่วงเวลานี้กำลังลากเกินไปเสนอให้วาดฮีโร่ที่ชื่นชอบในสถานการณ์ที่ผิดปกติหรือวาดเพื่อนให้เขา ให้ความสนใจกับรายละเอียดและสรรเสริญใหม่
ขั้นตอนที่ 4 "ภาพที่แท้จริง" และขั้นตอนที่ 5 "ภาพที่ถูกต้อง" (6 +)
ตอนนี้เด็กดึงวัตถุและไม่ใช่ความประทับใจของเขาอย่างที่เคยเป็นมา สเกลปรากฏขึ้นทิศทางตำแหน่งในอวกาศมุมมองใน บรรทัดฐานญาติ สัดส่วนมา รายการจะถูกแสดงด้วยของจริงซึ่งเป็นไปตามคุณสมบัติที่แท้จริงของพวกเขา
ช่วงเวลานี้เมื่อเด็กสามารถเริ่มเรียนรู้ได้แล้ว เทคนิคต่าง ๆ การวาดภาพและพื้นฐาน ทัศนศิลป์. เป็นที่พึงปรารถนาที่ถัดจากเด็กในเวลานี้เป็นครูบางชนิด - คุณ (ถ้าคุณรู้วิธีการวาด) หรือผู้เชี่ยวชาญอื่น ตั้งแต่ทักษะการวาดรูปของฉันชะลอตัวลงในช่วงที่สามและ Taisiya ชอบวาดจำนวนมากฉันบันทึกไว้จากปีการศึกษาต่อไปใน โรงเรียนศิลปะ
ขั้นตอนที่ห้ามีลักษณะแล้ว ภาพวาดที่สมจริง ด้วยมุมมองปริมาณและแสง
วิธีการกระตุ้นให้เด็กวาดภาพและสิ่งที่ต้องทำถ้าเด็กไม่ต้องการวาด
ในแต่ละเรามีผู้สร้างจากธรรมชาติ บางคนมีคนมากขึ้นในระดับที่น้อยกว่า แต่ทุกคนเป็นอย่างนั้น และเมื่อเด็กไม่ต้องการวาดหรือปฏิเสธภายใต้ข้ออ้างของสิ่งที่เขาไม่ทราบวิธีนี้ไม่ได้หมายความว่าธรรมชาติได้ลองเขา ความสามารถในการสร้างสรรค์. ไม่ว่าจะจำได้อย่างเจ็บปวดเพียงใด แต่ไม่ชอบการวาดตามกฎเป็นผลมาจากการเลี้ยงดู เด็กปฏิเสธ ot ชั้นเรียนสร้างสรรค์หากประสบการณ์เชิงลบบางอย่างที่ได้รับจากพวกเขา ตัวอย่างเช่นเขาต่อสู้ - แม่แออัดหรือการวาดรูปที่เกิดขึ้นวิพากษ์วิจารณ์ แม้ว่าเด็กจะล่วงล้ำเกินไป "แนะนำ" ซึ่งและวิธีการวาดเขาสามารถรับรู้ว่าเป็นการยอมรับการล้มละลายของมันในความคิดสร้างสรรค์และสูญเสียความปรารถนาทุกอย่าง
ฉันเองทำผิดพลาดมากมายกับเรา เส้นทางสร้างสรรค์ ด้วย TAISIA และประสบการณ์ของเรา (ด้วย จุดจบ) ฉันจะบอกคุณด้านล่าง นี่คือเคล็ดลับที่ช่วยในการเอาชนะความกลัวในการวาดและกระตุ้นให้เด็กสร้างผลงานชิ้นเอกใหม่
- หากเด็กไม่ต้องการวาด ไปสักพักจากภาพวาดเป็นรูปเป็นร่าง และเล่นกับวัสดุ: สีที่เป็นนามธรรมหมีกับสีพู่ดินสอและดินสอสีจากวิญญาณลอง วิธีการที่แปลกใหม่ การวาดภาพ ในคำพูดบางสิ่งบางอย่างที่ไม่มีมาตรฐาน "ดูเหมือน - ดูไม่เหมือน"
- ลองอย่างที่คุณทำได้ จำกัด ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กน้อยลงด้วยข้อห้ามต่างๆ และระบุเขาว่าอะไรและวิธีการวาด นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในขั้นตอนแรกของการออกแบบภาพ
- ตอบสนองอย่างเหมาะสมกับการวาดภาพ . คำวิจารณ์ใด ๆ ของการวาดภาพและการประเมินในหมวดหมู่ "ดูเหมือนว่า - ดูเหมือนว่า" จะไม่ "สามารถผลักดันความปรารถนาที่จะวาด ด้วยการสรรเสริญก็ระวังอย่าหักโหม หลังจากทั้งหมดเด็ก ๆ อายุน้อยความสามารถในการประเมินเป้าหมายอย่างสมบูรณ์ของงานศิลปะของพวกเขาและบางครั้งพวกเขากำลังประสบกับความจริงที่ว่าพวกเขายังไม่สามารถถ่ายโอนในภาพสิ่งที่คุณต้องการ ปฏิกิริยาที่ถูกต้องที่สุดคือการแสดงความสนใจอย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพถามรายละเอียดที่แสดงถึงสีที่ใช้เป็นต้น
- จัดงานนิทรรศการที่บ้าน และอัปเดตเป็นประจำ ดังนั้นเด็กจะเห็นความโชคดีของเขาอย่างต่อเนื่องและเข้าใจว่าคุณชื่นชมพวกเขา
- เพื่อให้เด็กเห็น "ยูทิลิตี้" ของความคิดสร้างสรรค์ให้งานที่มุ่งเป้าไปที่คนอื่น ๆ (ตัวอย่างเช่นดึงของขวัญไปยังยาย) หรือ ภารกิจที่จะมีประโยชน์ในทางปฏิบัติบ้าง ที่บ้าน (ทาสีบางสิ่งบางอย่างในอพาร์ทเมนท์ทาสีอุจจาระแก้ว ฯลฯ )
- สร้างบ้าน "Creative Corner" ในที่ที่เปิดโล่งจะเป็นวัสดุขั้นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพมันจะทำให้เด็กมีความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเอง อย่างไรก็ตามอย่าโพสต์วัสดุทั้งหมดที่คุณมีทันทีให้พวกเขาอัปเดตได้ดีขึ้นอย่างสม่ำเสมอ
- อย่าทิ้งภาพวาดของเขากับเด็ก . แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะเก็บทุกอย่างโดยไม่มีข้อยกเว้น ดังนั้นภาพวาดที่ไม่มีใครรักสามารถโยนออกไปไม่ได้อยู่ต่อหน้าผู้เขียนและหลังจากนั้นไม่นาน
วาดต่อไปแม้ว่าเด็กจะปฏิเสธที่จะทำเช่นนี้ - วาดด้วยมันไม่ได้บังคับและไม่วิจารณ์มองหาวัสดุและงานที่สามารถสนใจได้
ประสบการณ์ของเราหรือเล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีที่เราชอบวาด
อย่างที่ฉันพูดก่อนการเกิดของลูกสาวของฉันฉันมั่นใจเสมอว่าฉันไม่สามารถวาดได้ดังนั้นฉันจึงหลีกเลี่ยงการวาดภาพ รับทราบว่ามันอึดอัดมากเมื่อคุณไม่สามารถแสดงภาพเบื้องต้นได้หากจำเป็นดังนั้นฉันจึงต้องการลูกสาวเพื่อหลีกเลี่ยงชะตากรรมของฉัน เมื่อฉันสังเกตเห็นว่า Taisiya เริ่มแสดงสัญญาณแรกของการวาดภาพที่มีความหมายฉันเริ่มที่จะให้ภาพของเธอ ภาพที่เรียบง่าย - บ้านซันไชน์ ฯลฯ ขอแสดงความนับถืออย่างจริงใจในความจริงที่ว่าการกระทำดังกล่าวฉันกระตุ้นการพัฒนาทักษะศิลปะของมัน
บางครั้ง Tasya แน่นอนเห็นด้วย แต่ยิ่งไกลกว่านั้นเธอต่อต้านภาพวาดเทมเพลตและลบ Doodle ที่ดื้อรั้นมากขึ้น ฉันเป็นคนที่ยังได้ทำอะไรเกี่ยวกับหลักการ วาดฟรี กับเด็ก ๆ มันผิดหวังมากและฉันพูดอะไรบางอย่างเช่น "ดีคุณมีอะไรที่ทำให้เกิดความเข้าใจผิดบางอย่างมาวาดอะไรบางอย่างและนั่น" เป็นผลให้ Taisiya กลายเป็นภาพวาดที่ถูกทิ้งร้างโดยทั่วไปด้วยคำว่า "ฉันไม่รู้ว่า", "ฉันไม่ต้องการ"
และเฉพาะเมื่อลูกสาวอายุ 2 ปี 8 เดือนฉันโชคดีที่ยอดเยี่ยม หนังสือของ Marina Lake "On การวาดภาพเด็ก» ซึ่งเปลี่ยนทัศนคติของฉันอย่างรุนแรงต่อการวาดและชี้ไปที่ความผิดพลาดทั้งหมดของฉัน ฉันจำได้ว่าความคิดของหนังสือที่ได้แรงบันดาลใจมาอย่างไรฉันเอาถังใส่ดินสอสีสำหรับการเดินเล่นและเสนอลูกสาวของฉันเพื่อวาดการแต่งกายซึ่งเธอยินดีเท่านั้น เธอถามอะไรฉันว่า: "แม่และคุณชอบมันเหรอ?". ฉันเป็นที่หู น้ำเย็น เท ฉันรู้สึกละอายใจแล้ว! หลังจากทั้งหมดความจริง จำกัด ในการวาดเส้นขยุกขยิกและนำเสนอรูปแบบเจ้าสาวฉันในความเป็นจริงวิพากษ์วิจารณ์ความคิดสร้างสรรค์ของเธอ!
โดยทั่วไปแล้วมันก็เริ่ม ขั้นตอนใหม่ ในของเรา การวาดภาพร่วม. ฉันลบภาพภาพใด ๆ ออกจากเซสชันที่สร้างสรรค์และเพิ่มวัสดุและการทดลองใหม่ ๆ เราดึงฝ้ายฟองน้ำน้ำแข็งเครื่องจักร ฯลฯ ในคำคุณปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตของเรา
ฉันยอมรับคนทุกคนชีวิตของเขาซึ่งถือว่าตัวเองเป็นธรรมชาติจับไฟเพื่อให้เขาไม่หยุด ฉันก็กลัว แผ่นบริสุทธิ์ และกลัว "สิ่งที่จะไม่ทำงาน" และ Tasi ช้า แต่ประกายไฟสร้างสรรค์ก็ต้องการให้เราแต่ละคนจากธรรมชาติ ที่นี่วิธีการวาดภาพนี้เกิดขึ้นกับเธอเอง (นี่คือชอล์กพิเศษสำหรับห้องน้ำ):
เป็นที่น่าสังเกตว่า Tasi ซึ่งก่อนหน้านี้คุ้นเคยกับการวาด Man แม่แบบ (ด้วยลำตัวมือและขา) หลังจากคลาสของชั้นเรียนฟรีพวกเขาเริ่มปรากฏตัวมากเกี่ยวกับนักจิตวิทยาที่พูดมาก สำหรับฉันมันกลายเป็น สัญญาณที่ดีที่สุด สิ่งที่เราป้อนอย่างถูกต้อง
ตอนนี้ Taisiy 4 ปี 8 เดือนและฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าลูกสาวคนส่วนใหญ่ชอบที่จะวาด ใช้ของเล่นใด ๆ จากเธอเธอจะไม่สังเกตเห็น แต่ถ้าดินสอหนึ่งหายไปจากนั้นทุกอย่างไม่มีการพักผ่อนกับทั้งครอบครัว
อาหารเช้าเจ้าหญิง 4 ปี 8 เดือน
ฉันจะเขียนบทความ (และอาจไม่ใช่หนึ่งเดียว) ด้วย ตัวเลือกต่าง ๆ การวาดภาพที่แปลกใหม่ กับเด็ก ๆ ในขณะเดียวกันฉันขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณและดูครั้งเดียว
สมัครรับข้อมูลการอัปเดตบล็อก ติดต่อกับ, Instagram, facebook..
Irina Kondriko
วาด "วิธีที่เรามีส่วนร่วมใน สวนเด็ก»
ภารกิจ:
ยึดความสามารถของเด็ก ๆ เพื่อสะท้อนในภาพของความประทับใจของชีวิตโดยรอบผ่าน การเคลื่อนไหวที่เรียบง่าย ตัวเลขของมนุษย์อย่างกลมกลืนวางรูปร่างบนพื้นผิวของแผ่น วาดใหญ่.
อุปกรณ์:
กระดาษสีขาว, ดินสอสีและเรียบง่าย, ภาพประกอบที่คล้ายกัน ทำเด็ก.
หลักสูตรการเดินทาง:
1. วาดเรื่องราว "วันแรกของฉันใน สวนเด็ก» .
เด็กยืนอยู่ในวงกลม การสนทนา คำถาม K. เด็ก:
จำวันแรกของคุณ สวนเด็ก. ใครเป็นผู้นำคุณ ใครพบคุณ กว่าที่คุณ มีส่วนร่วมในวันนี้? เล่นเกมอะไร เพื่อนของคุณคืออะไร
มาเต้นกันในการเต้นกันเถอะ
2. Fizkultminutka (เต้นรำ).
อนุบาล, อนุบาล,
เขาเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผู้ชาย
คนรวมตัวกันที่นี่
ในการเต้นรำที่ร่าเริงของเรา
ดี (ชื่อเด็ก, เพื่อน,
มาหาเราในวงกลม
มาทันทีที่
พวงของการแขวน
เคาะเคาะขา
บนหัวเข่าใช่ในฝ่ามือ
เราสรรเสริญเล็กน้อย
3. การสนทนา
คำถามสำหรับเด็ก:
ที่ยอดเยี่ยมมากที่คุณเต้นรำฉันเห็นแก่กว่าเหล็ก ตอนนี้บอกฉันว่าคุณได้เรียนรู้อะไร สวนเด็ก? ชั้นเรียนคืออะไร คุณชอบเซสชั่นประเภทใดและทำไม กฎอะไรที่ต้องดำเนินการใน สวนเด็ก?
4. พิจารณาภาพประกอบด้วยภาพ ทำเด็ก.
ลูกที่คุ้นเคยของฉันในอีก สวนเด็ก รักมาก ชั้นเรียนที่แตกต่างกัน. ลองดูภาพ โรยหน้า คำถาม: - เด็ก ๆ กำลังทำอะไรอยู่? สถานที่ อนุบาลหรือกลุ่ม? - ฤดูกาลอะไร - คุณคืออะไร ทำในโรงเรียนอนุบาล? (เล่นทำแบบฝึกหัดทางกายภาพเต้นรำและร้องเพลง เราหมั้นกันแล้ว.) คุณชอบบทเรียนประเภทใดมากที่สุด? ทำไม?
5. ภาพวาด"เหมือนพวกเรา เรามีส่วนร่วมในโรงเรียนอนุบาล» .
มาวาดวิธีการที่คุณ ทำในโรงเรียนอนุบาล.
เด็กวาดอย่างอิสระในหัวข้อที่กำหนด
6. ชั้นเรียนผลลัพธ์
พิจารณาภาพวาดทั้งหมดและเลือกที่แสดงออกมากที่สุดและแม่นยำที่สุด อธิบายทางเลือกของคุณ
Svetlana Bikmukhametova
การวาดภาพในการวาดภาพ "วิธีที่เราเล่นในโรงเรียนอนุบาล"
ภาพวาด"เหมือนพวกเรา เล่นในโรงเรียนอนุบาล". ("สิ่งที่ฉันรัก เล่นในโรงเรียนอนุบาล")
เนื้อหาซอฟต์แวร์ รวมความสามารถของเด็ก ๆ เพื่อสะท้อนถึงความประทับใจของชีวิตโดยรอบในภาพวาดส่งการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายของบุคคลของบุคคลประสบความสำเร็จในการวางรูปร่างบนแผ่นงาน วาดใหญ่. ออกกำลังกายในการสร้างรูปทรง ดินสอง่าย ๆ ตามด้วยการวาดภาพ
วิธีการ ชั้นเรียน. พูดคุยกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเป็น เล่นในโรงเรียนอนุบาลเฉลิมฉลองเกมเหล่านั้นที่สะท้อนภาพได้ง่าย (แบบฝึกหัดทางกายภาพเต้นรำ ฯลฯ ). เสนอเด็กแต่ละคนเพื่อสร้างภาพวาดในหัวข้อของเกม (ตามที่เขาเลือก).
ช่วยเด็กแต่ละคนในการเลือกพล็อตเนื่องจากโอกาสประสบการณ์ของพวกเขา
ใส่รูปภาพที่พร้อมใช้งานบนกระดานให้พิจารณากับเด็ก ๆ ให้สังเกตความหลากหลายของพวกเขา
วัสดุ. รูปแบบกระดาษสีขาว A4, กราไฟท์ที่เรียบง่ายและดินสอสี
การสื่อสารกับผู้อื่น พื้นที่การศึกษา. การสังเกตสำหรับเด็กในกระบวนการเล่นเกม ชั้นเรียน. การอภิปรายสถานการณ์ของเกมโพสท่า การเล่น.
สิ่งพิมพ์ในหัวข้อ:
ประสบการณ์ "สถานีอากาศในโรงเรียนอนุบาล: เราสังเกตเล่น" โรงเรียนอนุบาลเทศบาลปกครองตนเอง สถาบันการศึกษา - โรงเรียนอนุบาลรวมหมายเลข 12 "Zhuravushka Balakovo Saratovskaya
เด็กเรียนรู้การวาดภาพในโรงเรียนอนุบาล "การสอนเด็กวาดในโรงเรียนอนุบาล" สไลด์ 1. การฝึกอบรมการวาดภาพสัตว์ได้รับความสำคัญพิเศษมากขึ้นในการเชื่อมต่อ
Flangegraph ถูกใช้มานานในโรงเรียนอนุบาล มันถูกใช้สำหรับ เกมที่แตกต่างกัน. ความหมายของ Flannelhemph นั้นง่ายมาก: บนผ้ากำมะหยี่ด้วยความช่วยเหลือ
โรงเรียนอนุบาล - บ้านของเราเป็นเจ้าของบ้านที่นี่เราอาศัยอยู่ในครอบครัวเดียว! ทุกวันในตอนเช้าเราถูกเรียกเก็บเงิน ฉันชอบทำทุกอย่างตามลำดับ:
จบเร็ว ๆ นี้ ปีการศึกษา. เขาเป็นทั้งยากและร่าเริงและรวยและเครียดและน่าสนใจและเศร้าเล็กน้อย แต่เวลา.
การจำลองเป็นระบบวิธีการและเทคนิคที่ทำให้การพัฒนาความรู้ของเด็กประสบความสำเร็จเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของวัตถุธรรมชาติเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม