สิ่งที่ใช้กับงาน prosaic ร้อยแก้วคืออะไร

ร้อยแก้ว คำตรงข้ามของข้อและกวีนิพนธ์อย่างเป็นทางการ - คำพูดปกติไม่แบ่งออกเป็นกลุ่มจังหวะที่เป็นกลางที่โดดเดี่ยว - บทกวีในแผนความหมายทางอารมณ์ - บางสิ่งบางอย่างที่มีที่ดินธรรมดาสามัญ ในความเป็นจริงรูปแบบที่โดดเด่นในวรรณคดียุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 (เกี่ยวกับความชุกของนิยายแม้จากศตวรรษที่ 17); ในรัสเซีย - จากสามที่สองของศตวรรษที่ 19 ถึงแม้ว่าตลอดศตวรรษที่ 19 วรรณคดีศิลปะรวมถึงร้อยแก้วอย่างต่อเนื่องเพื่อเรียกบทกวี ในศตวรรษที่ 19-20 เป็นร้อยแก้วนั้นเป็นรูปแบบที่ไม่มีเงื่อนไขของมหากาพย์และละครเรื่องนี้มีงานโคลงสั้น ๆ ที่เป็นประจำมากขึ้น ("บทกวีในร้อยแก้ว") ในการพูดภาษาพูดของศตวรรษที่ 20 แทรกซึมเข้าไปในภาษาที่ไม่ได้ระบุไว้ในประวัติศาสตร์ของวรรณคดีและการวิจารณ์, Triad "EPOS - เนื้อเพลง - ละคร" ที่ชัดเจนในทางทฤษฎี "เป็นจริงโดย Treiada" ร้อยแก้ว - บทกวี - Dramaturkium ในแง่วรรณกรรมรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับบทกวีที่นำหน้า

ร้อยแก้วในสมัยโบราณ

ในสมัยโบราณร้อยแก้วซึ่งแตกต่างจากบทกวีที่ควบคุมโดยกฎของบทกวีถูกควบคุมโดยกฎของวาทศาสตร์ เช่นเดียวกับคำพูดของบทกวีบทกวีมันได้รับการตกแต่งอย่างแน่นอน แต่เทคนิคของเครื่องประดับนี้แตกต่างจากบทกวี ยุคกลางยุโรปตะวันตกยังคงแสดงบทกวีเฉพาะบทกวีเท่านั้น แต่การขยายตัวของผู้ชมผู้อ่านนำไปสู่การแพร่กระจายของผู้ที่ไม่ได้ใช้งานมากขึ้น: จากกลางศตวรรษที่ 13 การรักษานวนิยายบทกวีเริ่มต้นแล้วข้อที่ผิดพลาดผสมกับร้อยแก้ว ด้านบนของสามแรกของศตวรรษที่ 13 "Okasen และ Nicholet" จากนั้น "ชีวิตใหม่" (1292) ของอัตชีวประวัติของ Dante Prosaic รวมถึงผู้แต่งที่สร้างโดยผู้แต่งใน 1283-90 บทกวีเนื้อเพลงที่มีความคิดเห็น ยุคของการฟื้นฟูถูกทำเครื่องหมายด้วยการเฟื่องฟูของนวนิยายก่อนอื่นคือ "Decameron" (1350-53) J. Bokkachcho ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นที่สุดของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - The Laughing Epic, F. Prokella "Gargantua และ Pantagruel" (1533-64) แต่มันอยู่ใกล้กับวัฒนธรรมเทศกาลพื้นบ้านนอกระบบไม่รวมอยู่ในลำดับชั้นของประเภทดั้งเดิมและเป็นเพียง ตามเงื่อนไขที่เรียกว่านวนิยาย ไกลจากการคาดการณ์ของการเฉลิมฉลองในอนาคตของประเภทโรแมนติกปรากฏว่า "Don Quixote" (1605-1615) m.servantes ในบทที่ Xivii ตอนที่ 1 ปุโรหิตนวนิยายอัศวินที่เจาะยังคงชื่นชมความเป็นไปได้ของรูปแบบของพวกเขา (ที่นี่ในคำพูดทางอ้อม cervantes ได้อนุมัติรูปแบบของงานของเขาเองเมื่อได้รับการยอมรับอย่างดีของทฤษฎีวรรณกรรมที่ทันสมัย)

ร้อยแก้วส่งตำแหน่งที่ค่อยๆลดลงตามข้อ. ใน โศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ยิ่งไปกว่านั้นตลกขบขันการผสมของพวกเขาเป็นบรรทัดฐานแม้ว่าร้อยแก้วถูกใช้เป็นหลักในตอน "ต่ำ" ในศตวรรษที่ 17 Spanish Plutovskaya Analogues ที่ปรากฏในประเทศอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นอย่างแข็งขัน แม้จะมีความจริงที่ว่าลัทธิคลาสสิกยังคงเป็นร้อยแก้วในสำนักงานสำนวนและได้รับการยอมรับเฉพาะในบทสนทนาทางปรัชญาการบรรยายในอดีตหรือคำอธิบายวารสารศาสตร์การสารภาพความโรแมนติกอนุญาตให้ติดตั้งประเภทต่อพ่วงความบันเทิงความบันเทิง ผู้อ่านที่ไม่มีประสบการณ์ - แม้ในประเทศฝรั่งเศสกฎหมายของบรรทัดฐานและรสนิยมแบบคลาสสิกร้อยแก้วแทรกซึมหลายประเภท ในศตวรรษที่ 16 ตลกดั้งเดิมของฝรั่งเศสคนแรกที่ปรากฏในร้อยแก้ว ("คู่แข่ง" zh.the la tayya, 1573), Tragicomedia ("Lysel" L. Lezhar, 1676) ในช่วงเปลี่ยน 16-17 ศตวรรษเก้าร้อยแก้วเก้าคอซี่เขียน P. D. Lariva ทฤษฎีที่เข้มงวดของ Classicism Zhaplen พูดในความโปรดปรานของคำพูด "ฟรี" ในละครและถือว่าข้อความคล้องจองที่ไร้สาระบนเวทีหมายถึงตัวอย่างของบทละครของอิตาลีในร้อยแก้ว Moliere สร้างขึ้นในร้อยแก้วที่ดีที่สุดของเขารวมถึง Don Juan (1665), "Surround" (1668), "Misseranina" (1670) ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างมากจากบางคนร่วมสมัย แต่ในทางปฏิบัติเป็นเวลานานไม่ได้ รับความต่อเนื่อง ในข้อพิพาทเกี่ยวกับ "สมัยก่อน" และ "ใหม่" ซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1684 หลังได้รับการปกป้องสิทธิของร้อยแก้ว ร้อยแก้วอังกฤษ สิ้นศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 เป็นตัวแทนของการแปล "Heroic" และนวนิยายสั้น ๆ (A. Ben, W. Conciviv), การบรรยายทางประวัติศาสตร์และตำนาน (แม่น้ำ) ในประเทศเยอรมนีศตวรรษที่ 17 ครอบงำนวนิยายผจญภัยผิวเผินเกี่ยวกับความรัก เรื่องราวในศาลสิ่งแวดล้อมที่ส่งถึงผู้อ่านที่ไม่ได้เป็นของมัน

ศตวรรษที่ 18 - เวลาแห่งการอนุมัติร้อยแก้วในวรรณคดีที่พัฒนาขึ้นในยุโรป ในอังกฤษนี่คือ Satira J. Svift, "Comic Epidea" ของ Fidding และนักเขียนอื่น ๆ นวนิยาย Sentimental และ Gothic ในเยอรมนี - งาน I.V Goethe ในฝรั่งเศส - ความคิดสร้างสรรค์ sh.l.montskie, a.f.prevo d'eczil, voltaire, j.zh.russo ฯลฯ บางครั้งแนวชายแดนประเภทของบทกวีและร้อยแก้วโดยเจตนาลบ: montesquieu ประกาศในจดหมายเปอร์เซีย (1721) บทกวีของ รูปที่ตลกและประหลาดสร้างบทกวีสองบทในร้อยแก้ว A.DE La Mott Punch เขียน ODU ใน Prose Abbot Preview ในปี 1735 ระบุว่าการสัมผัสจะเบี่ยงเบนความคิดของบทกวีทำลายของขวัญกวีนิพนธ์ แต่ผู้พิทักษ์ของข้อนั้นแข็งแกร่งขึ้น สิ่งที่สำคัญที่สุดของพวกเขาคือ Pro Proraik Voltaire ซึ่งเชื่ออย่างชัดเจนถึงเรื่องราวทางปรัชญาของเขามากกว่าปรัชญามากกว่าวรรณกรรม ใน "รสชาติของรสชาติ" (1731) เขาขี่ทฤษฎีของบทกวีในร้อยแก้วซึ่ง Lammott-Blow ไม่สำเร็จ จนถึงจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ทฤษฎีที่โดดเด่นไม่รู้จักร้อยแก้ว แม้แต่ i.f.siller ในปี 1797 ไม่ได้อนุมัติ "ปีของ Wilhelm Meister" (1795-96) Goethe; หลังตกลงกับเขาและใน "Maxim และ Reflex Siya" เรียกว่านวนิยาย "อัตนัยอัตนัยซึ่งผู้เขียนตรวจสอบความเจ็บปวดไปยังวิธีการของเขาเองบนท้องฟ้าทั่วโลก" (เก็บรวบรวมผลงาน: ใน 10 เล่ม) ซึ่งมีความชัดเจน การปฐมนิเทศต่อต้านประตู

อย่างไรก็ตามศตวรรษที่ 18 - ศตวรรษแห่งการโจมตีร้อยแก้วที่เด็ดขาดและความสัมพันธ์ที่วางตัวมากขึ้นของทฤษฎีต่อนวนิยาย เป็นเวลานานนักปรัชญาและความโรแมนติกทางการเมืองเป็นเรื่องเกี่ยวกับปรัชญาและความสัมพันธ์ทางการเมือง F. Funelon "การผจญภัยของ Telemaca" (1693-94) รวมถึงงานของนักเขียนชาวสก็อตแห่งศตวรรษที่ 17 เขียนในภาษาละติน J. Barkley (Barkley) "Artenide" (1621) ในช่วงบ่ายรัสเซียซึ่งเป็นเวลานานคือการปรับปรุงข้อต่อกับความเสียหายของร้อยแก้วศิลปะจากนั้นคนอื่น ๆ ดึงดูดความสนใจของ V.K.Teviakovsky โรมัน Phenelon เขาเปลี่ยน Hexameters แต่ "Artenide" แปลในร้อยแก้ว 1751 และก่อนหน้านี้ใน "ใหม่และ วิธีการสั้น ๆ เพื่อเพิ่มบทกวีรัสเซีย ... "(1735) รายงาน:" มหากาพย์ไหวพริบที่น่าตื่นตาตื่นใจและบางครั้งโฮเมอร์และวรรณคดีที่เหนือกว่าของ Vergil ที่มีการเขียนเป็นลายลักษณ์อักษรฉันไม่หวังว่ามันเป็นภาษาอื่นมากกว่าที่พวกเขาเป็น ในภาษาฝรั่งเศสที่เรียกว่านวนิยาย อย่างไรก็ตามนวนิยายเหล่านั้นทั้งหมดโดย Nasili สามารถกลั่นกรอง Barklaiyev หนึ่งตัวสามารถมีน้ำหนักเกิน การปรากฏตัวของตัวอย่างดังกล่าวทำให้สามารถปรากฏในรัสเซียได้อย่างเห็นได้ชัดว่าไม่ได้อยู่ใน "ผู้อ่านที่ต่ำกว่า" ของผลงานเช่นมม. นวนิยายข้าพระราชบัญญัติ Khraskov (60-90s และ 18 ศตวรรษที่ 18) แต่ความสำเร็จสูงสุดของร้อยแก้วรัสเซีย 18 ศตวรรษ BCA Maramzin เป็นของถ้อยคำในประเภทที่แตกต่างกัน (ตลก D.i Kaib เรื่องราว I. A.Krylova "Kaib", 1792 และวารสารวาราศาสตร์ "เดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" , 1790, anradishcheva) Karamzin ที่มีเรื่องราวอารมณ์เสียของปี 1790 แรกแนะนำร้อยแก้วเป็นวรรณคดีสูง ก่อนหน้านี้ร้อยแก้วถือว่าไม่สนับสนุนด้วยบทกวีแม้ว่าเธอจะมีผู้อ่านมากขึ้น (การแปลเป็นที่นิยมเป็นพิเศษและจากปี 1763 เมื่อผลงานแรกของ F. A. Emina ปรากฏตัวและนวนิยายในประเทศ); ร้อยแก้ว Karamzin ได้รับการยอมรับว่าเป็นคนที่มีการศึกษาและมีความซับซ้อนมากที่สุดและในเวลาเดียวกันผู้อ่านที่ค่อนข้างกว้าง

โรแมนติกในยุโรปตะวันตกนำความสมดุลของบทกวีและร้อยแก้วที่รู้จักกันดี: แม้ว่าผลกระทบทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งที่สุดให้บทกวีนักเขียนเป็นที่นิยมมากที่สุดในยุโรปและรัสเซียสกอตตี้เป็นนักเขียนนวนิยายประวัติศาสตร์ ต่อจากนั้นผู้มีอำนาจของร้อยแก้วได้รับการสนับสนุนจากงาน Ladyomantic ของ V.Gugu, J. Sand ในบรรดาโรแมนติกรัสเซีย Belletist A.a Bestuzhev (Marlinsky) ค่อนข้างสั้นอย่างไรก็ตามความสำเร็จสูงสุดของความโรแมนติกในรัสเซียเป็นบทกวี ในช่วงปี 1830 น. ช้ากว่าในตะวันตกการแตกหักของกระดูกที่เกิดขึ้น: A.S. Pushkin เขียนร้อยแก้วมากกว่าบทกวีร้อยแก้วปรากฏขึ้น n.v.gogol ในปี 1840 - นวนิยายสังคมและปรัชญารัสเซียคนแรก "ฮีโร่ในยุคของเรา "M.Yu.Lermontova ในอนาคต Pleiad ของ Great Prosraikov ซึ่ง L.N. Tolstoy และ F.M.Dostoevsky เช่นเดียวกับทางตะวันตกการครอบงำของร้อยแก้วในรัสเซียกลายเป็นแบบไม่มีเงื่อนไขยกเว้นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เมื่อความสำเร็จของบทกวีโดยทั่วไปจะสูงขึ้นแม้ว่าร้อยแก้วโดยเฉพาะอย่างยิ่งสมัยสมัยใหม่ได้รับการปรับปรุงพื้นฐาน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 บทกวีเกือบทั่วโลกไปที่รอบนอกของวรรณคดีกลายเป็นอสังหาริมทรัพย์ของคู่รักที่ค่อนข้างน้อยและแม้กระทั่ง imites ภายนอกร้อยแก้ว: ในหลายประเทศเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยฟรีมาก

Provas มีข้อได้เปรียบเชิงโครงสร้างของตัวเอง. สามารถมีอิทธิพลน้อยกว่าข้อที่มีอิทธิพลต่อผู้อ่านโดยใช้เทคนิคไพเราะที่เฉพาะเจาะจงฟังก์ชั่นที่เปิดเผย Yu.n. Tynyanov ในหนังสือ "ปัญหาของบทกวี" (1924) ร้อยแก้วมีอิสระมากขึ้นในการเลือกความหมาย ความแตกต่างเฉดสีของการพูดในการส่ง "โหวต" ผู้คนที่หลากหลาย. "การระบายน้ำ" ตามที่ M.M. Bakhtin มีอยู่ในร้อยแก้วมากกว่าบทกวี นักวิทยาศาสตร์เน้นประเภท "คำศัพท์ร้อยแก้ว" ต่อไปนี้ (แม่นยำยิ่งขึ้นทุกครั้งที่บรรยาย แต่ญาติเด่น) ครั้งแรกคือคำที่กำกับโดยตรงโดยตรงการกำหนดตามปกติเรียกอะไรก็ได้ ประเภทที่สองคือคำว่าวัตถุคำของคนที่ปรากฎที่แตกต่างจากลิขสิทธิ์ส่งผลกระทบต่อสังคม, ชาติ, วัฒนธรรม, อายุและลักษณะเฉพาะอื่น ๆ ของตัวละครซึ่งในวรรณคดีดั้งเดิมถูกนำเสนอเล็กน้อยหรือไม่เลย ประเภทที่สามตาม Bakhtin เป็นคำว่า "twin-olled" โดยมีการติดตั้งกับคำของคนอื่น; คำว่า "สองรีด" ยังมีลิขสิทธิ์และตัวละครคำ นี่คือสามพันธุ์ ครั้งแรกคือคำว่า "ทิศทางเดียว" โดยประมาณ: stylization, เรื่องราวของผู้บรรยาย, คำศัพท์ที่ใกล้ที่สุดของฮีโร่ - ผู้ให้บริการของแผนการของผู้เขียน, การเล่าเรื่องของคนแรก "คำว่า" การพูดตัวละครไม่ใช่เชิงลบสำหรับผู้เขียนรวมกับ "คำ" ของผู้เขียนมากขึ้นหรือน้อยลง หากผู้พูด (การเขียน) ไม่ได้รับการอนุมัติหรือเยาะเย้ยโดยกล่าวสุนทรพจน์ของตัวเองมี "MultiDirectional" ส่วนใหญ่ล้อเลียนคำคู่คู่ ความหลากหลายที่สามของคำคู่แฝดถูกกำหนดโดย Bakhtin เป็น "ประเภทที่ใช้งาน" หรือคำต่าง ๆ ที่สะท้อนให้เห็นถึง ตามแบบจำลองของสมาชิกคนหนึ่งของบทสนทนาคุณสามารถเดาเนื้อหาและสีอารมณ์ของแบบจำลองของอื่น ๆ ในแถวเดียวกัน - การโต้เถียงด้านในที่ซ่อนอยู่ (ตัวละครพูดกับตัวเองเถียงกับตัวเอง) อัตชีวประวัติที่ทาสีพลวัตและสารภาพบทสนทนาที่ซ่อนอยู่และโดยทั่วไปทุกคำที่มี "โชคดี" กับคำพูดของคนอื่น (กับผู้อื่น บทสนทนาถูกเก็บไว้ไม่ได้อยู่) "ประเภทที่ใช้งาน" เป็นลักษณะส่วนใหญ่ของ Dostoevsky ซึ่งคำว่าวัตถุ (ประเภทที่สอง) มีความสนใจมากขึ้น: สัญญาณบุคคลหรือสังคมของการพูดไม่สำคัญมากเท่ากับความหมายของความขัดแย้งของตัวละครกับตัวเองและคนอื่น ๆ จากข้อมูลของ Bakhtina ผู้เขียนมีส่วนร่วมในมุมมองของการต่อสู้ - ในแง่ขององค์กรของเรื่องราวและไม่ใช่แนวคิดทั่วไปของการทำงาน - บนฐานที่เท่าเทียมกับตัวละครพวกเขาไม่ได้ทำอะไรที่น่าประทับใจอย่างดื้อรั้น ร้อยแก้วมีจังหวะของตัวเองนอกเหนือจากบทกวีและบางครั้งมิเตอร์เปลี่ยนเป็นร้อยแก้วเมตริก

ร้อยแก้วคำเกิดขึ้นจาก Latin Prosa จาก Prosa Oratio ซึ่งในการแปลหมายถึง - กำกับโดยตรงคำพูดง่าย ๆ

ร้อยแก้ว - ตัวตรงข้ามกับบทกวีและบทกวีอย่างเป็นทางการ - คำพูดปกติไม่แบ่งออกเป็นเซ็กเมนต์ที่ได้รับการคัดเลือกที่เลือก - บทกวีในแง่ของอารมณ์ความรู้สึก - สิ่งที่ลงดินธรรมดาธรรมดาสามัญ ในความเป็นจริงรูปแบบที่โดดเด่นในวรรณคดีของสองและในยุโรปตะวันตก - สามศตวรรษที่ผ่านมา

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ XIX วรรณคดีศิลปะทั้งหมดร้อยแก้วรวมถึงเรียกว่าบทกวี ตอนนี้บทกวีเรียกว่าวรรณกรรมบทกวีเท่านั้น

ชาวกรีกโบราณเชื่อว่าบทกวีสนุกกับคำพูดพิเศษตกแต่งตามกฎที่กำหนดทฤษฎี - บทกวี บทกวีเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของการตกแต่งนี้ความแตกต่างระหว่างคำพูดของบทกวีจากการพูดในชีวิตประจำวัน ตกแต่งด้วยคำพูด แต่ตามกฎอื่น ๆ - ไม่ใช่บทกวี แต่สำนวน - แตกต่างกันและปราศรัย (คำพูดภาษารัสเซีย "คำพูด" ส่งคุณลักษณะนี้อย่างแท้จริง) เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ของเขา คำอธิบายทางภูมิศาสตร์ และเรียงความเชิงปรัชญา ความโรแมนติกโบราณเป็น "ถูกต้อง" น้อยที่สุดยืนอยู่ด้านล่างในลำดับชั้นนี้ไม่ได้ดำเนินการอย่างจริงจังและไม่ได้รับรู้ว่าเป็นอ่างเก็บน้ำพิเศษของวรรณคดี - ร้อยแก้ว ในยุคกลางวรรณคดีทางศาสนาถูกแยกออกจากฆราวาสจริง ๆ แล้วศิลปะจริง ๆ เพื่อให้ร้อยแก้วในหนึ่งและอื่น ๆ ก็ตระหนักถึงสิ่งที่ยูไนเต็ด ความบันเทิงยุคกลางและการแก้ไขผลงานในร้อยแก้วนั้นถือว่าไม่ยอมให้กับบทกวีเช่นนี้ยังคงเป็นบทกวี นวนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - "Gargantua และ Pantagruel" Francois Rabl (1494-1553) มีแนวโน้มที่จะมีวรรณกรรมที่ต่ำกว่าที่เกี่ยวข้องกับเสียงหัวเราะชาวบ้านมากกว่าวรรณกรรมอย่างเป็นทางการ M. Cervantes สร้าง "Don Quixote" (1605, 1615) เป็นนวนิยายเรื่องล้อเลียน แต่การดำเนินการตามแผนกลายเป็นเรื่องรุนแรงและมีความสำคัญมากขึ้น อันที่จริงแล้วนี่เป็นนวนิยายที่เปลือยกายครั้งแรก (นวนิยายของอัศวินที่ถอดรหัสในนั้นส่วนใหญ่เป็นบทกวี) ซึ่งได้รับการตระหนักว่าเป็นงานของวรรณกรรมสูงและมีอิทธิพลต่อการเฟื่องฟูของนวนิยายยุโรปตะวันตกมากกว่าศตวรรษ - ในศตวรรษที่ XVIII

ในรัสเซียนวนิยายที่ไม่น่าเชื่อปรากฏช้าจากปี 1763 พวกเขาไม่ได้อยู่ในวรรณคดีสูงคนจริงจังควรอ่าน OD ใน pushkin Epoch นวนิยายต่างชาติของศตวรรษที่ XVIII ขุนนางประจำจังหวัดเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่น Tatiana Larina ชื่นชอบ Tatiana และในประเทศ - สาธารณะที่ไม่น่ากินมากขึ้น Ho Sentimentalist N.m. Karamzin ในยุค 1790 แนะนำร้อยแก้วเป็นวรรณคดีสูง - ในประเภทที่เป็นกลางและไม่ใช่ประเภทที่ไม่ได้รวมอยู่เหมือนนวนิยายในระบบของประเภทคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ แต่ไม่เป็นภาระในขณะที่เขาสมาคมที่ไม่แสดง เรื่องราวของ Karamzine กลายเป็นบทกวีในร้อยแก้ว เช่น. Pushkin แม้ในปี 1822 โน้ตเขียนว่า: "คำถามที่เป็นร้อยแก้วที่ดีที่สุดในวรรณคดีของเรา? - คำตอบ: Karamzin " Ho เพิ่ม: "นี่เป็นสิ่งที่ยังไม่ใหญ่ ... " ในวันที่ 1 กันยายนของปีเดียวกันเขาแนะนำเจ้าชายแห่ง P.A Vyazemsky มีส่วนร่วมอย่างจริงจังในร้อยแก้ว "ฤดูร้อนเป็นโคลนกับร้อยแก้ว ... " - ฉันสังเกตเห็นว่า Pushkin คาดว่าบทกวีของฉันในบทที่หก "Eugene Onegin": "ฤดูร้อนถึงร้อยแก้วที่รุนแรงคือโคลน / Summer Salunu-Rhyme ขับเคลื่อน ... " โดยผู้เขียน ของวัยโรแมนติก AA Bestuzheva (Marlinsky) ในจดหมายปี 1825 เขาเรียกร้องให้นวนิยายสองครั้งเพื่อทำนวนิยายเป็น n.v Gogol - ไปจากหัวข้อเพื่องานขนาดใหญ่ และถึงแม้ว่าเขาจะพิมพ์ในร้อยแก้วเท่านั้นในปี 1831 พร้อมกันกับโกกอล ("ตอนเย็นในฟาร์มใกล้กับ Dikanka") และในขณะที่เขาโดยไม่ระบุชื่อ - "ผู้นำของสาย Ivan Petrovich Belkin" ขอบคุณทั้งสองใน 1830S GG ในวรรณคดีรัสเซียการแตกหักของ Epocal มาซึ่งเกิดขึ้นแล้วในตะวันตก: จากบทกวีส่วนใหญ่มันกลายเป็น prosaic ส่วนใหญ่ กระบวนการนี้จบลงในช่วงต้นยุค 1840 เมื่อ "ฮีโร่ในยุคของเรา" (1840) Lermontov ปรากฏขึ้น (มีความตั้งใจที่ครอบคลุมในร้อยแก้ว) และ "Dead Souls" (1842) Gogol Nekrasov แล้ว "ProSes" และสไตล์ของบทกวีบทกวี

บทกวีสำหรับช่วงเวลาที่ค่อนข้างยาวส่งคืนความเป็นผู้นำของพวกเขาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX เท่านั้น ("อายุ Silver" - แตกต่างจาก "Golden" Pushkinsky) และจากนั้นมีเพียงความทันสมัยเท่านั้น สมัยนิยมเผชิญหน้ากับนักบวชที่แข็งแกร่ง: M. Gorky, I.a. bunin

AI. Kubrin, I.S. shmelev, a.n. tolstoy และอื่น ๆ ; สำหรับส่วนของพวกเขาสัญลักษณ์ D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.YA. Bryusov, Andrei White ยกเว้นบทกวีสร้างร้อยแก้วใหม่พื้นฐาน จริงและใน ศตวรรษเงิน (N.S. Gumilev) และต่อมามาก (I.A. Brodsky) กวีบางคนตั้งบทกวีสูงกว่าร้อยแก้วมาก อย่างไรก็ตามในความคลาสสิคของศตวรรษที่ XIX-XX ทั้งรัสเซียและตะวันตกแผ่นร้อยแก้วมากกว่ากวี บทกวีเกือบจะพลัดถิ่นอย่างสมบูรณ์จากละครและมหากาพย์แม้จาก Laro-Epos: ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX บทกวีรัสเซียแห่งเดียวของระดับคลาสสิกคือ Akhmatovskaya "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" โดยข้อได้เปรียบของโคลงสั้น ๆ และเริ่มต้นโดยผู้เขียนย้อนกลับไปในปี 1940 บทกวียังคงเป็นส่วนใหญ่สำหรับเนื้อเพลงและเนื้อเพลงสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษ ทางตะวันตกสูญเสียผู้อ่านที่มีขนาดใหญ่มากแม้แต่คนรักเพียงไม่กี่คน แทนการแบ่งทางทฤษฎีที่ชัดเจนในทางทฤษฎีของการคลอดบุตร - EPOS, เนื้อเพลง, ละคร - เลือน แต่ที่คุ้นเคย: ร้อยแก้วบทกวีละคร (แม้ว่าจะยังคงมีลำไส้เล็กน้อยในร้อยแก้วบทกวีธรรมชาติและละครไร้สาระอย่างสมบูรณ์ในข้อ)

ชัยชนะร้อยแก้วชัยชนะเป็นธรรมชาติ คำพูดบทกวีมีเงื่อนไขตรงไปตรงมา l.n แล้ว Tolstoy ถือว่ามันประดิษฐ์อย่างสมบูรณ์แม้ว่าเธอชื่นชมเนื้อเพลงของ Tyutchev และ Feta ในพื้นที่เล็ก ๆ ของความรุนแรงที่เข้มข้นและความรู้สึกของงานโคลงสั้น ๆ บทกวีดูเป็นธรรมชาติมากกว่าตำราที่มีความยาวมากขึ้น บทกวีมีมวลของวิธีการแสดงออกเพิ่มเติมเมื่อเทียบกับร้อยแก้ว แต่ "สำรองข้อมูล" เหล่านี้โบราณในต้นกำเนิดของพวกเขา ในหลาย ๆ ประเทศของตะวันตกและตะวันออก บทกวีสมัยใหม่ มันสนุกกับ Vertlibroid เกือบเฉพาะ (ข้อฟรี) ไม่ได้ขนาดและคล้องจอง

ร้อยแก้วมีข้อได้เปรียบเชิงโครงสร้างของตัวเอง มันสามารถน้อยกว่าข้อที่มีอิทธิพลต่อผู้อ่าน "เพลง" มันฟรีมากขึ้นในการเลือกความแตกต่างความงามเฉดสีของคำพูดในการถ่ายโอน "โหวต" ของคนที่แตกต่างกัน "การระบายน้ำ" ตาม M.M. Bakhtina, ร้อยแก้วมีมากกว่าข้อ (ดู: ศิลปะ) รูปแบบของร้อยแก้วคล้ายกับคุณสมบัติและเนื้อหาอื่น ๆ และรูปแบบของวรรณกรรมของเวลาใหม่ "ในร้อยแก้ว - เอกภาพการตกผลึกจากความหลากหลาย ในบทกวีในทางตรงกันข้ามเป็น manifold พัฒนาจากการประกาศอย่างชัดเจนและแสดงความสามัคคีโดยตรง " โฮสำหรับชายสมัยใหม่ความคมชัดที่ชัดเจนข้อความ "ในหน้าผาก" ในศิลปะของคล้ายกับความรุนแรง วรรณกรรม XIX และยิ่งกว่าศตวรรษที่ XX ชอบเป็นหลักการพื้นฐานของความสามัคคีที่ซับซ้อนและแบบไดนามิกความเป็นเอกภาพของความหลากหลายแบบไดนามิก สิ่งนี้ใช้กับบทกวี โดยมีความสม่ำเสมอหนึ่งครั้งเป็นตัวกำหนดความสามัคคีของความเป็นผู้หญิงและความเป็นชายในข้อ Akhmatova, tragism และ ernicity ในร้อยแก้ว A.P. Platonova ดูเหมือนจะเป็นพล็อตและอ่างเก็บน้ำที่ไม่สามารถอ่านได้อย่างสมบูรณ์ - เสียดสี, ปีศาจ, "พระกิตติคุณ" และความรักของพวกเขา - ใน "Master and Margarita" M.A Bulgakov โรแมนติกและ epopene ใน "เงียบ Don" M.A Sholokhova ไร้สาระและความสูงของฮีโร่ของเรื่องราว V.M. Shukshina "Chudik" ฯลฯ ด้วยความซับซ้อนของวรรณคดีนี้ร้อยแก้วเผยให้เห็นถึงความยากลำบากของตัวเองเมื่อเทียบกับข้อ นั่นเป็นเหตุผลที่ Yu.m Lotman สร้างลำดับจาก Simple to Complex: " คำพูดภาษาพูด - เพลง (ข้อความ + Motif) - "บทกวีคลาสสิก" - ร้อยแก้วศิลปะ " ด้วยวัฒนธรรมที่พัฒนาแล้วของคำพูด "มองหาภาษาของวรรณกรรมของวรรณคดีในชีวิตประจำวันซับซ้อนกว่า" การแตกหัก "ที่ชัดเจนตรงซึ่งเดิมเป็นคำพูดของบทกวี ดังนั้นนักเรียนที่วาดยากขึ้นในการวาดธรรมชาติดูเหมือนอะไร ดังนั้นความสมจริงจึงต้องการประสบการณ์จากมนุษยชาติมากกว่าทิศทางที่สมจริงในงานศิลปะ

เขาควรคิดว่าจังหวะมีเพียงบทกวีเท่านั้น การสะกดจังหวะที่ค่อนข้างเป็นจังหวะเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวของมนุษย์ปกติ - มันถูกควบคุมโดยจังหวะทางเดินหายใจ จังหวะคือความสม่ำเสมอของการทำซ้ำบางครั้ง แน่นอนจังหวะของร้อยแก้วสามัญไม่ได้ถูกสั่งให้เป็นบทกวีไม่สอดคล้องกันและคาดเดาไม่ได้ มีจังหวะมากกว่า (ใน Turgenev) และเป็นจังหวะน้อยกว่า (Dostoevsky, L.N. Tolstoy) แต่ไม่เคยไม่ได้รับคำสั่งเลย ส่วนสั้น ๆ ที่แตกต่างกันอย่างย่อของข้อความไม่แตกต่างจากความยาวซึ่งกันและกันบ่อยครั้งที่พวกเขามีสองเท่าในการเริ่มต้นหรือสิ้นสุดอย่างเท่าเทียมกัน มันเป็นวลีจังหวะที่ชาญฉลาดเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่จุดเริ่มต้นของ Gorky "หญิงชรา Isergil": "ผม / ผ้าไหมและสีดำ / ถูกละลาย / ลมอบอุ่นและเบา / เล่นกับเหรียญ / ในพวกเขา " Syntagma ที่นี่สั้นและสม่ำเสมอ ของทั้งเจ็ดศิษย์สี่และหกแรกเริ่มต้นด้วยพยางค์ช็อตปลายสามและหกแรกถูกสร้างขึ้นโดยสองที่ไม่รู้จัก ("dactyl" ตอนจบ) ภายในวลีที่เหมือนกัน - หนึ่งพยางค์ที่ไม่มีเสียงที่ไม่มีเสียง - สองตัวที่อยู่ติดกันจะถูกเปิดออก : "ลม, อบอุ่นและเบา" (ทั้งสามคำเป็นจังหวะเดียวกันประกอบด้วยสองพยางค์และพกพาในครั้งแรก) และ "เล่นพวกเขา" (ทั้งสองคำลงท้ายด้วยพยางค์ที่ไม่มีเสียงที่ไม่มีเสียง) เพียงอันเดียวของ Syntagma สุดท้ายจะจบลงด้วยการเน้นมันคือการตกแต่งวลีทั้งหมดอย่างกระตือรือร้น

นักเขียนสามารถเล่นบนความแตกต่างของจังหวะ ในเรื่องราวของ Bunin "นายจากซานฟรานซิสโก" วรรคสี่ ("สิ้นสุดเดือนพฤศจิกายน ... ") มีสามวลี ตัวแรกตัวแรกมันอยู่กับคำว่า "แต่ลอยค่อนข้างปลอดภัย" ต่อไปนั้นใหญ่มากในความยาวเต็มอธิบายถึงงานอดิเรกในแอตแลนติสที่มีชื่อเสียง ในสาระสำคัญประกอบด้วยวลีที่แยกออกจากกันอย่างไรก็ตามไม่ใช่จุด แต่ส่วนใหญ่ชี้ด้วยเครื่องหมายจุลภาค พวกเขาเป็น คลื่นทะเลมองข้ามหนึ่งไปยังอีกต่อไปอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นทุกอย่างเท่ากันตามที่ระบุไว้: อุปกรณ์ของเรือเป็นประจำของวันคลาสผู้โดยสารคือการใช้ชีวิตและไม่มีชีวิตทั้งหมด ส่วนสุดท้ายของวลียักษ์ - "ที่เจ็ดได้รับบาดเจ็บจากสัญญาณท่อเกี่ยวกับสิ่งที่เป็น เป้าหมายหลัก ในการดำรงอยู่ทั้งหมดนี้มงกุฎของเขา ... "เพียงที่นี่ผู้เขียนใช้การหยุดชั่วคราวโดยการออกเดินทาง และในที่สุดวลีสุดท้ายสุดท้ายสั้น แต่ราวกับว่าเทียบเท่ากับคนก่อนหน้านี้ดังนั้นการอิ่มตัวในข้อมูล: "แล้วนายซานฟรานซิสโกรีบไปที่ห้องโดยสารที่อุดมไปด้วยเธอ" "qualating" ดังกล่าวเพิ่มการประชดบาง ๆ เกี่ยวกับ "มงกุฎ" ของการดำรงอยู่ทั้งหมดนี้, ฉัน, แน่นอน, อาหารกลางวัน, แม้ว่ามันจะไม่ได้รับการตั้งชื่อ แต่หมายถึงเฉพาะ มันไม่มีความบังเอิญที่ Bunin จะอธิบายรายละเอียดดังกล่าวเพื่อเตรียมฮีโร่ของเขาในการรับประทานอาหารค่ำและการแต่งกายของเขาที่โรงแรมที่ Capri: "แล้วเขาก็เริ่มเตรียมมงกุฎอีกครั้ง ... " แม้แต่คำว่า "มงกุฎ" ซ้ำแล้วซ้ำอีก . หลังจากฆ้อง (อะนาล็อกของ "สัญญาณท่อ" ใน "แอตแลนติส") นายรั้วในห้องอ่านหนังสือของเธอเพื่อรอภรรยาและลูกสาวที่พร้อม ที่นั่นเขาเกิดขึ้นกับเขาซึ่งเขาเสียชีวิต แทนที่จะเป็น "มงกุฎ" ของการดำรงอยู่ - ไม่มีการดำรงอยู่ ดังนั้นและจังหวะและความล้มเหลวของจังหวะและความหมายที่คล้ายคลึงกัน "โทรม้วน" (พร้อมการจองบางอย่างสามารถพูดคุยเกี่ยวกับจังหวะของภาพ) มีส่วนร่วมในการควบรวมกิจการขององค์ประกอบทั้งหมดของข้อความเป็นจำนวนเต็มศิลปะที่บางเฉียบ

บางครั้งจากจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XVIII และส่วนใหญ่ของทั้งหมดในสามของศตวรรษที่ 20 นักเขียนแม้จะพบกับร้อยแก้ว: พวกเขานำลำดับของจังหวะเดียวกันเข้าสู่ Syntagma เช่นเดียวกับในบทที่ Syllabo-Tonic แต่ทำไม่ได้ แบ่งปันข้อความเกี่ยวกับบทกวีเส้นขอบระหว่าง Syntaglam คาดเดาไม่ได้ Andrei White พยายามสร้างตัวชี้วัดที่เกือบจะเป็นรูปแบบอเนกประสงค์ใช้มันไม่เพียง แต่ในนวนิยาย แต่ยังอยู่ในบทความและบันทึกความทรงจำมากกว่าที่จะรำคาญผู้อ่านจำนวนมาก ใน วรรณคดีสมัยใหม่ ร้อยแก้วเมตริกถูกนำมาใช้ในหินปูนไลเซียมและเม็ดมีดแยกต่างหากในผลิตภัณฑ์ขนาดใหญ่ เมื่ออยู่ในข้อความที่เป็นของแข็งหยุดจังหวะจะคงที่และกลุ่มเมตริกมีความยาวเท่ากันในเสียงข้อความดังกล่าวจะแยกไม่ออกจากบทกวีเช่น "เพลง" ของ Gorky เกี่ยวกับ Falcon และ Petrel

ร้อยแก้วรอบตัวเรา เธออยู่ในชีวิตและในหนังสือ ร้อยแก้วเป็นภาษาประจำวันของเรา

ร้อยแก้วศิลปะไม่ได้มีขนาด (รูปแบบพิเศษของการพูดเสียงที่ทำให้เกิดเสียง) คำบรรยายที่ไม่ประทับใจ

งานที่ใช้งานจริงเขียนโดยไม่มีการสัมผัสซึ่งเป็นความแตกต่างที่สำคัญของเขาจากบทกวี Proose Arts มีทั้งศิลปะและไม่นับรวมบางครั้งพวกเขาก็เชื่อมโยงกันในหมู่ตัวเองเช่นในชีวประวัติหรือบันทึกความทรงจำ

เป็นร้อยแก้วที่เกิดขึ้นหรือมหากาพย์งาน

ร้อยแก้วมาถึงโลกแห่งวรรณคดีจากกรีซโบราณ มันมีบทกวีปรากฏตัวก่อนแล้วร้อยแก้วเป็นคำศัพท์ งาน prosaic ครั้งแรกคือตำนานตำนานตำนานนิทานเทพนิยาย ประเภทเหล่านี้ถูกกำหนดโดยชาวกรีกที่ไม่นับถอยหลังลงจอด เหล่านี้เป็นเรื่องเล่าศาสนาครัวเรือนหรือประวัติศาสตร์ที่ได้รับคำนิยามของ "ร้อยแก้ว"

ในตอนแรกมีบทกวีเชิงศิลปะสูงร้อยแก้วอยู่ในอันดับที่สองเป็นฝ่ายค้านบางอย่าง สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของประเภทร้อยแก้วเริ่มพัฒนาและขยาย พวกเขาปรากฏนิยายเรื่องราวและนวนิยาย

ในศตวรรษที่ XIX นักเขียนร้อยแก้วผลักกวีไปสู่พื้นหลัง โรมันโนเวลล่ากลายเป็นรูปแบบศิลปะหลักในวรรณคดี ในที่สุดงานที่น่าเบื่อก็ใช้ตำแหน่งที่ถูกต้อง

ร้อยแก้วจำแนกขนาด: ในขนาดเล็กและใหญ่ พิจารณาประเภทศิลปะหลัก

ทำงานในร้อยแก้วของปริมาณมาก: ประเภท

นวนิยายเรื่องนี้เป็นงานที่น่ารำคาญซึ่งมีความแตกต่างจากความยาวของการบรรยายและพล็อตที่ซับซ้อนพัฒนาขึ้นโดยรวมและนวนิยายอาจมีเส้นพล็อตด้านข้างนอกเหนือไปจากหลักหลัก

นักเขียนนวนิยายเป็น Onor de Balzac, Daniel Defo, Emily และ Charlotte Bronte, Erich Maria กล่าวและอื่น ๆ อีกมากมาย

ตัวอย่างของงาน Brosaic ของนักเขียนนวนิยายรัสเซียสามารถรวบรวมรายชื่อหนังสือแยกต่างหากได้ เหล่านี้เป็นงานที่กลายเป็นคลาสสิก ตัวอย่างเช่น "อาชญากรรมและการลงโทษ" และ "คนงี่เง่า" ของ Fyodor Mikhailovich Dostoevsky "Dar" และ "Lolita" Vladimir Vladimirovich Nabokova "ดร. Zhivago" Boris Leonidovich Pasternak, "พ่อและเด็ก" ของ Ivan Sergeevich Turgenev " ฮีโร่ในเวลาของเรา "Mikhail Yurevich Lermontov และอื่น ๆ

มหากาพย์อยู่ในแง่ของปริมาณมากกว่านวนิยายและอธิบายเหตุการณ์ในอดีตที่มีขนาดใหญ่หรือเป็นไปตามปัญหาทั่วไปบ่อยกว่า

มหากาพย์ที่สำคัญและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย - "สงครามและสันติภาพ" ของ Lev Nikolayevich Tolstoy "เงียบ Don" Mikhail Alexandrovich Sholokhov และ Pyotr ครั้งแรก Alexei Nikolayevich Tolstoy

Prosaic Product ของปริมาณขนาดเล็ก: ประเภท

Novella - ชิ้นสั้นเปรียบได้กับเรื่องราว แต่มีการอิ่มตัวของเหตุการณ์ที่มากขึ้น เรื่องราวของโนเวลล่าเริ่มต้น อภินันทนาการในอุปมาและตำนาน

Themenests เป็น Edgar โดย Wells Herbert; Gi de Maupassan และ Alexander Sergeevich Pushkin ยังเขียนนวนิยาย

เรื่องราวเป็นงานที่น่าเบื่อขนาดเล็กซึ่งโดดเด่นด้วยนักแสดงจำนวนน้อยหนึ่งโครงเรื่องและคำอธิบายรายละเอียดของรายละเอียด

เรื่องราวของ Bunin ที่อุดมไปด้วย Pouustovsky

เรียงความเป็นงานที่น่ารำคาญที่ง่ายต่อการสร้างความสับสนให้กับเรื่องราว แต่ก็ยังมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ: คำอธิบายของเหตุการณ์จริงเท่านั้นการขาดนิยายการรวมกันของวรรณกรรมของศิลปะและสารคดีตามกฎที่มีผลต่อปัญหาสังคมและการปรากฏตัวของคำอธิบายที่มากขึ้นกว่าในเรื่องราว

บทความเป็นแนวตั้งและประวัติศาสตร์ปัญหาและการเดินทาง พวกเขายังสามารถผสมกันได้ ตัวอย่างเช่นเรียงความในอดีตอาจมีแนวตั้งหรือปัญหา

เรียงความคือการแสดงผลบางอย่างหรือข้อโต้แย้งของผู้เขียนเนื่องจากหัวข้อเฉพาะ มันมีองค์ประกอบฟรี ร้อยแก้วประเภทนี้ผสมผสานฟังก์ชั่นของเรียงความวรรณกรรมและบทความวารสารศาสตร์ อาจมีบางอย่างที่เหมือนกันกับบทความปรัชญา

ประเภทปานกลาง Prosaic - Tale

เรื่องราวตั้งอยู่บนชายแดนระหว่างเรื่องราวและนวนิยาย ในแง่ของปริมาตรมันไม่สามารถนำมาประกอบกับขนาดเล็กหรืองานที่น่ากลัวที่ยอดเยี่ยม

ในวรรณคดีตะวันตกเรื่องราวเรียกว่า "นวนิยายสั้น ๆ " ซึ่งแตกต่างจากนวนิยายมีเรื่องราวหนึ่งอยู่เสมอในเรื่องราว แต่ยังพัฒนาอย่างเต็มที่และเต็มที่ดังนั้นจึงไม่สามารถนำมาประกอบกับประเภทเรื่องราวได้

มีตัวอย่างมากมายของผู้นำในวรรณคดีรัสเซีย นี่เป็นเพียงบางส่วน: "Lisa ที่น่าสงสาร" Karamzin, "Steppe" Chekhov, "Nonzvanov" Dostoevsky "County" Zamyatina "Life of Arsenyev" Bunin "Stationander" Pushkin

ในวรรณคดีต่างประเทศเป็นไปได้ที่จะตั้งชื่อตัวอย่างเช่น Rena Shatubrita, "Baskerville Dog" Conan Doyle "The Tale of Mr. Zommer" Zyuskinda

ยุค 1830 - ความรุ่งเรืองของร้อยแก้ว Pushkin จาก PROSAIC ทำงานในเวลานี้ถูกเขียนขึ้น: "เรื่องราวของสาย Ivan Petrovich Belkin ตีพิมพ์โดย A.P. " , "Dubrovsky", "Peak Lady", "ลูกสาวของกัปตัน", "คืนอียิปต์", "Kirdzhali" แผนของ Pushkin มีความตั้งใจอย่างมีนัยสำคัญและอื่น ๆ

"Tale of Belkin" (1830)- งาน Pushkina ที่เสร็จสมบูรณ์ครั้งแรกของ Pushkina ซึ่งประกอบด้วยผู้นำห้าคน: "Shot", "Blizzard", "Ummaker", "Stationander", "Baryshnya-Peasant Woman" พวกเขาจะนำหน้าด้วยคำนำ "จากสำนักพิมพ์" เชื่อมโยงภายในกับ "ประวัติศาสตร์หมู่บ้าน Gulihino" .

ในคำนำ "จากสำนักพิมพ์" Pushkin สันนิษฐานว่าบทบาทของผู้จัดพิมพ์และผู้จัดพิมพ์ของ "ประวัติของ Belkina" การสมัครเป็นสมาชิกต้นฉบับ "A.P. " การประพันธ์ของวาระการประชุมประกอบกับเจ้าของที่ดินของจังหวัดอีวานเพอร์โรฟิชเบลคิน i.p. ในทางกลับกันในทางกลับกันขยับเรื่องราวบนกระดาษซึ่งใบหน้าอื่น ๆ บอกเขา สำนักพิมพ์ A.p. รายงานในหมายเหตุ: "ในความเป็นจริงในต้นฉบับของ Belkin ในแต่ละติมต์ของมือของผู้แต่ง: ฉันได้ยินมาจาก ช่างดังกล่าว(คางหรือชื่อเรื่องและตัวพิมพ์ใหญ่ของชื่อและนามสกุล) เราเขียนออกมาสำหรับนักสำรวจที่อยากรู้อยากเห็น: "Caidizer" บอกให้เขาแนะนำให้เขาเป็นที่ปรึกษาแทน A.G.n. "Shot" - Lieutenantkovik i.l.p. "undeller" - ลูกค้า B.V. , "Mistel" และ "Baryshnya" - อุปกรณ์ K.i.t .. ดังนั้น Pushkin จึงสร้างภาพลวงตาของการดำรงอยู่ที่แท้จริงของต้นฉบับ I.P. Belkin กับลูกครอกของเขาคุณลักษณะของเขาและตามที่เห็นว่าเรื่องราวไม่ใช่ผลของฟัดจ์ของ Belkin เอง แต่ในความเป็นจริงเรื่องราวที่ผู้คนมีอยู่จริงเกี่ยวกับการเล่าเรื่องและคุ้นเคยกับเขา ระลึกถึงความสัมพันธ์ระหว่างนักเล่าเรื่องและเนื้อหาของศิลปะ (หญิงสาว k.i.t. บอกกับเรื่องราวความรักสองเรื่องพันโท i.l.p. - เรื่องราวจากชีวิตทหาร, Claud B.V. - จากชีวิตของช่างฝีมือที่ปรึกษา Titular A.g.n - เรื่องราวเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ของเจ้าหน้าที่ ของสถานีไปรษณีย์), Pushkin มีแรงจูงใจตามธรรมชาติของการบรรยายและสไตล์ที่มากที่สุดของเขา เขาตามที่มันถูกกำจัดตัวเองล่วงหน้าจากเรื่องราวผ่านการทำงานของผู้เขียนให้กับผู้คนจากจังหวัดพูดคุยเกี่ยวกับด้านต่าง ๆ ของชีวิตประจำจังหวัด ในขณะเดียวกันเรื่องราวของเบลคิน่าซึ่งเป็นทหารทหารจากนั้นลาออกและตัดสินในหมู่บ้านของเขากำลังทำธุรกิจในเมืองและหยุดที่โพสต์สถานี i.p. Belkin ดังนั้นจึงรวมผู้บรรยายทั้งหมดและเปลี่ยนประวัติศาสตร์ของพวกเขา การจัดเรียงดังกล่าวอธิบายว่าทำไมแต่ละลักษณะที่ช่วยให้สามารถแยกความแตกต่างเรื่องราวเช่นหญิงสาว K.I ได้จากเรื่องราวของผู้พัน I.L.L.P. ไม่ปรากฏขึ้น การประพันธ์ของเบลคิน่ามีแรงจูงใจในคำนำที่ว่าเจ้าของที่ดินเกษียณในยามว่างหรือความเบื่อหน่ายลองปากกาที่มีความประทับใจสามารถได้ยินเกี่ยวกับเหตุการณ์จำพวกเขาและจดบันทึก ประเภทของ Belkin อย่างที่มันเป็นชีวิตต่อไป Pushkin คิดค้น Belkin เพื่อให้เขาคำ ที่นี่พบการสังเคราะห์วรรณกรรมและความเป็นจริงที่นี่ซึ่งในช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์ Pushkin กลายเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจในการเขียน

ความจริงทางจิตวิทยาความจริงที่ว่า Belkin ดึงดูดแผนการที่คมชัดเรื่องราวและกรณีตลกตามที่พวกเขาจะพูดในสมัยก่อน เรื่องราวทั้งหมดเป็นของผู้คนในระดับหนึ่งของมุมมองโลก Belkin ในฐานะผู้บรรยายปิดทางวิญญาณ Pushkin เป็นสิ่งสำคัญมากที่เรื่องราวไม่ได้ดำเนินการโดยผู้เขียนไม่ได้มาจากมุมมองของจิตสำนึกที่สำคัญสูง แต่จากมุมมองของคนธรรมดาเหตุการณ์ประหลาดใจ แต่ไม่ใช่รายงานที่ชัดเจนในแง่ของพวกเขา ดังนั้นสำหรับ Belkin เรื่องราวทั้งหมดในมือข้างหนึ่งไปไกลกว่าขีด จำกัด ของความสนใจตามปกติรู้สึกผิดปกติในทางกลับกันความไม่เคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ของมัน

เหตุการณ์ที่ Belkin บอกในสายตาของเขามี "โรแมนติก" อย่างแท้จริง: มีทั้งหมด - ดวล, โอกาสที่ไม่คาดคิด, ความรักที่มีความสุข, ความตาย, ความลับ, การผจญภัยที่มีการแต่งตัวและวิสัยทัศน์ที่ยอดเยี่ยม Belkin ดึงดูดชีวิตที่สดใสและสม่ำเสมอปล่อยออกมาจากชีวิตประจำวันซึ่งมันถูกแช่อยู่ ในชะตากรรมของวีรบุรุษมีเหตุการณ์ที่โดดเด่น Belkin ไม่ได้สัมผัสกับอะไรเช่นนั้น แต่ความปรารถนาที่จะโรแมนติกอาศัยอยู่ในนั้น

วางใจในบทบาทของนักเล่าเรื่องหลัก Belkin, Pushkin, ไม่ได้ถูกกำจัดออกจากคำบรรยาย สิ่งที่ดูเหมือนจะผิดปกติผลักดันไปยังร้อยแก้วที่ธรรมดาที่สุด ในทางกลับกัน: แปลงธรรมดาที่สุดเต็มไปด้วยบทกวีและทำให้การหมุนรอบที่คาดไม่ถึงในสถานที่แห่งฮีโร่ ดังนั้นเส้นขอบที่แคบของ Belkin Glance จึงขยายตัวอย่างล้นเหลือ ตัวอย่างเช่นความยากจนของจินตนาการของ Belkin ได้รับเนื้อหาความหมายพิเศษ Ivan Petrovich และในจินตนาการไม่ได้แยกออกจากขีด จำกัด ของหมู่บ้านที่ใกล้ที่สุด - Gouliukhino, Chered ใกล้กับพวกเขาตั้งอยู่ในเมือง แต่สำหรับ Pushkin ในการขาดแคลนเช่นนี้ศักดิ์ศรีสรุปได้ในการขาดแคลนดังกล่าว: ทุกที่ที่พวกเขาโยนดวงตาในจังหวัดมณฑลหมู่บ้าน - ทุกที่จะไหลแบบเดียวกัน กรณีที่ยอดเยี่ยมบอกโดย Belkin กลายเป็นเรื่องปกติขอบคุณการแทรกแซงของ Pushkin

เนื่องจากความจริงที่ว่าการปรากฏตัวของ Belkin และ Pushkin อยู่ในด้านบนให้ปรากฏอย่างชัดเจนถึงความคิดริเริ่มของพวกเขา เรื่องราวสามารถพิจารณาได้ว่าเป็น "Belkin Cycle" เพราะอ่านเรื่องราวโดยไม่คำนึงถึงตัวเลขของ Belkin มันเป็นไปไม่ได้ สิ่งนี้อนุญาตให้ v.i. tupet ต่อไปนี้ M.M Bakhtin หยิกความคิดของการประพันธ์คู่และคำสองผม ความสนใจของ Pushkin ถูกดึงไปสู่การประพันธ์สองครั้งเนื่องจากชื่อเต็มของงานคือ "เรื่องราวของผู้เสียชีวิต Ivan Petrovich Belkinเผยแพร่โดย A.P. " . แต่ในขณะเดียวกันก็ควรคำนึงถึงแนวคิดของ "การประพันธ์คู่" เป็นอุปมาอุปมัยเนื่องจากผู้เขียนยังอยู่คนเดียว

นี่คือแนวคิดศิลปะและการเล่าเรื่องของวงจร จากใต้ Mask Belkin ใบหน้าของผู้เขียนดูเหมือนว่า: "ความประทับใจของการต่อต้านการล้อเลียนของสมาคมของ Belkin ได้หยั่งรากตามบรรทัดฐานและรูปแบบของการทำสำเนาวรรณกรรม<…> ... องค์ประกอบของแต่ละเรื่องราวจะถูกแทรกซึมเข้ากับคำแนะนำวรรณกรรมเนื่องจากการมีชีวิตในวรรณคดีและด้านหลังการล่มสลายล้อเลียนอย่างต่อเนื่องเกิดขึ้นในโครงสร้างของการบรรยาย วรรณกรรม ภาพสะท้อนของความเป็นจริงที่แท้จริง ความจริงทางศิลปะที่แยกได้อย่างใกล้ชิดกับ Epigraphs นั่นคือกับสำนักพิมพ์ตัดกันรูปภาพของ Belkin ซึ่งหน้ากากของเจ้าของบ้านกึ่งที่น่าดึงดูดและแทนที่จะเป็นไหวพริบและแดกดันของนักเขียนที่ทำลาย รูปแบบวรรณกรรมเก่าของสไตล์โรแมนติกที่เงียบสงบและเย็บปักถักร้อยตามผ้าใบวรรณกรรมเก่ารูปแบบที่สมจริงสดใสใหม่ "

ดังนั้นรอบ Pushkin จึงถูกแทรกซึมด้วยประชดและล้อเลียน ผ่านการปั่นป่วนและการตีความแดกดันของแปลงที่โรแมนติกและศีลธรรม Sentimentally และ Pushkin ย้ายไปสู่ศิลปะที่สมจริง

ในเวลาเดียวกันเช่นเดียวกับ e.m เขียน Muletinsky, Pushkin เล่นโดยตัวละคร "สถานการณ์", "แปลง" และ "ตัวละคร" มีการรับรู้ผ่านความคิดโบราณของวรรณกรรมโดยผู้สมัครคนอื่น ๆ และตัวละครเรื่องเล่า "วรรณกรรมในชีวิตประจำวัน" นี้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับความสมจริง

ในเวลาเดียวกัน EM Meletyansky หมายเหตุ: "ในนวนิยายของ Pushkin คนหนึ่งมักจะไม่เคยได้ยินของเหตุการณ์และการตัดการเชื่อมต่อเป็นผลมาจากการเลี้ยวนักประพันธ์ที่เฉียบคมที่เฉพาะเจาะจงจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นเพียงผลิตในการละเมิดแผนการที่คาดหวัง เหตุการณ์นี้ครอบคลุมจากด้านต่าง ๆ และจุดดู "ตัวละครเรื่องเล่า" ในเวลาเดียวกันตอนกลางค่อนข้างตรงกันข้ามกับการเริ่มต้นและรอบชิงชนะเลิศอย่างมาก ในแง่นี้องค์ประกอบสามส่วนมีลักษณะใน "ange of belkin", van der engome ที่ทำเครื่องหมายบาง ๆ<…> ... ตัวละครถูกปรับใช้และเปิดเผยอย่างเคร่งครัดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำขั้นพื้นฐานโดยไม่ต้องออกจากกรอบเหล่านี้ซึ่งอีกครั้งก่อให้เกิดการเก็บรักษาความจำเพาะของประเภทอีกครั้ง ชะตากรรมและเกมของคดีถูกกำหนดสถานที่ที่ต้องการ "

ในการเชื่อมต่อกับการเชื่อมโยงของผู้นำในรอบเดียวที่นี่เหมือนกับในกรณีของ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ " คำถามของการศึกษาประเภทของวงจรเกิดขึ้น นักวิจัยมีแนวโน้มที่จะมีความจริงที่ว่าวัฏจักรของ "ประวัติศาสตร์ของ Belkin" อยู่ใกล้กับนวนิยายและพิจารณาว่าเป็น "ประเภทนวนิยาย" ทั้งหมดแม้ว่าบางคนจะไปประกาศด้วย "ร่างของนวนิยาย" หรือแม้แต่ " นวนิยาย". กิน. Muletinsky เชื่อว่าแสตมป์ที่เป็นมิตรกับการประทับตราที่เกี่ยวข้องกับประเพณีของเรื่องราวและนวนิยายมากกว่าประเพณีนักประพันธ์ที่เฉพาะเจาะจง "แต่การใช้ Pushkin ของพวกเขาแม้ว่า Irony" เพิ่มนักวิทยาศาสตร์ "ลักษณะของ Novella ซึ่งเป็นความเข้มข้นของเทคนิคการเล่าเรื่องต่าง ๆ ... " โดยรวมแล้ววงจรเป็นการศึกษาประเภทใกล้เคียงกับนวนิยายและเรื่องราวของแต่ละบุคคลเป็นนวนิยายทั่วไปและ "การเอาชนะแสตมป์โรแมนติกที่กำลังจะมาพร้อมกับ Pushkin เพื่อเสริมสร้างความแข็งแกร่งของนวนิยาย"

หากวงจรเป็นหนึ่งเดียวก็ควรอยู่คนเดียว ความคิดศิลปะและการจัดวางของสมาคมภายในวงจรควรรายงานแต่ละรายการและวงจรทั้งหมดความหมายที่มีความหมายเพิ่มเติมเมื่อเทียบกับความรู้สึกที่มีการถือเป็นรายบุคคลที่โดดเดี่ยว ในและ. Tuue เชื่อว่าความคิดศิลปะการรวมของ "ประวัติศาสตร์ของ Belkin" คือประวัติศาสตร์การโกงของลูกชายที่มีชื่อเสียง: "ลำดับของส่วนประกอบของวงจร AR สอดคล้องกับทั้งสี่เฟส (เช่น - สิ่งล่อใจ, หลงทาง, การกลับใจและกลับมา - VC.)รุ่นเปิดเผยโดย "รูปภาพ" เยอรมัน ในโครงสร้างนี้ "ยิง" สอดคล้องกับขั้นตอนของการแยก (ฮีโร่เช่นเดียวกับผู้บรรยายมีแนวโน้มที่จะสันโดษ); "แรงจูงใจของการล่อลวงหลงทางเท็จและไม่เป็นพันธมิตรเท็จ (ในความรักและความสัมพันธ์ที่เป็นมิตร) จัดวางพล็อตของ" Blizzards ""; "undeller" ใช้ "โมดูล Fability" ซึ่งใช้ตำแหน่งศูนย์กลางในวงจรและดำเนินการฟังก์ชั่นระดับกลางก่อนที่ "สถานีดับเพลิง" "ด้วยรอบชิงชนะเลิศสุสานของมัน ถูกทำลายสถานี "; "หญิงสาวชาวนา" ถือว่าฟังก์ชั่นของเฟสเฟสสุดท้าย อย่างไรก็ตามการถ่ายโอนโดยตรงของพล็อตของภาพการโกงลงในองค์ประกอบขององค์ประกอบ "Belkin" แน่นอนไม่ ดังนั้นความคิดของ v.i tyes ดูเทียม มันยังไม่สามารถระบุความหมายที่มีความหมายของการจัดวางของสมาคมและการพึ่งพาของแต่ละนิทานจากรอบทั้งหมด

ประเภทตัวแทนส่วนใหญ่แข็งแกร่งขึ้นมาก น. Berkovsky ยืนยันในตัวละครที่แปลกใหม่: "ความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลและชัยชนะเป็นเนื้อหาปกติของนวนิยาย "Tale of Belkin" - นวนิยายแปลก ๆ ห้านวนิยาย ไม่เคยมีมาก่อนหรือหลังจาก Pushkin ในรัสเซียนวนิยายถูกเขียนอย่างถูกต้องอย่างเป็นทางการดังนั้นจงภักดีต่อกฎของบทกวีของประเภทนี้ " ในขณะเดียวกัน Pushkin Tale ในความรู้สึกภายใน "ตรงข้ามกับความจริงที่ว่าในตะวันตกในเวลาคลาสสิกเป็นนวนิยายคลาสสิก" ความแตกต่างระหว่างตะวันตกและรัสเซีย, Pushkinskaya, Novella n .ya Berkovsky เห็นว่าแนวโน้มมหากาพย์แห่งชาติได้รับชัยชนะในภายหลังในขณะที่แนวโน้มมหากาพย์และนวนิยายในยุโรปมีความกลมกลืนกันเล็กน้อย

นิวเคลียสประเภทของนวนิยายประกอบเป็น v.i แสดงให้เห็น มีเทป เรื่องเล่า(ตำนานตำนาน) อุปมาและ เรื่องตลก .

เรื่องเล่า"รุ่น โรเลวีรูปภาพของโลก นี่เป็นคำสั่งของโลกที่ไม่เปลี่ยนแปลงและเถียงไม่ได้ซึ่งทุกคนซึ่งมีชีวิตที่คู่ควรกับตำนานมีบทบาทบางอย่างได้รับมอบหมาย: ชะตากรรม(หรือหนี้) " คำในเรื่องเล่า - บทบาทและการทำไม่ได้ ผู้บรรยาย ("พูด") เช่นเดียวกับตัวละครส่งข้อความของคนอื่นเท่านั้น ผู้บรรยายและตัวละครเป็นนักแสดงของข้อความและไม่ใช่ผู้สร้างพวกเขาบอกว่าไม่ได้มาจากตัวเองไม่ใช่จากใบหน้าของพวกเขา แต่จากทั้งหมดที่สามัญแสดงทั่วประเทศ นักร้องประสานเสียงความรู้ "สรรเสริญ" หรือ "Hulu" เรื่อง - "Domonologically"

รูปแบบภาพโลก สุภาษิตในทางตรงกันข้ามมันแสดงถึง "ความรับผิดของฟรี ทางเลือก ..." ในกรณีนี้รูปภาพของโลกจะมีค่า (ดี - ไม่ดี, ศีลธรรม - ผิดศีลธรรม) โพลาไรซ์ สิ่งที่จำเป็นเนื่องจากตัวละครมีกับเขาและอนุมัติทั่วไป กฎหมายศีลธรรมซึ่งเป็นความรู้ที่ลึกซึ้งและ "ภูมิปัญญา" "ภูมิปัญญา" ของการขอคำอุปมา คำอุปมาเรื่องนี้บอกไม่เกี่ยวกับเหตุการณ์พิเศษและไม่เกี่ยวกับ ชีวิตส่วนตัวและเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นทุกวันและเกิดขึ้นตลอดเวลาเกี่ยวกับเหตุการณ์ธรรมชาติ นักแสดงในคำอุปมาไม่ใช่วัตถุของการสังเกตสุนทรียศาสตร์ แต่วิชาของ "ทางเลือกที่มีจริยธรรม" การพูดคุยในอุปมาควรจะมั่นใจและ ความเชื่อมั่นให้เสียงครู ในคำอุปมาคำพูดการพูดคนเดียวเผด็จการและความไม่จำเป็น

เรื่องตลกเขาคัดค้านทั้งเหตุการณ์ของตำนานและคำอุปมา Anecdot B. ไม่ถูกต้อง อยากรู้อยากเห็นไม่จำเป็นต้องตลก แต่แน่นอนว่าอยากรู้อยากเห็นความบันเทิงที่ไม่คาดคิดที่ไม่เหมือนใคร เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยไม่รู้จักคำสั่งของโลกดังนั้นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยปฏิเสธความเป็นระเบียบเรียบร้อยของชีวิตไม่นับความเป็นจริงของบรรทัดฐาน ชีวิตปรากฏขึ้นในเรื่องตลกของการแข่งขันชิงแชมป์ถือสถานการณ์หรือเผชิญหน้ากับความเชื่อที่แตกต่างกันของผู้คน Anecdote - เป็นของพฤติกรรมการผจญภัยส่วนตัวในภาพการผจญภัยของโลก ANECDOTE ไม่ได้อ้างสิทธิ์ความรู้ที่เชื่อถือได้และเป็น ความคิดเห็นซึ่งสามารถยอมรับได้หรือไม่ยอมรับ การยอมรับหรือความล้มเหลวของความคิดเห็นขึ้นอยู่กับทักษะของนักเล่าเรื่อง คำในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเป็นเพราะสถานการณ์และ Dialogueseed เนื่องจากมันถูกนำไปยังผู้ฟังมันเป็นความคิดริเริ่มและทาสีส่วนตัว

เรื่องอุปมาและ เรื่องตลก- องค์ประกอบโครงสร้างที่สำคัญสามประการของนวนิยาย Pushkin ซึ่งในชุดค่าผสมที่แตกต่างกันแตกต่างกันไปใน "Problkin หลายร้อย" เกี่ยวกับลักษณะของการผสมกับประเภทเหล่านี้ในนวนิยายแต่ละเรื่องขึ้นอยู่กับความคิดริเริ่ม

"ยิง"เรื่องราวเป็นตัวอย่างของสายรัด Compositional คลาสสิก (ในส่วนแรกผู้บรรยายพูดถึง Silvio และกรณีที่เกิดขึ้นในวันที่เยาวชนของเขาแล้ว Silvio - เกี่ยวกับการต่อสู้ของเขาด้วยกราฟ B ***; ในส่วนที่สอง ผู้บรรยายเล่าเกี่ยวกับกราฟ B *** แล้วนับ B *** - O Silvio; สรุปในนามของผู้บรรยาย "Silver" ("ส่งผลกระทบ") จะถูกส่งผ่านชะตากรรมของ Silvio) ฮีโร่ของเรื่องราวและตัวละครส่องสว่างจากด้านต่าง ๆ พวกเขาเห็นดวงตาของกันและกันและบุคคลที่ไม่ได้รับอนุญาต The Wrister เห็นใบหน้าที่โรแมนติกและปีศาจลึกลับใน Silvio เขาอธิบายว่ามันหนาสีโรแมนติก มุมมองของ Pushkin ถูกตรวจพบผ่านการล้อเลียนการใช้งานของโวหารโรแมนติกและโดยการกระทำที่ทำให้เสียชื่อเสียงของ Silvio

ที่จะเข้าใจมันเป็นสิ่งสำคัญที่ผู้บรรยายเป็นผู้ใหญ่ที่เป็นผู้ใหญ่แล้วถูกย้ายไปยังเยาวชนของเขาและปรากฏขึ้นก่อนโดยเจ้าหน้าที่หนุ่มสาวที่ปรับตัวจริงโรแมนติก ใน ปีที่แล้ว, การเกษียณแล้ว, ตั้งถิ่นฐานในหมู่บ้านที่น่าสงสารเขาดูค่อนข้างแตกต่างกันในความประมาทเยาวชนซุกซนและวันสีน้ำตาลของเยาวชนเยาวชน (นับเขาเรียกว่า "มี" ในขณะที่แนวคิดก่อนหน้านี้จะไม่สามารถใช้งานได้) อย่างไรก็ตามบอกมันว่าเขายังคงใช้สไตล์โรแมนติกหนังสือ การเปลี่ยนแปลงที่ใหญ่ขึ้นอย่างมีนัยสำคัญเกิดขึ้นในคอลัมน์: เขาประมาทในวัยหนุ่มของเขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับชีวิตของเขาและในวัยผู้ใหญ่ที่ได้รับการยอมรับของแท้ ค่าชีวิต - ความรักความสุขในครอบครัวความรับผิดชอบต่อสิ่งมีชีวิตที่ใกล้ชิด Silvio เท่านั้นที่ยังคงภักดีตั้งแต่ต้นจนจบการบรรยาย เขาเป็นโดยธรรมชาติล้างแค้นซ่อนอยู่ใต้หน้ากากของบุคลิกภาพลึกลับโรแมนติก

เนื้อหาของชีวิต Silvio เป็นการแก้แค้นของชนิดพิเศษ การฆาตกรรมไม่รวมอยู่ในแผนของเขา: Silvio ฝันถึง "ฆ่า" ในผู้กระทำความผิดในจินตนาการ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ และเกียรติยศเพลิดเพลินไปกับความกลัวต่อความตายบนใบหน้าของการนับ B *** และเพื่อจุดประสงค์นี้ใช้จุดอ่อนนาทีของศัตรูบังคับให้มันทำซ้ำ (ผิดกฎหมาย) ยิง อย่างไรก็ตามความประทับใจของเขาเกี่ยวกับความมโนธรรมที่เปื้อนของการนับนั้นผิดพลาด: แม้ว่ากราฟที่ละเมิดกฎของการต่อสู้และเกียรติยศเขาเป็นธรรมทางศีลธรรมเพราะไม่ต้องกังวลกับตัวเองและสำหรับคนที่รักของเขา ("ฉันถือว่าเป็นวินาที .. ฉันคิดถึงเธอ ... ") พยายามเพิ่มความเร็วช็อต กราฟเพิ่มขึ้นเหนือการแสดงสามัญของสื่อ

หลังจาก Sylvio เป็นแรงบันดาลใจให้ตัวเองราวกับว่าเขาถูกไล่ออกชีวิตของเขาถูกลิดรอนความหมายและไม่มีอะไรเหลืออยู่ แต่การค้นหาความตาย พยายามที่จะเป็นวีรบุรุษบุคลิกภาพที่โรแมนติก "การล้างแค้นที่โรแมนติก" ก็ล้มละลาย เพื่อประโยชน์ของการยิงเพื่อเป้าหมายที่ไม่มีนัยสำคัญของความอัปยศอดสูของบุคคลอื่นและการยืนยันด้วยตนเองในจินตนาการ Silvio Robs และชีวิตของเขาในการเก็บรักษาอย่างไร้ประโยชน์ด้วยความหลงใหลในความหลงใหล

หาก Belkin แสดงให้เห็นว่า Silvio โรแมนติกจากนั้น Pushkin อย่างเด็ดขาดปฏิเสธการล้างแค้นในหัวข้อดังกล่าว: Silvio ไม่ใช่ความโรแมนติกเลย แต่ค่อนข้างเป็นผู้แพ้ร้อยแก้วผู้แพ้ซึ่งเป็นเพียงการแสร้งทำโดยความโรแมนติกพฤติกรรมโรแมนติก จากมุมมองนี้ Silvio เป็นผู้อ่านวรรณกรรมโรแมนติกซึ่ง "เขียนวรรณกรรมอย่างแท้จริงในชีวิตของเขาจนถึงรอบชิงชนะเลิศ" อันที่จริงความตายของ Silvio มีความสัมพันธ์กับการตายที่โรแมนติกและเป็นวีรบุรุษในกรีซโดย Bairon แต่เพียงเพื่อที่จะทำให้เสียชื่อเสียงการเสียชีวิตในจินตนาการของ Silvio (มุมมองของ Pushkin ปรากฏในนี้)

เรื่องราวจบลงด้วยคำต่อไปนี้: "พวกเขาส่งผลกระทบต่อ Silvio ในระหว่างความขุ่นเคืองของ Alexander Ipsilanti นำโดยการปลดของ Etterols และถูกฆ่าตายในการต่อสู้ภายใต้เครา" อย่างไรก็ตามผู้บรรยายยอมรับว่าเขาไม่มีข่าวการตายของ Silvio นอกจากนี้ Pushkin เขียนในเรื่อง "Kirdzhali" ที่ "700 คนของ Arnautov, Albanians, ชาวกรีก, bulgar และทุกประเภท ... " ถูกดำเนินการในการต่อสู้ภายใต้การต่อสู้กับพวกเติร์ก Silvio เห็นได้ชัดว่าถูกสังหารตั้งแต่ในการต่อสู้ครั้งนี้ไม่มีนัดเดียว การตายของ Silvio นั้นไร้ความประสงค์โดยเจตนาของ Pushkin HeriC Haloe และตัวละครวรรณกรรมที่โรแมนติกคือการทำความเข้าใจกับ Avenue-Loser ธรรมดาที่มีจิตวิญญาณที่ต่ำและชั่วร้าย

Belkin-Narrator พยายามที่จะเป็นวีรบุรุษ Silvio ผู้เขียน Pushkin ยืนยันในวรรณกรรมวรรณกรรมอย่างหมดจดของตัวละครของตัวละคร กล่าวอีกนัยหนึ่งความกล้าหาญและความโรแมนติกไม่ใช่ลักษณะของ Silvio แต่เพื่อความพยายามในการเล่าเรื่องของ Belkin

จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกที่แข็งแกร่งและมากเท่ากับความปรารถนาที่จะเอาชนะสำนักพิมพ์ทุกเรื่อง: สถานะทางสังคมของ Silvio ถูกแทนที่ด้วยศักดิ์ศรีของปีศาจและการกำจัดความเอื้ออาทรและความประมาทและความเหนือกว่าของการฟักไข่ธรรมชาติที่เกิดขึ้นเหนือ ต้นกำเนิดทางสังคม ต่อมาในตอนกลางการละเมิดทางสังคมของ Silvio และความเหนือกว่าสังคมของกราฟจะเปิดขึ้น แต่ไม่มี Silvio หรือกราฟในการเล่าเรื่องของ Belkin อย่าลบหน้ากากโรแมนติกและไม่ปฏิเสธความคิดโบราณที่โรแมนติกเช่นเดียวกับการปฏิเสธของ Silvio จากการยิงไม่ได้แปลว่าการปฏิเสธจากแผ่นไม้อัด แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นท่าทางโรแมนติกทั่วไป หมายถึงความสำเร็จของการแก้แค้น ("ฉันจะไม่ตอบ Silvio, - ฉันพอใจ: ฉันเห็นความสับสนความหยาบคายของคุณฉันทำให้คุณยิงให้ฉันฉันสวยพอคุณจะจำฉันได้ฉันเดิมพันคุณ

"Misel"ในเรื่องนี้เช่นเดียวกับในประเด็นอื่น ๆ แปลงและสติปัญญาของงานโรแมนติก ("Lisa น่าสงสาร", "Natalia, Boyarskaya Daughter" Karamzin, Byron, Walter Scott, Bestuzhev-Marlinsky, "Lenor" Burger, "Svetlana" Zhukovsky "เจ้าบ่าวผี" วอชิงตันเออร์วิงก์) แม้ว่าวีรบุรุษกำลังรอการแก้ไขความขัดแย้งเกี่ยวกับแผนการวรรณกรรมและศีล แต่การชนจะถูกสร้างขึ้นแตกต่างกันเนื่องจากชีวิตมีส่วนช่วยให้พวกเขา "Van Der Eng เห็นใน" Blizzards "หกชีวิตที่ถูกปฏิเสธและกรณีของตัวเลือกสำหรับพล็อต Sentimental: การแต่งงานที่เป็นความลับของคนรักต่อต้านความต้องการของพ่อแม่เนื่องจากความยากจนของเจ้าบ่าวและด้วยการให้อภัยที่ตามมาเงียบ ส่วนหนึ่งของนางเอกกับบ้านการตายของที่รักและการฆ่าตัวตายของนางเอกหรือการไว้ทุกข์นิรันดร์ของเขา ฯลฯ " .

พื้นฐานของ "Misteli" ขึ้นอยู่กับการผจญภัยและความยืดหยุ่นของพล็อต "เกมแห่งความรักและคดี" (ฉันไปแต่งงานกับคนหนึ่งและฉันแต่งงานกับคนอื่นฉันอยากแต่งงานกับหนึ่งและไป ออกไปอีกคนหนึ่งอธิบายแฟน ๆ ที่มีความรักกับผู้หญิงที่เดอ Jure เป็นภรรยาของเขาในการต่อต้านพ่อแม่และ "ความชั่วร้าย" ของพวกเขาจะไร้เดียงสาเกี่ยวกับอุปสรรคทางสังคมและเช่นเดียวกับความปรารถนาที่ไร้เดียงสาที่จะทำลายฉากสังคม) อยู่ในคอเมดี้ฝรั่งเศสและรัสเซียเช่นเดียวกับเกมอื่น - รูปแบบและโอกาส จากนั้นประเพณีใหม่กำลังจะมาถึง - ประเพณีของอุปมา พล็อตผสมการผจญภัยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและอุปมา

ใน "Blizzard" กิจกรรมทั้งหมดมีความหมายอย่างใกล้ชิดและมีความชำนาญในตัวเองว่าเรื่องราวถือเป็นประเภทตัวอย่างนวนิยายในอุดมคติ

พล็อตถูกผูกติดอยู่กับความสับสนในความเข้าใจผิดและความเข้าใจผิดนี้เป็นสองเท่า: ครั้งแรกที่นางเอกแต่งงานไม่ได้อยู่กับที่รักซึ่งเขาได้รับการเลือกตั้ง แต่กับคนที่ไม่คุ้นเคย แต่จากนั้นเป็นคนเขาไม่รู้จัก คนใหม่ที่เลือกที่ได้กลายเป็นสามีของเธอแล้ว กล่าวอีกนัยหนึ่ง Marya Gavrilovna อ่านนวนิยายฝรั่งเศสไม่ได้สังเกตว่า Vladimir ไม่ใช่เธอที่แคบลงและเข้าใจผิดว่าหัวหน้าของหัวใจของเขา แต่ในทู่ของเขาคนที่ไม่คุ้นเคยเธอในทางตรงกันข้ามไม่รู้จักความจริงของเขา เลือกหนึ่ง อย่างไรก็ตามชีวิตแก้ไขข้อผิดพลาดของ Marya Gavrilovna และ Burmine ซึ่งไม่สามารถเชื่อได้แม้จะมีความหมายกับภรรยาและสามีที่ถูกกฎหมายซึ่งมีไว้สำหรับกันและกัน การแยกแบบสุ่มและสมาคมโดยบังเอิญอธิบายโดยเกมขององค์ประกอบ พายุหิมะเป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ทำลายความสุขของคนรักบางคนและมีความวุ่นวายอย่างเท่าเทียมกันและเชื่อมโยงผู้อื่น องค์ประกอบในอนุญาโตตุลาการของเขาให้คำสั่งซื้อ ในแง่นี้ Blizzard ทำหน้าที่ของชะตากรรม กิจกรรมหลักอธิบายไว้ในสามด้าน แต่การบรรยายของการเดินทางไปยังคริสตจักรมีความลับที่ยังคงเป็นเช่นนั้นสำหรับผู้เข้าร่วมตัวเอง มันอธิบายได้เพียงก่อนที่ชุมทางสุดท้าย เรื่องราวความรักสองเรื่องเห็นด้วยกับเหตุการณ์กลาง ในกรณีนี้จากประวัติศาสตร์ที่ไม่มีความสุขมีความสุข

Pushkin สร้างเรื่องราวให้ความสุขกับคนที่น่ารักและคนธรรมดาที่ครบกำหนดในช่วงการทดสอบและตระหนักถึงความรับผิดชอบต่อชะตากรรมส่วนตัวและเพื่อชะตากรรมของบุคคลอื่น ในเวลาเดียวกันความคิดอีกครั้งใน "Blizzards": ความสัมพันธ์ในชีวิตจริง "ปัก" ไม่ได้อยู่บนผืนผ้าใบของหนังสือความสัมพันธ์ที่เงียบสงบ - \u200b\u200bโรแมนติก แต่คำนึงถึงความฉลาดส่วนบุคคลและค่อนข้างเป็นรูปธรรม "ลำดับทั่วไปของสิ่งต่าง ๆ " ตามที่โดดเด่นในการควบคุมอสังหาริมทรัพย์ที่ใกล้ที่สุดและจิตวิทยา ที่นี่แรงจูงใจขององค์ประกอบคือชะตากรรม - Blizzards - กรณีถอยก่อนที่จะเป็นแรงจูงใจเช่นเดียวกับรูปแบบ: Marya Gavrilovna ลูกสาวของพ่อแม่ที่ร่ำรวยมากกว่าเป็นภรรยาของพันเอกที่อุดมไปด้วยพม่า กรณีนี้เป็นเครื่องมือที่ให้ความสามารถทันที "เกมชีวิต" รอยยิ้มหรือรอยยิ้มของเธอซึ่งเป็นสัญญาณของการรวมตัวของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจของเธอ ในเรื่องนี้มีเหตุผลทางศีลธรรมของเรื่องราวคือ: ในเรื่องกรณีนี้ไม่เพียง แต่ Ocoltzal และเสร็จสิ้นเรื่องใหม่ แต่ยัง "พูด" ในความโปรดปรานของอุปกรณ์ทั้งหมด

"สัปเหร่อ".ซึ่งแตกต่างจากผู้นำคนอื่น ๆ "Ublober" อิ่มตัวด้วยเนื้อหาเชิงปรัชญาและโดดเด่นด้วยจินตนาการที่บุกรุกช่างฝีมือ ในเวลาเดียวกันชีวิต "ต่ำ" มีความเข้าใจในหลอดเลือดดำปรัชญาและมหัศจรรย์: เป็นผลมาจากช่างฝีมือการดื่ม Adrian Prokhorov เริ่มต้นในการสะท้อน "ปรัชญา" และเห็น "วิสัยทัศน์" ที่เต็มไปด้วยกิจกรรมที่ยอดเยี่ยม ในเวลาเดียวกันพล็อตนั้นคล้ายกับโครงสร้างของอุปมาเกี่ยวกับลูกชายที่ยิ่งใหญ่และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย นอกจากนี้ยังดูการเดินทางพิธีกรรมเพื่อ " หลังสมัยใหม่"ซึ่งทำให้ Adrian Prokhorov ในความฝัน การตั้งถิ่นฐานใหม่ Adriana - ครั้งแรกใน บ้านใหม่จากนั้น (ในความฝัน) ใน "Morbon World" กับคนตายและในที่สุดก็กลับมาจากการนอนหลับและจากอาณาจักรแห่งความตายสู่โลกแห่งการใช้ชีวิต - เข้าใจเป็นกระบวนการของการได้รับสิ่งเร้าชีวิตใหม่ ในเรื่องนี้จากอารมณ์เศร้าโศกและบูดบึ้งโลงศพเคลื่อนไปสู่ความสดใสและสนุกสนานเพื่อรับรู้ถึงความสุขของครอบครัวและความสุขที่แท้จริงของชีวิต

แม่ของเอเดรียนไม่เพียง แต่เป็นจริง แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ Pushkin เล่นค่าที่ซ่อนอยู่ที่ซ่อนอยู่กับความคิดของชีวิตและความตาย (พิธีขึ้นบ้านใหม่ในความรู้สึกเป็นรูปเป็นร่าง - ความตายการตั้งถิ่นฐานใหม่ในอีกโลกหนึ่ง) อาชีพของ Arter กำหนดทัศนคติที่พิเศษต่อชีวิตและความตาย เขาในงานฝีมือของเขาโดยตรงมาพร้อมกับพวกเขา: มีชีวิตอยู่เขาเตรียม "ที่บ้าน" (โลงศพ, บ้าน) สำหรับคนตายลูกค้าของเขาตายแล้วเขามีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในความคิดราวกับไม่มีรายได้ที่ขาดหายไปและไม่ลังเลที่จะเสียชีวิตของผู้อื่น คน. ปัญหานี้พบการแสดงออกในการอ้างอิงถึงงานวรรณกรรม (เพื่อเช็คสเปียร์เพื่อ Walter Scott) ที่โลงศพที่ปรากฎโดยนักปรัชญา แรงจูงใจทางปรัชญาที่มีสีแดกดันเกิดขึ้นในการสนทนาของ Adrian Prokhorov กับ Gotlib Schulz และในงานปาร์ตี้สุดท้าย ที่นั่น Besoch of Jurko เสนอเอเดรียให้กับขนมปังปิ้งที่คลุมเครือ - เครื่องดื่มเพื่อสุขภาพของลูกค้าของเขา Yurko เช่นเดียวกับที่มันเชื่อมต่อสองโลก - มีชีวิตอยู่และตาย ข้อเสนอของ Jurko สนับสนุนให้เอเดรียเพื่อเชิญคนตายของคนตายที่เขาทำโลงศพและที่เขาใช้ไป วิธีสุดท้าย. จินตนาการสมเหตุสมผลจริง ๆ ("นอนหลับ") อิ่มตัวด้วยเนื้อหาในครัวเรือนปรัชญาและแสดงให้เห็นถึงการละเมิดคำสั่งของโลกในจิตสำนึกโดยธรรมชาติของ Adrian Prokhorov การบิดเบือนของเครื่องยนต์ในครัวเรือนและออร์โธดอกซ์

ในที่สุดโลกแห่งความตายไม่ได้รับฮีโร่ของเธอ สติที่สดใสกลับมาที่ Arter และเขาเรียกร้องให้ลูกสาวได้รับความสงบสุขและการมาถึงคุณค่าของชีวิตครอบครัว

ในโลก Adrian Prokhorov คืนค่าการสั่งซื้ออีกครั้ง สถานะใหม่ของพระวิญญาณของเขามาในความขัดแย้งบางอย่างเหมือนกัน "ความเคารพต่อความจริงมันมีรายงานในเรื่องนี้ - เราไม่สามารถทำตามตัวอย่างของพวกเขา (I.e.e. Shakespeare และ Walter Scott ซึ่งแสดงให้เห็นถึงห้องของผู้คนด้วยความสนุกสนานและล้อเล่น - VC.)และถูกบังคับให้ยอมรับว่าอารมณ์ของเราในการดำเนินการอย่างสมบูรณ์แบบสอดคล้องกับงานฝีมือมืด Adrian Prokhorov เป็นบูดบึ้งและรอบคอบ " ตอนนี้อารมณ์ของ Undertaker ที่มีความสุขแตกต่างกัน: เขาไม่มีตามปกติในความคาดหมายที่มืดมนของการเสียชีวิตของใครบางคน แต่กลายเป็นร่าเริงแสดงให้เห็นถึงความคิดเห็นของชาวสก็อตของเชกสเปียร์และวอลเตอร์สก็อตต์ วรรณกรรมและชีวิตถูกปิดในลักษณะเดียวกับที่พวกเขาเข้าหากันแม้ว่าพวกเขาจะไม่ตรงไปที่จุดชมของ Belkin และ Pushkin: Adrian ใหม่สอดคล้องกับภาพหนังสือเหล่านั้นที่ Shakespeare และ Walter Scott Drew แต่มันไม่ได้เกิดขึ้น เนื่องจากประเทศ Urbeller อาศัยอยู่ในการประดิษฐ์และมาตรฐานที่น่าประทับใจ - โรแมนติกตามที่ฉันต้องการ Belkin และเป็นผลมาจากการตื่นตัวที่มีความสุขและการยอมรับต่อความสุขที่สดใสและมีชีวิตของชีวิตเช่น Pushkin แสดงให้เห็น

"ตัวตั้งค่า"เรื่องราวขึ้นอยู่กับความขัดแย้ง โดยปกติแล้วชะตากรรมของหญิงสาวที่น่าสงสารจากชั้นล่างของสังคมที่รักมิสเตอร์ที่มีความรู้ไม่น่าจะไร้ความสามารถและเศร้า และเขาขับเธอคนรักโยนเธอไปที่ถนน ในวรรณคดีฉากดังกล่าวได้รับการพัฒนาในจิตวิญญาณที่ซาบซึ้งและศีลธรรม อย่างไรก็ตามหน้าจอรู้เกี่ยวกับเรื่องราวดังกล่าวจากชีวิต เขายังเป็นที่รู้จักกันในภาพของเขาเกี่ยวกับลูกชายของพระวิญญาณของเขาที่ซึ่งชายหนุ่มที่กระสับกระส่ายไปครั้งแรกได้รับพรจากพ่อของเขาและได้รับเงินจากนั้นก็ชนะสถานะด้วยผู้หญิงที่ไร้ยางอายและคนจนกลับไปที่พ่อของเขาที่พาเขาไปด้วยความสุข และให้อภัย ฉากวรรณกรรม และลำโพงที่มีประวัติของลูกชายผู้ยิ่งใหญ่สันนิษฐานว่าการอพยพสองครั้ง: โศกนาฏกรรมถอยห่างจากแคนนอน (การตายของฮีโร่) และมีความสุขตามบัญญัติ (ความสงบทางวิญญาณที่ได้รับใหม่สำหรับทั้งลูกชายที่มีชื่อเสียงและพ่อของชายชรา)

พล็อตของ "ตัวตั้งค่า" ถูกนำไปใช้ในวิธีที่แตกต่าง: แทนที่จะกลับใจและกลับมาลูกสาวที่มีชื่อเสียงให้พ่อของเขาพ่อของเขาไปหาลูกสาว Dunya กับ Minsk มีความสุขและถึงแม้ว่าเขาจะรู้สึกผิดต่อหน้าพ่อของเขาไม่คิดว่าจะกลับมาหาเขาและหลังจากการตายของเขามาถึงหลุมฝังศพ ผู้ดูแลในความสุขที่อาจเกิดขึ้นของ Duni นอกบ้านของพ่อไม่เชื่อว่าจะช่วยให้คุณเรียกมันได้ "ตาบอด"หรือ "Doveshop Caress" .

คำพูดต่อไปนี้ของการเล่าเรื่องที่ไม่ได้ให้ความหมายที่เหมาะสมเป็นเหตุผลสำหรับ Kalambourne Oxymoron แต่แน่นอนว่ามีการมุ่งเน้นไปที่ Pushkin: "ผู้ดูแลที่น่าสงสารไม่เข้าใจ ... ในฐานะที่เป็นคนตาบอดพบเขา .. ". อันที่จริงผู้ดูแล Vinin เห็นดวงตาของเขาเองว่า Dunya ไม่ต้องการความรอดที่เธออาศัยอยู่ในความหรูหราและรู้สึกเหมือนเป็นพนักงานต้อนรับ ตรงกันข้ามกับ ความรู้สึกที่แท้จริง Wri น่าที่ต้องการความสุขของลูกสาวของเขาปรากฎว่าผู้ดูแลไม่ชื่นชมยินดีในความสุข แต่จะมีความสุขกับความโชคร้ายเพราะมันจะพิสูจน์ให้เห็นถึงความมืดมนที่สุดของเขาและในเวลาเดียวกันความคาดหวังที่เป็นธรรมชาติที่สุด

การพิจารณานี้นำไปสู่การสรุป V. Schmid ต่อข้อสรุปที่ไร้ที่ติที่ภูเขาของผู้ดูแลไม่ได้ "โชคร้ายที่คุกคามลูกสาวที่รักของเขาและความสุขของเธอซึ่งเป็นพยานที่เขากลายเป็น" อย่างไรก็ตามปัญหาของผู้ดูแลคือเขาไม่เห็นความสุขแม้ว่าจะไม่มีอะไรนอกจากความสุขของลูกสาวของเขาไม่ต้องการ แต่เห็นเพียงความโชคร้ายในอนาคตของเธอซึ่งยืนอยู่ต่อหน้าต่อตาของเขาตลอดเวลา โชคร้ายที่จินตนาการกลายเป็นจริงและความสุขที่แท้จริง - ตัวละคร

ในเรื่องนี้ภาพของหน้าจอจะเป็นสองเท่าและเป็นโลหะผสมของการ์ตูนและโศกนาฏกรรม อันที่จริงแล้วมันไร้สาระที่ผู้ดูแลได้คิดค้นอนาคตของ Duni โชคร้ายและเป็นไปตามความเชื่อที่ผิดพลาดของเขาเกี่ยวกับความมึนเมาและการตาย? การวิจารณ์วรรณกรรม "STERTEANDER" EASTORDER "มีน้ำตาวารสารศาสตร์มากมายในกลีบที่โชคร้ายของ The Notorious ผู้ชายตัวเล็ก ๆ"ฉันเขียนหนึ่งในนักวิจัย

ตอนนี้รุ่นการ์ตูนของ "Caretaker สถานี" ที่มีความเฉียบแหลม นักวิจัยเริ่มต้นด้วย Van Der Energ, Ladies Ladies, "โทษ" Samson Wyrna ฮีโร่ในความเห็นของพวกเขา "สะท้อนให้เห็นถึงและประพฤติกรรมไม่มากเท่ากับพ่อเหมือนในความรักหรือแม่นยำยิ่งขึ้นเช่นเดียวกับคู่ต่อสู้ของลูกสาวที่รัก"

ดังนั้นจึงไม่เกี่ยวกับความรักของพ่อของฉันกับลูกสาวของฉัน แต่เกี่ยวกับความรักของคนรักไปที่นายหญิงที่คู่รักและลูกสาวเป็นคนรัก แต่ในข้อความของ Pushkin ไม่มีเหตุผลที่จะเข้าใจเช่นนี้ ในขณะเดียวกัน V. Schmid เชื่อว่า Dulitant ในความลึกของจิตวิญญาณ - "คนตาบอดอิจฉา" และ "อิจฉา" เตือนพี่ชายของผู้สูงอายุจากสุภาษิตพระกิตติคุณและไม่ใช่พ่อผู้สูงอายุที่มีเกียรติ "... Vinin ไม่ใช่พ่อที่ไม่สุภาพและใจกว้างจากอุปมาเกี่ยวกับลูกชายที่มีความสุขหรือพาสต้าชนิดหนึ่ง (หมายถึงพระกิตติคุณจากจอห์น - VK) ... Vinin ไม่ใช่คนที่สามารถให้ความสุขของเธอ ... " เขาคัดค้าน Minsk ไม่สำเร็จในการต่อสู้เพื่อการครอบครองของ Dunya นอกจากนี้ฉันไปในทิศทางนี้ v.n. Turbin ที่ประกาศโดยตรงกับคนรักของลูกสาวของเธอโดยตรง

นักวิจัยด้วยเหตุผลบางอย่างคิดว่าความรักกำลังแกล้งทำเป็นว่ามีความเห็นแก่ตัวมากขึ้นความภาคภูมิใจดูแลตัวเองมากกว่าลูกสาวของเธอ ในความเป็นจริงมันเป็นหลักสูตรไม่เช่นนั้น ผู้ดูแลรักลูกสาวของเขาจริงๆและภูมิใจในตัวเธอ เพราะความรักนี้เขากลัวเธอไม่ว่าจะเกิดปัญหาอะไรก็ตาม "ทำให้ไม่เห็น" ของผู้ดูแลอยู่ในความจริงที่ว่าเขาไม่สามารถเชื่อในความสุขของ Duni เพราะมันเกิดขึ้นกับเธอไปเรื่อย ๆ และน่ารังเกียจ

ถ้าเป็นเช่นนั้นความหึงหวงและอิจฉาที่ไหน ใครจะถามอิจฉาจีน - มินสค์หรือดัน ไม่มีความอิจฉาในเรื่องไม่มีคำพูด Minsk Vyrin ไม่สามารถอิจฉาอย่างน้อยด้วยเหตุผลที่เขาเห็นแขวนอยู่ในตัวเขาที่ล่อลวงลูกสาวของเขาและรวบรวมในตอนเช้าตรู่หรือต่อมาเพื่อโยนมันเข้าไปในถนน Duna และ Scum ตำแหน่งใหม่ของเธอยังไม่สามารถอิจฉาเพราะเธอ แล้วไม่มีความสุข. บางที Verin อิจฉา Minsk ในความจริงที่ว่า Dunya ไปหาเขาและไม่อยู่กับพ่อของเขาเธอชอบพ่อมินสค์คืออะไร? แน่นอนว่าผู้ดูแลรู้สึกรำคาญและเป็นการล่วงละเมิดที่ลูกสาวไม่ได้ทำกับเขาไม่ใช่ในคริสเตียนและไม่เกี่ยวข้องกับเขา แต่ความอิจฉาริษยาหึงหวงเช่นเดียวกับการแข่งขันที่แท้จริงไม่มี - ความรู้สึกดังกล่าวเรียกว่าเป็นอย่างอื่น นอกจากนี้ Vyrin เข้าใจว่ามันไม่สามารถแม้แต่จะเป็นคู่แข่งที่ไม่สมัครใจของ Minsk - พวกเขาถูกคั่นด้วยระยะทางสังคมขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตามเขาพร้อมที่จะลืมความไม่พอใจทั้งหมดยกโทษให้ลูกสาวของเขาและนำมันไปที่บ้านพื้นเมือง ดังนั้นในการผันคำกริยากับเนื้อหาการ์ตูนนอกจากนี้ยังมีความโศกเศร้าและภาพของหน้าจอไม่เพียง แต่ไม่เพียง แต่การ์ตูน แต่ยังเบา

ความเห็นแก่ตัวและความหนาวเย็นจิตใจไม่ได้ถูกกีดกันจาก Dunya ซึ่งเสียสละพ่อเพื่อประโยชน์ของชีวิตใหม่ให้ความรู้สึกผิดต่อหน้าผู้ดูแล การเปลี่ยนแปลงจากชั้นโซเชียลหนึ่งไปยังอีกชั้นหนึ่งและการสลายตัวของพันธบัตรปรมาจารย์เป็นตัวแทนของ Pushkin และเป็นธรรมชาติและขัดแย้งอย่างยิ่ง: การเข้าซื้อกิจการของความสุขในครอบครัวใหม่ไม่ได้ยกเลิกโศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับชีวิตชนบทและมนุษย์ก่อนหน้านี้ ด้วยการสูญเสียของ Duni ฉันไม่ต้องการ Dunger และ ชีวิตของตัวเอง. Happy Junction ไม่ได้ยกเลิกสคริปต์โศกนาฏกรรม

ไม่ใช่บทบาทสุดท้ายในมันเล่นแรงจูงใจของความรักที่ไม่เท่ากันทางสังคม ชะตากรรมส่วนตัวของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมนางเอกไม่ก่อให้เกิดความเสียหายใด ๆ - ชีวิตของ Duni ประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลงทางสังคมนี้ได้รับการชำระด้วยความอัปยศอดสูของสังคมและศีลธรรมของพ่อของเธอเมื่อเขาพยายามที่จะฟื้นลูกสาวของเขา จุดเปลี่ยนของนวนิยายกลายเป็นข้อคลุมเครือและจุดเริ่มต้นและจุดสุดท้ายของพื้นที่สุนทรียภาพของสำนักไอดอลปรมาจารย์ (นิทรรศการ) และความเศร้าโศกเศร้า (สุดท้าย) จากนี้เป็นที่ชัดเจนว่าการเคลื่อนไหวของ Pushkin Thought เป็นคำสั่ง

ในเรื่องนี้มีความจำเป็นต้องพิจารณาว่าอะไรอยู่ในโอกาสของการสุ่มและสิ่งที่เป็นธรรมชาติ ในอัตราส่วนของชะตากรรมส่วนตัวของ Duni และทั่วไปมนุษย์ ("หนุ่มคนโง่") ชะตากรรมของลูกสาวของผู้ดูแลดูเหมือนว่าสุ่มและมีความสุขและส่วนแบ่งทั้งหมดไม่มีความสุขและหายนะ ไวน์ (เช่น Belkin) มองไปที่ชะตากรรมของ Duni จากมุมมองของการแบ่งปันโดยรวมประสบการณ์ทั่วไป ไม่สังเกตเห็นเหตุการณ์ส่วนตัวและไม่ต้องคำนึงถึงเขาล้มเหลว กรณีส่วนตัว ภายใต้ กฎทั่วไปและภาพได้รับแสงที่บิดเบี้ยว Pushkin เห็นเหตุการณ์ส่วนตัวที่มีความสุขและประสบการณ์ทั่วไปที่ไม่มีความสุข ในกรณีนี้ไม่มีใครทำลายพวกเขาและไม่ยกเลิกอื่น ๆ โชคชะตากรรมส่วนตัวได้รับการแก้ไขในโทนการ์ตูนสดใสชะตากรรมที่ไม่น่าเชื่อโดยรวม - ในสีเศร้าและโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมคือการเสียชีวิตของผู้ดูแล - นิ่มจากที่เกิดเหตุแห่งการปรองดองของ Duni กับพ่อของเขาเมื่อเธอไปเยี่ยมหลุมศพของเขารีบเร่งและขอการให้อภัย ("เธอนอนลงที่นี่และนอนราบ)

ในอัตราส่วนของการสุ่มและเป็นธรรมชาติหนึ่งกฎหมายหนึ่งถูกต้อง: ทันทีที่ชะตากรรมของผู้คนเริ่มต้นโซเชียลจะรบกวนความสัมพันธ์สากลของพวกเขาดังนั้นความเป็นจริงจึงกลายเป็นโศกนาฏกรรมและในทางตรงกันข้าม: ในขณะที่พวกเขาลบออกจากสังคม ปัจจัยและการเข้าใกล้สากลผู้คนกำลังมีความสุขมากขึ้นเรื่อย ๆ มินสค์ทำลายสำนวนที่บ้านของผู้ดูแลและคนกรีดร้องต้องการที่จะฟื้นฟูมันพยายามที่จะทำลายความสุขของครอบครัวของ Duni และ Minsk ยังเล่นบทบาทของการรบกวนทางสังคมที่บุกรุกสถานะทางสังคมต่ำของเขาในสังคมที่แตกต่างกัน วงกลม. แต่ความไม่เท่าเทียมทางสังคมแทบจะไม่ถูกกำจัดวีรบุรุษ (เช่นคน) อีกครั้งได้รับความสงบของจิตใจและความสุขอีกครั้ง อย่างไรก็ตามโศกนาฏกรรมขนตาฮีโร่และแขวนอยู่เหนือพวกเขา: ไอดอลของบอบบาง Sybka และญาติพร้อมที่จะเปลี่ยนโศกนาฏกรรมทันที ความสุขของ Duni ต้องการความตายของพ่อของเธอและความสุขของพ่อหมายถึงการตายของความสุขของครอบครัวของ Duni โศกนาฏกรรมเริ่มแพร่กระจายอย่างล้นหลามในชีวิตตัวเองและแม้ว่ามันจะไม่ยื่นออกมา แต่ก็มีอยู่ในบรรยากาศที่มีสติ จุดเริ่มต้นนี้ตัดสินใน Samson's Silor Sculpt และทำให้เขาเสียชีวิต

ดังนั้นภาพศีลธรรมเยอรมันที่แสดงถึงตอนของสุภาษิตพระกิตติคุณเป็นจริง แต่ในวิธีพิเศษ: Dunya กลับมา แต่ไม่ใช่ที่บ้านของเขาและไม่ใช่พ่อที่มีชีวิต แต่ในหลุมศพของเขาการกลับใจของเธอไม่ได้เกิดขึ้นในช่วงชีวิตของ ผู้ปกครองและหลังจากการตายของเขา Pushkin กลับชาติมาเกิดคำอุปมาหลีกเลี่ยงการสิ้นสุดที่มีความสุขเช่นเดียวกับในเรื่องราวของ Marmontite "Loretta" และเรื่องราวความรักที่โชคร้าย ("Lisa ที่น่าสงสาร" Karamzin) ซึ่งยืนยันความถูกต้องของ Osline ในจิตสำนึกของผู้ดูแลสองคน ประเพณีวรรณกรรม - การอุปมา Evangelskaya และเรื่องราวทางศีลธรรมที่มีจุดจบที่มีความสุข

เรื่องราวของ Pushkin โดยไม่ต้องเร่าร้อนกับประเพณีการอัพเดท แผนการวรรณกรรม. ไม่มีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากระหว่างความไม่เท่าเทียมทางสังคมและโศกนาฏกรรมของวีรบุรุษ แต่ไม่มีที่ติด้วยภาพสุดท้ายที่เจริญรุ่งเรืองได้รับการยกเว้น กรณีและรูปแบบเท่ากับสิทธิของพวกเขา: ไม่เพียง แต่ชีวิตที่แก้ไขวรรณกรรม แต่ยังมีวรรณกรรมอธิบายชีวิตสามารถส่งความจริงของความเป็นจริง - Verin ยังคงซื่อสัตย์ต่อประสบการณ์ชีวิตของเขาและประเพณีที่ยืนยันในการแก้ปัญหาโศกนาฏกรรม ความขัดแย้ง

"ผู้หญิงชาวนา Baryshnya"เรื่องราวนี้สรุปรอบทั้งหมด ที่นี่วิธีการศิลปะของ pushkin กับหน้ากากของเขาและล้นเกมของกรณีและรูปแบบวรรณกรรมและชีวิตถูกเปิดเผยอย่างเปิดเผยเปลือยจับตามอง

ขึ้นอยู่กับความรักของความรักความลับและการเปลี่ยนคนหนุ่มสาวสองคน - Alexey Berestov และ Lisa Murom เป็นเจ้าของครั้งแรกในการต่อสู้และจากนั้นปรนเปรอครอบครัว Berestovs และ Muroms เช่นประเพณีแห่งชาติที่แตกต่างกัน: Berestov - Rusophil, Muromsky - Engnoman แต่เป็นของพวกเขาไม่ได้มีบทบาทพื้นฐาน เจ้าของที่ดินทั้งสองเป็นบาร์รัสเซียธรรมดาและการตั้งค่าพิเศษของพวกเขาสำหรับวัฒนธรรมหนึ่งหรืออีกวัฒนธรรมของตัวเองหรือคนอื่น - Tetree โหนกชายที่เกิดจากความเบื่อหน่ายจังหวัดที่สิ้นหวังและราชประสงค์ ด้วยวิธีนี้การคิดค้นใหม่ของการเป็นตัวแทนของหนังสือ (ชื่อของนางเอกมีความเกี่ยวข้องกับเรื่องราวของ NM Karamzin "Lisa ที่น่าสงสาร" และด้วยการเลียนแบบของเธอสงครามของ Berestov และ Muromsky parodings สงครามของ Monttecs และ Capulini ครอบครัวใน Romeo และ Juliet โศกนาฏกรรม) การเปลี่ยนแปลงที่น่าขันเกี่ยวข้องกับรายละเอียดอื่น ๆ : Alexei Berestov มีสุนัขที่นำทีมฟักไข่ (ชื่อของฮีโร่ของ Roman Sh. Nodier "Jean Sabagar"); Nastya, Lisa คนรับใช้เป็น "ใบหน้าที่มีความสำคัญมากกว่าแขนในโศกนาฏกรรมฝรั่งเศส" และอื่น ๆ รายละเอียดที่สำคัญอธิบายถึงชีวิตของขุนนางระดับจังหวัดไม่ใช่การตรัสรู้ของมนุษย์ต่างดาวและสัมผัสกับการรั่วไหลของสารเคมีและสัมผัส

สำหรับหน้ากากลอกเลียนแบบถูกซ่อนอยู่ค่อนข้างดีตัวละครร่าเริง การแต่งหน้าที่โรแมนติก Sentimentally ถูกกำหนดอย่างหนาแน่นไม่เพียง แต่ในตัวละคร แต่ยังรวมถึงพล็อตมากที่สุด ความลึกลับของ Alexei สอดคล้องกับกลอุบายของ Lisa ซึ่งย้ายเป็นครั้งแรกในชุดชาวนาเพื่อค้นหาความใกล้ชิดกับ Barin Young และจากนั้นใน Aristocrat ฝรั่งเศสของ The Times of Louis XIV เพื่อที่จะไม่ได้รับการยอมรับจาก Alexey ภายใต้หน้ากากชาวนาลิซ่าต้องเผชิญกับ Alexey และตัวเธอเองรู้สึกว่าน่าสนใจใจให้กับ Barina Young อุปสรรคภายนอกทั้งหมดได้รับการเอาชนะได้อย่างง่ายดายความขัดแย้งที่น่าทึ่งของการ์ตูนจะกระจายไปเมื่อสภาพชีวิตจริงต้องการการดำเนินการตามความประสงค์ของผู้ปกครองดูเหมือนว่าความรู้สึกของเด็ก ๆ Pushkin หัวเราะในกลเม็ดของตัวละครที่แสนโรแมนติกของ Sentimental และล้างการแต่งหน้ามีใบหน้าที่ถูกต้องของพวกเขาที่เปล่งประกายเยาวชนสุขภาพที่เต็มไปด้วยแสงของการทำธุรกรรมที่สนุกสนานของชีวิต

ใน "Baryshnya-Peasant" ในรูปแบบใหม่สถานการณ์ต่าง ๆ ของผู้ร่วมงานอื่น ๆ มีการจัดกลุ่มใหม่ ตัวอย่างเช่นแรงจูงใจของความไม่เท่าเทียมทางสังคมในฐานะสิ่งกีดขวางต่อการเชื่อมต่อของคนรักที่พบใน "พายุหิมะ" และใน "กัปปิม" ในเวลาเดียวกันใน "Baryshny-Peasant" อุปสรรคทางสังคมเมื่อเทียบกับ "Blizzard" และแม้กระทั่งกับ "ผู้ดูแลสถานี" เพิ่มขึ้นและความต้านทานของพระบิดานั้นแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่ง (ส่วนบุคคลของ Murom กับ Beress) แต่การประดิษฐ์จินตนาการของสิ่งกีดขวางทางสังคมยังเพิ่มขึ้นและหายไปอย่างสมบูรณ์ ความต้านทานต่อความประสงค์ของผู้ปกครองไม่จำเป็น: หญิงของพวกเขาหันไปรอบ ๆ ความรู้สึกของฝ่ายตรงข้ามและบรรพบุรุษของลิซ่าและอเล็กซี่กำลังประสบกับความสุขที่สงบสุขซึ่งกันและกัน

วีรบุรุษเล่นบทบาทที่แตกต่างกัน แต่อยู่ในตำแหน่งที่ไม่เท่ากัน: ทุกอย่างเป็นที่รู้จักของลิซ่าเกี่ยวกับอเล็กซี่ในขณะที่ลิซ่าสำหรับ Alexey ปกคลุมด้วยความลับ การวางอุบายถือความจริงที่ว่า Alexey ได้รับการแก้ไขโดย Liza มานานแล้วและลิซ่ายังคงต้องแก้ไข

ตัวละครแต่ละตัวจะเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าและแม้กระทั่งแตก: ลิซ่าใน "ชาวนา", Zhemunnitsa-Coquette ที่เข้มงวดของยุคเก่าและความมืด "หญิงสาว", Alexey - บน "Vacanner" Barin บน "Sarony Saronic Skeleton" มืดมนและลึกลับ " , "การเดินทาง" ในป่าโดยรอบและใจดีขนาดเล็กด้วย หัวใจอันบริสุทธิ์เกี๊ยวบ้า หาก Marya Gavrilovna มีผู้สมัครสองคนสำหรับมือของเธอใน Maryia Gavrilovna จากนั้นใน "หนุ่มชาวนา" - หนึ่ง แต่ลิซ่าตัวเองปรากฏในสองสายพันธุ์และเล่นบทบาทสองบทบาทการล้อเลียนทั้งเรื่องราวที่น่าประทับใจและโรแมนติกและเรื่องราวทางศีลธรรมทางประวัติศาสตร์ ในเวลาเดียวกันการล้อเลียนของลิซ่าสัมผัสกับการล้อเลียน Pushkin ใหม่ Baryshnya-Peasant Woman เป็นล้อเลียนล้อเลียน จากที่นี่เป็นที่ชัดเจนว่าส่วนประกอบการ์ตูนใน "Baryshnya-Peasant" กำลังเสริมแรงซ้ำ ๆ และย่อ นอกจากนี้ในทางตรงกันข้ามกับนางเอก "Monley" ซึ่ง Fate Plays, Lisa Muromskaya ไม่ได้เล่นชะตากรรม: เธอสร้างสถานการณ์ตอนตอนและทุกอย่างเพื่อทำความคุ้นเคยกับ Barin Young และนำไปใช้ในเครือข่ายความรักของพวกเขา

ซึ่งแตกต่างจาก "ผู้ดูแลสถานี" มันอยู่ในเรื่องราวของ "หนุ่มสาวชาวนา" การรวมตัวของเด็กและผู้ปกครองเกิดขึ้นและการสั่งซื้อโลกทั้งหมดเป็นชัยชนะที่สนุกสนาน ในเรื่องสุดท้าย, Belkin และ Pushkin เช่นเดียวกับผู้เขียนสองคนได้รับการเชื่อมต่อเช่นกัน: Belkin ไม่ได้ไล่ล่าวรรณกรรมและสร้างขั้นสุดท้ายที่เรียบง่ายและชีวิตที่ไม่ต้องการการปฏิบัติตามกฎวรรณกรรม ("ผู้อ่านจะช่วยฉันจากภาระผูกพันที่มากเกินไป อธิบายการแลกเปลี่ยน ") และดังนั้น Pushkin จึงไม่จำเป็นต้องแก้ไข Belkin และใช้เลเยอร์ของฝุ่นหนังสือกับผู้บริสุทธิ์ของเขา แต่การใช้วรรณคดีที่โรแมนติกและมีคุณธรรม (แล้วนูน)

นอกเหนือจาก "ประวัติของ Belkin" Pushkin สร้างงานขนาดใหญ่มากขึ้นในยุค 1830 และในหมู่พวกเขา - สองเสร็จ ("Peak Lady" และ "Kirdzhali") และอีกหนึ่งยังไม่เสร็จ ("อียิปต์คืน") ของเรื่องราว

"หญิงยอดนิยม"เรื่องราวทางจิตวิทยาปรัชญานี้ได้รับการยอมรับมานานในฐานะผลงานชิ้นเอก Pushkin ผูกเรื่องราวดังต่อไปนี้จาก PI ที่บันทึกไว้ Bartenev Words P.V. Nachshokina ผู้ที่บอก Pushkin เองขึ้นอยู่กับกรณีจริง หลานชายเจ้าชาย n.p. Golitsyna Prince S.G Golitsyn ("Firs") บอกกับ Pushkin ซึ่งเมื่อแพ้มาถึงยายเพื่อขอเงิน เงินนั้นไม่ได้ให้เขา แต่เรียกไพ่สามใบที่ได้รับการแต่งตั้งให้เธอในปารีส Saint-Germain "ลอง" เธอพูด s.g golitsyn ใส่ชื่อ n.p. การ์ด golitsyna และเล่น การพัฒนาต่อไปของเรื่องราวคือตัวละคร

เนื้อเรื่องของเรื่องราวขึ้นอยู่กับเกมของโอกาสและความจำเป็นรูปแบบ ในเรื่องนี้ฮีโร่แต่ละคนมีความเกี่ยวข้องกับหัวข้อเฉพาะ: Germanha (นามสกุลไม่ใช่ชื่อ!) - ด้วยชุดรูปแบบของความไม่พอใจทางสังคม, Countess Anna Fedotna - ด้วยธีมของโชคชะตา, Lizaveta Ivanovna - ด้วยธีมของความนอบน้อมสังคม, Tomsk - กับหัวข้อความสุขที่ไม่สมควร ดังนั้นในทอมสค์เล่นกับบทบาทเล็ก ๆ น้อย ๆ ความรู้สึกที่มีความหมายที่มีความหมาย: ว่างเปล่าคนฆราวาสที่ไม่มีนัยสำคัญที่ไม่มีคนที่เด่นชัดเขาแสดงความสุขโดยไม่ตั้งใจไม่สมควรได้รับ เขาเลือกชะตากรรมและไม่ได้เลือกชะตากรรมที่แตกต่างจากเฮอร์มันน์พยายามที่จะเอาชนะโชคลาภ ขอให้โชคดีแสวงหาทอมสค์ในขณะที่เธอแสวงหาครอสและสกุลทั้งหมดของเธอ ในตอนท้ายของเรื่องมีรายงานว่าทอมสค์แต่งงานกับปริ๊นเซสคริสตินาและผลิตใน Rothmisters ดังนั้นมันจึงตกอยู่ภายใต้การเป็นอัตโนมัติทางสังคมที่โชคสุ่มกลายเป็นรูปแบบลับโดยไม่คำนึงถึงข้อได้เปรียบส่วนตัวใด ๆ

หัวหน้าของโชคชะตาเกี่ยวข้องกับ Countess เก่า Anna Fedotovna ภาพที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับธีมของชะตากรรม Anna Fedotovna เป็นตัวต่อชะตากรรมซึ่งเน้นการผันปะกับชีวิตและความตาย มันอยู่ในสี่แยกของพวกเขา ดูเหมือนว่าเธอจะเอนกายและตายและคนตายมีชีวิตอย่างน้อยก็ในจินตนาการของเฮอร์มันน์ เธอยังเด็กเธอได้รับฉายาในปารีส "มอสโกวีนัส" นั่นคือความงามของเธอมีคุณสมบัติของความเย็นชาตายและยื่นคำร้องเหมือนประติมากรรมที่มีชื่อเสียง ภาพของมันถูกแทรกเข้าไปในกรอบของสมาคมตำนานบัดกรีกับชีวิตและความตาย (Saint-Germa ซึ่งเธอพบกันในปารีสและผู้ที่บอกความลึกลับของไพ่สามใบที่เรียกว่านิรันดร์เจ็ทอากาซัม) ภาพเหมือนของเธอที่ดูที่เฮอร์มันน์นั้นไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ อย่างไรก็ตาม Countess อยู่ระหว่างชีวิตและความตายสามารถ "ทฤษฏี" ที่จะขี่ภายใต้อิทธิพลของความกลัว (ภายใต้ปืนพกเยอรมัน) และความทรงจำ (ด้วยชื่อของ chappetsky ปลาย) หากมีส่วนร่วมในชีวิต ("อัตตาจักรที่เย็นชาของเธอ" หมายความว่าเธอได้พูดคุยอายุและมนุษย์ต่างดาวของเขาในเวลาปัจจุบัน) จากนั้นหลังจากความตายเธอมาถึงชีวิตในจิตสำนึกของเฮอร์แมนและเป็นเขาเหมือนวิสัยทัศน์ของเขารายงานว่าเธอไปเยี่ยมชม ฮีโร่ไม่ใช่ด้วยความประสงค์ของเขา สิ่งนี้คืออะไร - ความชั่วร้ายหรือชนิด - ไม่รู้จัก มีคำแนะนำเกี่ยวกับความแข็งแกร่งของปีศาจในเรื่อง (ความลับของการ์ดเปิดให้ Saint-Germain, The Demonic World) บน Demonic Demonia (ครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้ตาย "ยินดีที่มองดูเยอรมัน" "Squinting ด้วยตาข้างเดียว "อีกครั้งที่เขาเห็นฮีโร่ในแผนที่" Peakka Ladies » Old-Countess ที่ "Squinted and Grinned") เพื่อความปรารถนาดี ("ฉันให้อภัยการตายของฉันสำหรับคุณเพื่อให้คุณแต่งงานกับนักเรียนของฉันกับ Ivanovna ... ") และในการแก้แค้นลึกลับเพราะภาษาเยอรมันไม่ได้ปฏิบัติตามเงื่อนไขที่กำหนดโดย Countess ในการฟื้นฟูแผนที่ชะตากรรมชะตากรรมเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์และ countenetses ที่หลากหลายของ The Countess - "Moscow Venus" (Young Countess จากเรื่องตลกประวัติศาสตร์), หญิงชราที่เก่าแก่ (จากเรื่องราวของสังคมในครัวเรือนเกี่ยวกับนักเรียนที่น่าสงสาร) กระพริบ ศพ (จาก "โรมันสยองขวัญ" หรือ "น่ากลัว" บัลลาด)

ผ่านเรื่องราวของ Tomsk เกี่ยวกับ The Countess และนักผจญภัยทางเดินป่า Saint-Germain Hermann ซึ่งถูกกระตุ้นด้วยเรื่องตลกในประวัติศาสตร์รวมถึงธีมของชะตากรรม เขากำลังประสบโชคชะตาหวังว่าจะเชี่ยวชาญรูปแบบลับ กรณีที่มีความสุข. กล่าวอีกนัยหนึ่งเขาพยายามที่จะยกเว้นกรณีสำหรับตัวเองและเปลี่ยนความสำเร็จของการ์ดให้กลายเป็นที่ถูกต้องตามกฎหมายและดังนั้นผู้ใต้บังคับบัญชาให้กับชะตากรรมของเขา อย่างไรก็ตามการเข้าสู่ "โซน" ของคดีมันกำลังจะตายและความตายของมันจะสุ่มเป็นทนายความ

ความคิดการคำนวณที่มั่นคงความสามารถในการปราบปรามความทะเยอทะยานความหลงใหลที่แข็งแกร่งและจินตนาการที่ลุกเป็นไฟมีความเข้มข้นใน Germanha เขา "ผู้เล่น" ในห้องอาบน้ำ เกมการ์ดเป็นสัญลักษณ์ของเกมด้วยโชคชะตา "คำกริยา" ความหมายของการ์ดเกมถูกตรวจพบอย่างชัดเจนสำหรับ Hermann ในเกมของเขากับ Chekalinsky เมื่อเขากลายเป็นเจ้าของความลึกลับของไพ่สามใบ สัมผัสถึงความสมเหตุสมผลของเฮอร์มันน์เน้นที่แหล่งกำเนิดของเยอรมันชื่อและอาชีพของวิศวกรทหารขัดแย้งกับความหลงใหลและจินตนาการที่ร้อนแรง ความประสงค์ที่จะยับยั้งความหลงใหลและจินตนาการในที่สุดปรากฎว่าถูกดึงออกมาเพราะชาวเยอรมันเป็นอิสระจากความพยายามของเขาเองตกอยู่ภายใต้อำนาจของสถานการณ์และทำโดยเครื่องดนตรีเองแรงลับที่ไม่สามารถเข้าใจได้และไม่สามารถเข้าใจได้ซึ่ง เปลี่ยนเป็นของเล่นที่น่าสังเวช ในขั้นต้นเขาดูเหมือนจะใช้ "คุณธรรม" ของเขาอย่างชำนาญ - การคำนวณการกลั่นกรองและการทำงานหนัก - เพื่อให้บรรลุความสำเร็จ แต่ในเวลาเดียวกันเขามีแรงบางอย่างที่เขาตั้งใจแน่วแน่และนอกเหนือไปจากความประสงค์ของเขาแล้วมันกลายเป็นที่อยู่ที่บ้านของเคาน์เตสและในหัวมันอยู่ล่วงหน้าเลขคณิตลึกลับและเข้มงวด ถูกแทนที่ด้วยเกมที่ลึกลับของตัวเลข ดังนั้นการคำนวณจึงถูกแทนที่ด้วยจินตนาการมันจะเห็นได้ชัดจากความสนใจที่แข็งแกร่งมันจะกลายเป็นเครื่องมือในแผนของเฮอร์มันน์ แต่เครื่องมือลึกลับที่ใช้ฮีโร่ในจุดประสงค์ที่ไม่รู้จัก ในทำนองเดียวกันจินตนาการเริ่มได้รับการยกเว้นจากภายใต้การควบคุมจิตใจและความประสงค์และเยอรมันได้สร้างแผนในใจแล้วขอบคุณที่เขาสามารถฉวยไพ่สามใบที่สภา ในตอนแรกการคำนวณของมันเป็นจริง: มันปรากฏขึ้นภายใต้หน้าต่างของ Lizavets Ivanovna จากนั้นมันจะแสวงหารอยยิ้มของเธอแลกเปลี่ยนกับจดหมายของเธอและในที่สุดเขาก็ตกลงที่จะวันที่ความรัก อย่างไรก็ตามการประชุมกับ Countess แม้จะมีการชักชวนและการคุกคามของเฮอร์มันน์ไม่ได้นำไปสู่ความสำเร็จ: ไม่มีสูตรคาถาที่นำเสนอโดยฮีโร่ "สนธิสัญญา" ไม่ได้ทำหน้าที่ในการ Anna Fedotovna เสียชีวิตจากความกลัว การคำนวณกลายเป็นไร้สาระและจินตนาการในจินตนาการกลายเป็นว่างเปล่า

จากจุดนี้ในช่วงเวลาหนึ่งของชีวิตของเฮอร์มันน์เสร็จสมบูรณ์และอีกส่วนหนึ่งเริ่มต้นขึ้น เขาในมือข้างหนึ่งนำสายภายใต้การออกแบบการผจญภัยของเขา: จบการผจญภัยรักกับ Lizavenny Ivanovna สารภาพว่าเธอไม่เคยเป็นนางเอกของนวนิยายของเขา แต่มีเพียงเครื่องมือของแผนการที่มีความทะเยอทะยานและรับจ้างของเขาเท่านั้น ตัดสินใจที่จะขอการให้อภัยจากความตาย แต่ไม่ได้มาจากการพิจารณาอย่างมีจริยธรรม แต่เนื่องจากผลประโยชน์ทางอาสา - เพื่อปกป้องตัวเองในอนาคตจากอิทธิพลที่เป็นอันตรายของหญิงชรา ในทางตรงกันข้ามความลึกลับของไพ่สามใบยังคงเป็นเจ้าของด้วยสติและชาวเยอรมันไม่สามารถกำจัดความคลุมเครือนั่นคือการวางจุดภายใต้ชีวิตที่มีชีวิต รอความพ่ายแพ้เมื่อพบกับหญิงชราเขาไม่ถ่อมตัว แต่ตอนนี้มาจากนักผจญภัยที่ไม่ประสบความสำเร็จและเป็นวีรบุรุษในเรื่องในประเทศในสังคมการขว้างปาที่รักของเขาเขากลายเป็นตัวละครที่น่าสนใจของเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมในความเป็นจริงของจิตสำนึกที่ผสมผสานกับการมองเห็นและถูกแทนที่ด้วยพวกเขา และวิสัยทัศน์เหล่านี้อีกครั้งกลับมาเฮอร์มันน์บนถนนผจญภัย แต่จิตใจเปลี่ยนฮีโร่แล้วและไม่มีเหตุผลเริ่มเติบโตและเพิ่มผลกระทบต่อมัน เส้นแบ่งระหว่างจริงและเหตุผลกลายเป็นเบลอและเยอรมันอยู่ในช่องว่างที่ชัดเจนระหว่างจิตสำนึกที่สดใสและการสูญเสีย ดังนั้นวิสัยทัศน์ทั้งหมดของเฮอร์มันน์ (ปรากฏการณ์ของหญิงชราที่ตายแล้วรายงานโดยมันเป็นความลับของไพ่สามใบเงื่อนไขที่วางไว้ในช่วงปลาย Anna Fedotovna รวมถึงความต้องการที่จะแต่งงานกับ Lizawn Ivanovna) - ผลไม้ของจิตใจที่เบลอเล็ดลอดออกมา ตามมาจากโลกอื่น ในความทรงจำของ Hermann อีกครั้งปรากฏเรื่องราวของ Tomsk อย่างไรก็ตามความแตกต่างคือความคิดของไพ่สามใบในที่สุดก็เชี่ยวชาญในการแสดงในสัญญาณที่ยอดเยี่ยมของความบ้าคลั่ง (สาวเพรียวบาง - ทั้งสามคนที่สวมใส่ - เอซและเอซในฝัน - แมงมุม , ฯลฯ ) หลังจากได้เรียนรู้เคล็ดลับของไพ่สามใบจากโลกแห่งนิยายจากโลกแห่งความไม่มีเหตุผลชาวเยอรมันแน่นอนว่าเขาไม่รวมกรณีจากชีวิตของเขาว่าเขาไม่สามารถสูญเสียกฎของความสำเร็จนั้นขึ้นอยู่กับเขา แต่อีกครั้งกรณีมาจากมอสโกถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Chekalinsky ที่มีชื่อเสียงอีกครั้งเพื่อสัมผัสกับการจัดสรรของเขา Hermann อีกครั้งเห็นบางส่วนของ Finger of Fate of Fate นั่นคือการรวมตัวกันของความต้องการเดียวกันทั้งหมดซึ่งเป็นราวกับว่าดี ในมันอีกครั้งมาถึงลักษณะของชนพื้นเมือง - การคำนวณการระบายความร้อนจะจะ แต่ตอนนี้พวกเขาเล่นไม่ได้อยู่ข้างเขา แต่กับเขา ค่อนข้างมั่นใจในโชคดีที่เธอปราบปรามคดีตัวเองเยอรมัน "โกหก" โดยไม่คาดคิดได้รับการ์ดอีกใบจากดาดฟ้า จิตวิทยานี้ค่อนข้างอธิบาย: ผู้ที่เชื่อในความผิดพลาดของเขาและในความสำเร็จของเขามักจะประมาทและไม่ตั้งใจ ความขัดแย้งมากคือรูปแบบไม่ถูกเขย่า: เอซวอน แต่กรณีนิรันดร์ "พระเจ้า - นักประดิษฐ์" นี้ไม่ได้ถูกยกเลิก เฮอร์มันน์คิดว่าเขาแยกคดีจากชะตากรรมของผู้เล่นของเขาและเขาตะโกนเขา ในที่เกิดเหตุของเกมสุดท้ายของ Hermann กับ Chekalinsky เกมไพ่ที่เป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับชะตากรรม Chekalinsky รู้สึกว่ามัน แต่เฮอร์มันน์เพราะเขาเชื่อว่าชะตากรรมในอำนาจของเขาและเขาเป็นพระเจ้าของเธอ Chekalinsky กระพือก่อนชะตากรรมเฮอร์มันน์ก็สงบ ในความหมายทางปรัชญาเขาเข้าใจโดย Pushkin ในฐานะผู้ที่ไม่ได้เป็นผู้ที่ไม่ปฏิบัติตามพื้นฐานของการเป็น: โลกถือในรูปแบบสมดุลและโอกาสที่เคลื่อนไหว ไม่มีหรืออื่น ๆ ไม่สามารถถอนหรือทำลายได้ ความพยายามทุกประเภทในการบล็อกอุปกรณ์โลก (ไม่ใช่สังคมไม่ใช่สาธารณะคือมีอยู่) เต็มไปด้วยภัยพิบัติ นี่ไม่ได้หมายความว่าชะตากรรมนั้นเป็นที่นิยมอย่างเท่าเทียมกันสำหรับทุกคนที่เธอพยายามที่จะสมควรได้รับทุกคนที่สมควรและสม่ำเสมอกระจายความโชคดีและความล้มเหลว ทอมสค์เป็นของ "ที่เลือก" วีรบุรุษที่ประสบความสำเร็จ Hermann - ถึง "ไม่สนใจ" เพื่อผู้แพ้ อย่างไรก็ตามการจลาจลต่อต้านกฎหมายของการเป็นที่ต้องการเพียงแค่ไม่รู้เป็นกรณีที่นำไปสู่การล่มสลาย โดยไม่รวมกรณีเยอรมนีหลังจากทั้งหมดเนื่องจากกรณีที่รูปแบบนั้นประจักษ์ไปบ้าไปแล้ว ความคิดของเขาที่จะทำลายรากฐานพื้นฐานของโลกที่สร้างขึ้นอย่างบ้าคลั่งอย่างแท้จริง ด้วยความคิดนี้ตัดกันและความหมายทางสังคมของเรื่องราว

ระเบียบสังคมไม่เท่ากับอุปกรณ์โลก แต่กฎหมายความจำเป็นและโอกาสมีอยู่ในตัวเขา หากการเปลี่ยนแปลงของโชคชะตาทางสังคมและส่วนบุคคลมีผลต่อคำสั่งของโลกชนพื้นเมืองเช่นเดียวกับในกรณีของเฮอร์มันน์พวกเขาก็จบการล่มสลาย ถ้าในชะตากรรมของ Lizaveta, Ivanovna พวกเขาไม่คุกคามกฎหมายของการเป็นพวกเขาสามารถสวมมงกุฎด้วยโชค Lizaveta Ivanovna เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีค่า "Homemade Martyr" ซึ่งครองตำแหน่งที่ไม่น่าเชื่อในโลกสังคม เธออยู่คนเดียวอับอายขายหน้าแม้ว่าจะมีค่าความสุข เธอต้องการที่จะหลบหนีจากชะตากรรมทางสังคมของเขาและรอให้ "น่ารื่นรมย์" ที่หวังที่จะเปลี่ยนชะตากรรมของเขาด้วย อย่างไรก็ตามเธอไม่ได้เชื่อมโยงความหวังของเขาโดยเฉพาะกับเฮอร์มันน์ของเธอ เขาหันไปหาเธอและเธอก็กลายเป็นคู่ของเขาที่ไม่รู้ ในเวลาเดียวกัน Ivanovna Lizaveta ไม่ได้สร้างแผนการคำนวณ เธอวางใจในชีวิตและสภาพการเปลี่ยนแปลงสถานะทางสังคมสำหรับเธอยังคงมีความรัก ความอ่อนน้อมถ่อมตนนี้ก่อนชีวิตจะได้รับการปลดปล่อยจาก Lizaven Ivanovna จากพลังของความแข็งแกร่งของปีศาจ เธอขอแสดงความนับถือในการหลอกลวงของเขาเมื่อเทียบกับเฮอร์มันน์และทนทุกข์ทรมานอย่างรวดเร็วประสบกับความผิดที่ไม่สมัครใจของเขาในการตายของเคานท์เตส มันเป็นพุชกินของเธอที่ให้รางวัลกับความสุขโดยไม่ซ่อนตัวกับประชด Lizaveta Ivanovna ทำซ้ำชะตากรรมของผู้มีพระคุณของเขา: ด้วย "ญาติยากจน" ถูกนำขึ้นมา " แต่การประชดนี้ใช้ไม่ได้กับชะตากรรมของ Lisaetes Ivanovna แต่เพื่อโลกแห่งสังคมการพัฒนาที่ดำเนินการเป็นวงกลม โลกโซเชียลนั้นไม่ได้มีความสุขแม้ว่าผู้เข้าร่วมแต่ละคนในประวัติศาสตร์สังคมที่ผ่านไปตามยุคที่ไม่สมัครใจความทุกข์ทรมานและการกลับใจได้ให้เกียรติความสุขส่วนตัวและความเป็นอยู่ที่ดี

สำหรับเฮอร์มันน์เขาตรงกันข้ามกับ Lizaveta Ivanovna ไม่พอใจกับระเบียบสังคมกบฏและต่อต้านเขาและต่อต้านกฎหมายของการเป็น Pushkin เปรียบเทียบเขากับ Napoleon และ Mephistofel ชี้ไปที่จุดตัดของการจลาจลปรัชญาและสังคม เกมของการ์ดเป็นสัญลักษณ์ของเกมด้วยโชคชะตาบดและลดลงในเนื้อหา Wars Napoleon เป็นความท้าทายต่อมนุษยชาติประเทศและประชาชน การร้องเรียนของนโปเลียนมองไม่เห็นและแม้กระทั่งตัวละครสากล Mephistofel ได้นำไปสู่การเผชิญหน้ากับพระเจ้าภูมิใจ สำหรับ Hermann, Napoleon และ Mephistopel ในปัจจุบันขนาดนี้สูงเกินไปและเป็นภาระมากเกินไป ฮีโร่ใหม่มุ่งเน้นไปที่ความพยายามในการทำเงินเขามีความสามารถเท่านั้นที่จะทำให้หญิงชราที่พูดคุยคุยกัน อย่างไรก็ตามเขานำไปสู่เกมด้วยโชคชะตาที่มีความหลงใหลเดียวกันกับความโหดเหี้ยมเช่นเดียวกับความดูถูกต่อมนุษยชาติและพระเจ้าเช่นเดียวกับลักษณะของนโปเลียนและเมฟฟิสต์ เหมือนพวกเขาเขาไม่ได้รับความสงบสุขของพระเจ้าในกฎหมายของเขามันไม่ได้รับการพิจารณากับผู้คนทั่วไปและกับแต่ละคนแยกกัน ผู้คนสำหรับเขาเป็นเครื่องมือสำหรับความพึงพอใจที่มีความทะเยอทะยานอัตตาเพศและรับจ้าง ดังนั้นในคนธรรมดาและคนธรรมดาจิตสำนึกชนชั้นกลางใหม่ของ Pushkin เห็นผู้เริ่มต้น Napoleonic และ Mephistophele เดียวกัน แต่เขาถอดรัศมีของ "ฮีโร่" และความกลัวที่โรแมนติก เนื้อหาของความสนใจที่ถูกบดบัง cringed แต่ไม่ได้หยุดที่จะคุกคามมนุษยชาติ และนี่หมายความว่าการสั่งซื้อทางสังคมยังคงเต็มไปด้วยภัยพิบัติและ cataclysms และ pushkin รู้สึกไม่ไว้วางใจต่อความสุขสากลและในเวลาที่คาดการณ์ไว้สำหรับเขา แต่เขาไม่ได้กีดกันโลกแห่งความหวังทั้งหมด นี่คือความเชื่อมั่นไม่เพียง แต่ชะตากรรมของ Lizaveta Ivanovna แต่ยังเป็นทางอ้อม - จากตรงข้าม - การล่มสลายของเฮอร์มันน์ซึ่งความคิดนำไปสู่การทำลายของบุคคล

นิทานฮีโร่ "Kyryzhali"- ใบหน้าประวัติศาสตร์ที่แท้จริง Pushkin พบเกี่ยวกับเขาในเวลาที่เขาอาศัยอยู่ทางใต้ใน Chisinau ชื่อ Kirdzhali ถูกล้างตำนานข่าวลือถูกลือเกี่ยวกับการต่อสู้ภายใต้ Scullenses ที่ Kirdzhali จะเห็นตัวเองอย่างกล้าหาญ ผู้บาดเจ็บเขาพยายามซ่อนตัวจากการกดขี่ข่มเหงของเติร์กและปรากฏในคีชีเนา แต่เขาออกโดยเติร์กรัสเซีย (การกระทำของการถ่ายโอนดำเนินการโดยคนรู้จักอย่างเป็นทางการของ M.i. Lex อย่างเป็นทางการของ Pushkin) ในช่วงเวลาที่ Pushkin เริ่มเขียนเรื่องราว (1834) มุมมองของเขาเกี่ยวกับการจลาจลและ Kirdzhali เปลี่ยนไป: กองทหารที่ต่อสู้ภายใต้ Scoles เขาเรียกว่า "ปล้น" และโจรและ Kirdzzy เองก็เป็นโจร ประณามที่น่าสนใจ - ความกล้าหาญความมั่งคั่ง

ในคำว่าภาพของ Kirzhali ในเรื่อง Dual เป็นทั้งฮีโร่พื้นบ้านและโจร ด้วยเหตุนี้ Pushkin จะปิดนิยายที่มีสารคดี เขาไม่สามารถทำบาปต่อ "ความจริงที่สัมผัส" และในเวลาเดียวกันคำนึงถึงความคิดเห็นระดับชาติในตำนานเกี่ยวกับ Kirdzhali เทพนิยายเชื่อมต่อกับสิทธิ ดังนั้น 10 ปีหลังจากการตายของ Kirdzhali (1824), Pushkin แม้จะมีข้อเท็จจริงแสดงให้เห็นถึง Kirdzhaly ยังมีชีวิตอยู่ ("Kirdzhali ตอนนี้ปล้นเกี่ยวกับ Yass") และเขียนเกี่ยวกับ Kirdzhali ว่ามีชีวิตอยู่ "Kirdzhali คืออะไร" ดังนั้น pushkin ตามที่ ประเพณีคติชนวิทยาเห็นใน Kirzhali ไม่เพียง แต่โจร แต่ยังรวมถึงฮีโร่พื้นบ้านที่มีพลังที่ไม่ตายและพลังอันยิ่งใหญ่

หนึ่งปีหลังจากเขียน "Kyryzhali" Pushkin เริ่มเรื่องราว "คืนอียิปต์". การออกแบบของ Pushkin เกิดขึ้นในการเชื่อมต่อกับการบันทึกของนักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน Aureliya Victor (IV Century N. E. ) เกี่ยวกับ Queen of Egypt Cleopatre (69-30 ปีก่อนคริสตกาล) ที่ขายคืนของเธอให้กับคนรักในราคาชีวิตของพวกเขา ความประทับใจนั้นแข็งแกร่งมากที่ Pushkin เขียนชิ้นส่วน "คลีโอพัตรา" ทันทีซึ่งเริ่มด้วยคำพูด:

ของเขาฟื้นฟูสัตว์ฉลอง ...

Pushkin ได้ค้นหาการออกกำลังกายซ้ำ ๆ ของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Agyptian ANCDOTE จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของนวนิยายจาก Roman Life แล้วใช้ในเรื่องราวที่คำว่า "เราใช้เวลาช่วงเย็นที่กระท่อม" ในขั้นต้น Pushkin สันนิษฐานว่าจะปฏิบัติต่อพล็อตในรูปแบบโคลงสั้น ๆ และ Limier-form (บทกวีบทกวีขนาดใหญ่บทกวี) แต่ก็โน้มตัวกับร้อยแก้ว ศูนย์รวมแรกของการรวมของธีมของคลีโอพัตรากลายเป็นสเก็ตช์ "แขกไปที่กระท่อม ... "

แผนของ Pushkin เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติเดียวในประวัติศาสตร์ของราชินี - เงื่อนไขของคลีโอพัตราและความเป็นจริง - ความไม่จริงของเงื่อนไขนี้ในสถานการณ์ที่ทันสมัย ในศูนย์รวมสุดท้ายภาพของการปรับปรุงปรากฏขึ้น - การเชื่อมโยงระหว่างสมัยโบราณและความทันสมัย การบุกรุกแผนของเขาเชื่อมต่อกันประการแรกด้วยความปรารถนาของ Pushkin เพื่อถ่ายภาพศีลธรรมของผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและประการที่สองความเป็นจริงที่สะท้อนให้เห็นถึงในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการแสดงที่ทันสมัย และ Pushkin เองก็อยู่ที่หนึ่งเซสชั่นที่ DF ที่คุ้นเคยของเขา Fikelmon หลานสาว M.i. Kutuzov ที่นั่นในวันที่ 24 พฤษภาคม ค.ศ. 1834, Max Langershvars อดัมมิตซ์วิกวิชที่อดัมมิตซ์ก์วีชกับผู้ที่พุชกินเป็นมิตรกวีโปแลนด์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1826) เป็นมิตร Pushkin รู้สึกตื่นเต้นมากกับศิลปะของ Mitskevich ซึ่งรีบไปที่คอ เหตุการณ์นี้ทิ้งเครื่องหมายไว้ในหน่วยความจำของ Pushkin: A.A Ahmatova สังเกตเห็นว่าการปรากฏตัวของการปรับปรุงในคืนอียิปต์มีความคล้ายคลึงกันอย่างไม่ต้องสงสัยกับการปรากฏตัวของ Mitskevich อิทธิพลทางอ้อมในรูปของ everviiser สามารถให้ได้โดย D.F. Fikelmon ซึ่งเป็นพยานในการเซสชั่นของ Tomaso Stret ของอิตาลี หนึ่งในกรณีของการปรับตัวคือ "การเสียชีวิตของคลีโอพัตรา"

แนวคิดของเรื่องราวของ "คืนอียิปต์" นั้นขึ้นอยู่กับความแตกต่างของยุคโบราณที่มีความหลงใหลหลงใหลและโหดร้ายด้วยความไม่สำคัญและไร้ชีวิตชีวาเตือนมัมมี่อียิปต์ แต่ให้สังคมมองเห็นความเหมาะสมและความเหมาะสมของผู้คน ความเป็นคู่นี้เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงอิตาลี - ผู้แต่งที่ได้รับแรงบันดาลใจ งานปากเปล่าดำเนินการเกี่ยวกับหัวข้อที่สั่งซื้อและคนเล็ก ๆ แปลก ๆ , รับจ้าง, พร้อมที่จะทำให้เสียเงิน

ความสำคัญของแผนของ Pushkin และความสมบูรณ์แบบของการแสดงออกของเขาได้สร้างชื่อเสียงของผลงานชิ้นเอกของ Pushkin Genius และนักวิจารณ์วรรณกรรม (M.L. Hoffman) เขียนเกี่ยวกับ "คืนอียิปต์" เป็นอันดับต้น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ของ Pushkin

ภายในยุค 1830 สองสร้างโดย Pushkin Roman - "Dubrovsky" และ "ลูกสาวของกัปตัน" เป็นของ ทั้งสองเชื่อมต่อกับความคิดของ Pushkin เกี่ยวกับรอยแตกลึกซึ่งวิ่งไปมาระหว่างผู้คนและขุนนาง Pushkin ในฐานะที่เป็นสถานะของจิตใจของรัฐเห็นในเรื่องนี้เป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริงของประวัติศาสตร์ชาติ เขามีความสนใจในคำถาม: ภายใต้เงื่อนไขใดบางอย่างอาจเป็นความปรองดองของประชาชนและขุนนางการจัดตั้งความยินยอมระหว่างพวกเขาเท่าไหร่สหภาพของพวกเขาจะทนทานเท่าไหร่และคาดว่าจะเป็นผลมาจากชะตากรรมของประเทศเท่าใด กวีเชื่อว่าเฉพาะสหภาพของประชาชนและขุนนางสามารถนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงที่ดีบนเส้นทางแห่งอิสรภาพการตรัสรู้และวัฒนธรรม ดังนั้นบทบาทที่เด็ดขาดควรสงวนไว้โดยขุนนางในฐานะที่เป็นชั้นที่มีการศึกษา "ใจ" ของประเทศซึ่งควรพึ่งพาอำนาจพื้นบ้านเพื่อ "ร่างกาย" ของประเทศ อย่างไรก็ตามขุนนางไม่ได้ยิว นอกจากนี้ยังมีขุนนาง "หนุ่ม" ใกล้กับอำนาจหลังจากการรัฐประหาร Ekaterininsky, 1762 มีความแตกต่างจากผู้คนเมื่อการคลอดของชนชั้นสูงโบราณจำนวนมากลดลงและชาญฉลาดและขุนนาง "ใหม่" เป็นคนรับใช้กษัตริย์ปัจจุบันรู้สึกถึงอันดับ รางวัลและนิคมอุตสาหกรรม ขุนนางชนชั้นสูงที่เก่าแก่ที่สุดอยู่ใกล้กับผู้คน อดีต Boyarsตอนนี้ถูกทำลายและสูญเสียอิทธิพลที่ลานสนาม แต่เก็บรักษาความสัมพันธ์ปรมาจารย์โดยตรงกับ Serfs ของผู้พิทักษ์ที่เหลืออยู่ของพวกเขา ดังนั้นเพียงชั้นนี้ของขุนนางที่สามารถไปที่สหภาพกับชาวนาได้และเฉพาะชั้นของขุนนางนี้จะไปที่ชาวนายูเนี่ยน สหภาพของพวกเขายังสามารถขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าผู้ที่มีอำนาจสูงสุดและผู้อื่นได้รับการยกย่องจากตำแหน่งที่สูงที่สุดเมื่อเร็ว ๆ นี้ ความสนใจของพวกเขาอาจสอดคล้องกัน

"Dubrovsky" (1832-1833)พื้นฐานของนวนิยายเรื่องนี้ (ชื่อของ Pushkin ไม่ได้เป็นของและมอบให้กับผู้เผยแพร่ชื่อของตัวละครหลัก) วางลงเรื่องราว P.V nachichoke, บันทึกของชีวประวัติของ pushkin p.i คืออะไร Bartenheva: "นวนิยายของ Dubrovsky เป็นชื่อเล่น เขาบอกกับ Pushkin เกี่ยวกับขุนนางที่น่าสงสารชาวเบลารุสในนามสกุล Ostrovsky (ตามที่เรียกว่านวนิยายเรื่องแรก) ซึ่งมีกระบวนการกับเพื่อนบ้านสำหรับดินแดนถูกแทนที่จากซ้ายและที่เหลืออยู่กับชาวนาคนเดียวเริ่มที่จะปล้นก่อน , การบรรลุจากนั้นคนอื่น ๆ Nachashkin เห็นเกาะนี้ใน Ostrog " ลักษณะของเรื่องนี้ได้รับการยืนยันจากการแสดงผลของ Puskkin ของ Puskov (กรณีของ Nizhny Novgorod เจ้าของที่ดินของ Dubrovsky, Kryukov และ Murakov, ศีลธรรมของเจ้าของ petrovsky p.a. hannibal) ข้อเท็จจริงที่แท้จริงสอดคล้องกับความตั้งใจของ Pushkina เพื่อให้ชาวนาของผู้สูงตักดิ์และขาดแคลนดินแดนอันสูงส่งของขุนนาง

Monolayness ของแผนเริ่มต้นถูกเอาชนะระหว่างการทำงานเกี่ยวกับนวนิยาย ในการวางแผนไม่มีพ่อ Dubrovsky และประวัติศาสตร์ของมิตรภาพของเขากับ Trookurov ไม่มีข้อจำกัดความรับผิดชอบของคนรักตัวเลขของ Veresky สำคัญมากสำหรับความคิดของกลุ่มของขุนนาง (ขุนนางและน่าสงสาร "โรแมนติก" - น้ำผึ้งและสิ่งที่แนบมาที่หลากหลาย - "คนดูถูก") นอกจากนี้ในแง่ของ Dubrovsky ตกเป็นเหยื่อของการทรยศของชาวต่างชาติและไม่ใช่สถานการณ์ทางสังคม แผนดังกล่าวมีกำหนดไว้สำหรับประวัติของบุคลิกภาพที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นคนที่กล้าหาญและโชคดีที่ถูกขุ่นเคืองโดยเจ้าของบ้านที่ร่ำรวยศาลและจินตภาพสำหรับตัวเอง ในข้อความที่มาถึงเรา Pushkin ในทางตรงกันข้ามเน้นย้ำว่าเป็นแบบฉบับและศุลกากรของ Dubrovsky ซึ่งเหตุการณ์เกิดขึ้นลักษณะของยุคสมัย Dubrovsky ในเรื่องนี้เป็น VG เขียนอย่างถูกต้อง Marantsman "ไม่ใช่บุคลิกที่ยอดเยี่ยมโดยบังเอิญลงไปในวังวนของกิจกรรมผจญภัย ชะตากรรมของฮีโร่นั้นถูกกำหนดโดยชีวิตทางสังคมยุคซึ่งจะถูกกักตัวและหลายแง่มุม " Dubrovsky และชาวนาของเขาเช่นเดียวกับในชีวิตของ Ostrovsky ไม่พบทางออกที่แตกต่างกันยกเว้นผู้กระทำผิดที่มีความผิดพลาดการปล้นและเจ้าของที่ดินขุนนางที่อุดมไปด้วย

นักวิจัยพบในแนวใหม่ของอิทธิพลของวรรณคดีตะวันตกและส่วนหนึ่งของรัสเซียที่มีหัวข้อ "การปล้น" Schiller, Rinaldo Rinaldini Vulpius "Wilhelm" G. Stein "Jean Salgear" SH Nodier) "Rob Roy "Walter Scott," Night Roman "A. Radcliffe" Fra-Devil "R. Zotova, Korsar Baion) อย่างไรก็ตามการกล่าวถึงผลงานเหล่านี้และฮีโร่ของพวกเขาในข้อความของนวนิยาย Pushkin ยืนยันทุกที่ในวรรณคดีของตัวละครเหล่านี้

ผลกระทบของนวนิยายที่เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1820 นวนิยายนำเสนอสองรุ่น - บรรพบุรุษและเด็ก ประวัติชีวิตของบรรพบุรุษกำลังถูกเปรียบเทียบกับชะตากรรมของเด็ก ประวัติความเป็นมาของบรรพบุรุษมิตรภาพ - "โหมโรงของโศกนาฏกรรมของเด็ก ๆ " ในขั้นต้น Pushkin เรียกว่าวันที่แน่นอนซึ่งแพร่กระจายบรรพบุรุษ: "ดี 1762 ทำให้พวกเขามาเป็นเวลานาน Troshekurov ญาติของ Knyagini Dashkova ไปที่ภูเขา " คำเหล่านี้มีความหมายมาก และ Dubrovsky และ Trookurov เป็นผู้คนในยุค Ekaterininsky ร่วมกันซึ่งเริ่มให้บริการและพยายามทำอาชีพที่ดี 1762 - ปีแห่งการรัฐประหาร Ekaterininsky เมื่อ Catherine II โค่นล้มจากบัลลังก์ของสามีของเขา Peter III และเริ่มจัดการรัสเซีย Dubrovsky ยังคงซื่อสัตย์ต่อจักรพรรดิ Peter III ในฐานะบรรพบุรุษ (Lev Alexandrovich Pushkin) ของ Pushkin เองซึ่งกวีเขียนใน "สายเลือดของฉัน":

ปู่ของฉันเมื่อกบฏกุหลาบ

สื่อกลางของ Peterhof

เป็นมินิที่ซื่อสัตย์ยังคงอยู่

Pedena ปีเตอร์ที่สาม

ได้รับเกียรติจากนกอินทรี

และปู่ของฉันในป้อมปราการในกักกัน

และฉันจำสกีนได้ของเราได้ ...

Troyekurov ในทางตรงกันข้ามยืนอยู่ข้าง Catherine II ซึ่งนำตัวเองมาให้ตัวเองไม่เพียง แต่การโต้เถียงของการรัฐประหารโดยเจ้าหญิง Dashkov แต่ยังเป็นญาติของเธอ ตั้งแต่นั้นมาอาชีพของ Dubrovsky ผู้ไม่เปลี่ยนคำสาบานเริ่มที่จะโคลนไปที่พระอาทิตย์ตกและอาชีพของ Trirocery ที่เปลี่ยนคำสาบาน - เพื่อพระอาทิตย์ขึ้น ดังนั้นการชนะใน ตำแหน่งทางสังคม และแผนวัสดุได้รับการจ่ายให้กับการทรยศและการตกต่ำของบุคคลและการสูญเสีย - ความภักดีของหนี้และความท้าทายทางศีลธรรม

Troceurov เป็นของขุนนางขุนนางคนใหม่ที่เพื่อประโยชน์ของชื่อเรื่องชื่อสถานที่และรางวัลไม่ทราบว่ามีอุปสรรคด้านจริยธรรม Dubrovsky - ถึงขุนนางเก่าซึ่งได้รับเกียรติศักดิ์ศรีหนี้อยู่เหนือผลประโยชน์ส่วนตัวทั้งหมด ดังนั้นเหตุผลในการปรับขนาดจึงอยู่ในสถานการณ์ แต่สถานการณ์เหล่านี้แสดงให้เห็นถึงตัวเองผู้คนมีความจำเป็นด้วยภูมิคุ้มกันทางศีลธรรมต่ำ

ตั้งแต่ Dubrovsky และ Troshekurov เลิกใช้เวลาผ่านไปมาก พวกเขาพบกันอีกครั้งเมื่อทั้งคู่ไม่ได้โฉนด โดยส่วนตัว Troceurov และ Dubrovsky ไม่ได้กลายเป็นศัตรูของกันและกัน ในทางตรงกันข้ามพวกเขามีความสัมพันธ์มิตรภาพและสิ่งที่แนบมาร่วมกัน แต่ความรู้สึกของมนุษย์ที่แข็งแกร่งเหล่านี้ไม่สามารถป้องกันการทะเลาะกันก่อนและจากนั้นกระทบยอดคนที่อยู่ในขั้นตอนต่าง ๆ ของบันไดโซเชียลเนื่องจากพวกเขาไม่สามารถหวังว่าชะตากรรมทั่วไป รักเพื่อน เพื่อนลูกของพวกเขา - Masha Trokharov และ Vladimir Dubrovsky

แนวคิดที่น่าเศร้านี้เกี่ยวกับนวนิยายเกี่ยวกับมัดสังคม - คุณธรรมของผู้คนจากขุนนางและความเป็นศัตรูทางสังคมของขุนนางและผู้คนพบว่าศูนย์รวมในตอนท้ายของทั้งหมด ฉากฉาก. มันก่อให้เกิดการดราม่าภายในซึ่งแสดงออกมาจากความแตกต่างขององค์ประกอบ: มิตรภาพถูกต่อต้านในฉากของศาลการประชุมของวลาดิมีร์กับรังนานของเขามาพร้อมกับการจากไปของชีวิตของพ่อสับสนด้วยความโชคร้ายและโรคร้ายแรง ความเงียบของงานศพถูกทำลายโดย Grozny Glow of Fire วันหยุดใน Pokrovsky จบลงด้วยการปล้นความรัก - งานแต่งงานการบิน - การต่อสู้ Vladimir Dubrovsky สูญเสียทุกอย่างอย่างไม่หยุดหย่อน: ในเล่มแรกที่เขาถูกนำตัวไปจากเหยื่อเขาถูกกีดกันจากบ้านผู้ปกครองและตำแหน่งในสังคม ในเล่มที่สอง Veresky ใช้ความรักจากเขาและรัฐคือการปล้น กฎหมายทางสังคมจะเอาชนะความรู้สึกและความเสน่หาของมนุษย์ทุกที่ แต่ผู้คนไม่สามารถต้านทานสถานการณ์ได้หากพวกเขาเชื่อในอุดมคติที่มีมนุษยธรรมและต้องการให้ใบหน้า ดังนั้นความรู้สึกของมนุษย์จึงเข้ามาในการต่อสู้ที่น่าเศร้ากับกฎหมายของสังคมที่ถูกต้องสำหรับทุกคน

เพื่อเอาชนะกฎของสังคมคุณต้องออกไปจากอำนาจของพวกเขา ฮีโร่ของ Pushkin มีแนวโน้มที่จะจัดการชะตากรรมของพวกเขาในแบบของตัวเอง แต่ไม่สามารถประสบความสำเร็จได้ Vladimir Dubrovsky กำลังประสบกับสามตัวเลือกสำหรับชีวิต: เจ้าหน้าที่ยามที่สิ้นเปลืองและทะเยอทะยาน deforefinger ที่เรียบง่ายและกล้าหาญโจรที่น่าเกรงขามและซื่อสัตย์ วัตถุประสงค์ของความพยายามดังกล่าวคือการเปลี่ยนชะตากรรมของคุณ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนชะตากรรมเพราะสถานที่ของฮีโร่ในสังคมได้รับการแก้ไขตลอดไป - เป็นลูกชายของขุนนางเก่าที่มีคุณสมบัติเดียวกันกับที่พ่อและพ่อเป็นความยากจนและความซื่อสัตย์ อย่างไรก็ตามคุณสมบัติเหล่านี้ในบางความหมายต่าง ๆ ที่ตรงกันข้ามกันและตำแหน่งของฮีโร่: ในสังคมที่ Vladimir Dubrovsky อาศัยอยู่เป็นไปไม่ได้ที่จะรวมกันเช่นนี้เพราะมันถูกลงโทษอย่างโหดร้ายโดยไม่ชักช้าเช่นเดียวกับในกรณี ของ Dubrovsky อาวุโส ความมั่งคั่งและความอับอายขายหน้า (Trookero) ความมั่งคั่งและความเห็นถากถางดูถูก (Vereysky) เป็นคู่รักที่แยกกันไม่ออกมีลักษณะเป็นสิ่งมีชีวิตทางสังคม บันทึกความซื่อสัตย์ที่ความยากจนนั้นหรูหราเกินไป ภาระหน้าที่ความยากจนที่จะหยุดความภาคภูมิใจและลืมเกี่ยวกับเกียรติยศ ความพยายามของ Vladimir ทั้งหมดที่จะปกป้องสิทธิของพวกเขาที่จะยากจนและซื่อสัตย์สร้างจากภัยพิบัติเพราะ คุณภาพวิญญาณ ฮีโร่เข้ากันไม่ได้กับสถานการณ์ทางสังคมของเขา ดังนั้น Dubrovsky สถานการณ์จะไม่เกิดขึ้นและไม่ใช่เจตจำนงของ Pushkin กลายเป็นฮีโร่โรแมนติกซึ่งเป็นผลมาจากคุณสมบัติของมนุษย์ของเขาถูกดึงดูดอย่างต่อเนื่องในความขัดแย้งกับคำสั่งที่กำหนดไว้ของสิ่งต่าง ๆ แสวงหาให้สูงขึ้น ใน Dubrovsky พบจุดเริ่มต้นที่กล้าหาญ แต่ความขัดแย้งคือความฝันของขุนนางโบราณที่ไม่ได้เกี่ยวกับการหาประโยชน์ แต่เกี่ยวกับความสุขของครอบครัวที่เรียบง่ายและเงียบสงบเกี่ยวกับ Ambirtic Idyll เขาไม่เข้าใจว่าสิ่งนี้ไม่ได้มอบให้เขาตามที่ไม่ได้มอบให้กับคนที่น่าสงสารกับวลาดิมีร์จาก "Misli" หรือยูจีนที่น่าสงสารจาก "ผู้ขับขี่ทองแดง"

Marya Kirillovna เมื่อเทียบกับ Dubrovsky ภายใน เธอ "Forky Dreamer" เห็นใน Vladimir ฮีโร่โรแมนติกและหวังว่าจะมีพลังแห่งความรู้สึก เธอเชื่อเหมือนนางเอกของ "Monley" ซึ่งสามารถทำให้หัวใจของพ่ออ่อนลง เธอเชื่ออย่างไร้เดียงสาว่าเธอได้สัมผัสและวิญญาณของเจ้าชาย Veresky ตื่นขึ้นมา "ความรู้สึกถึงความเอื้ออาทร" ในนั้น แต่เขายังคงเฉยและไม่สนใจคำพูดของเจ้าสาว เขาใช้ชีวิตการคำนวณที่เย็นชาและโฮรัสแต่งงาน สังคมทรัพย์สินและสถานการณ์ภายนอกอื่น ๆ ไม่ได้อยู่ที่ด้านข้างของ Masha และเธอเช่น Vladimir Dubrovsky ถูกบังคับให้ต้องผ่านตำแหน่งของเขา ความขัดแย้งของเธอกับคำสั่งของสิ่งต่าง ๆ ที่ซับซ้อนโดยละครภายในที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาทั่วไปทำให้เกิดจิตวิญญาณของผู้หญิงที่มีเกียรติที่ร่ำรวย อคติของชนชั้นสูงนั้นมีอคติต่อมันเป็นแรงบันดาลใจให้กับเธอว่าความกล้าหาญเกียรติยศศักดิ์ศรีความกล้าหาญนั้นมีอยู่ในชั้นเรียนสูงสุดเท่านั้น ไปตามชายแดนในความสัมพันธ์ระหว่างหญิงสาวของชนชั้นสูงที่อุดมไปด้วยและครูที่น่าสงสารนั้นง่ายกว่าที่จะเชื่อมต่อชีวิตกับโจรปฏิเสธจากสังคม พรมแดนที่กำหนดโดยชีวิตที่แข็งแกร่งกว่าความรู้สึกร้อน วีรบุรุษเข้าใจสิ่งนี้: Masha อย่างแน่นหนาและปฏิเสธความช่วยเหลือของ Dubrovsky อย่างมาก

สถานการณ์ที่น่าเศร้าเหมือนกันก็คือ ฉากพื้นบ้าน. ขุนนางเกิดขึ้นที่หัวของชาวนาซึ่งมุ่งมั่นที่จะให้เขาและปฏิบัติตามคำสั่งของเขา แต่เป้าหมายของ Dubrovsky และชาวนานั้นแตกต่างกันเพราะชาวนาได้รับความเกลียดชังขุนนางและเจ้าหน้าที่ทั้งหมดแม้ว่าชาวนาจะไม่ถูกกีดกัน ความรู้สึกของมนุษย์. พวกเขาพร้อมที่จะแก้แค้นเจ้าของที่ดินและเจ้าหน้าที่ในทางใดทางหนึ่งแม้ว่าคุณจะต้องอยู่กับการหยุดพักและการปล้นนั่นคือปล่อยให้พวกเขาถูกบังคับ แต่อาชญากรรม และ Dubrovsky เข้าใจมัน เขาและชาวนาสูญเสียสถานที่ในสังคมซึ่งขว้างพวกเขาและกลับมาเป็นคนขับไล่

แม้ว่าชาวนาจะมุ่งมั่นที่จะเสียสละและไปที่ท้ายหรือพวกเขา รู้สึกดี ถึง Dubrovsky หรือความรู้สึกที่ดีของเขาสำหรับชาวนาไม่เปลี่ยนเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของเหตุการณ์ คำสั่งของสิ่งต่าง ๆ ได้รับการบูรณะโดยกองกำลังของรัฐบาล Dubrovsky ออกจากแก๊งค์ สหภาพแห่งขุนนางและชาวนาเป็นไปได้เฉพาะในช่วงเวลาสั้น ๆ และสะท้อนความไม่สอดคล้องของความหวังสำหรับการต่อต้านข้อต่อกับรัฐบาล ประเด็นที่น่าเศร้าของชีวิตที่ยืนอยู่ในนวนิยายพุชคินไม่ได้รับอนุญาต อาจเป็นผลให้ Pushkin งดออกจากการตีพิมพ์นวนิยายหวังว่าจะได้รับคำตอบที่เป็นบวกเพื่อการเผาไหม้ปัญหาชีวิตที่เป็นห่วงเขา

"ลูกสาวของกัปตัน" (1833-1836)ในนวนิยายเรื่องนี้ Pushkin กลับไปที่การชนเหล่านั้นเพื่อความขัดแย้งเหล่านั้นที่รบกวนเขาใน Dubrovsky แต่อนุญาตให้พวกเขาเป็นอย่างอื่น

ตอนนี้อยู่ในใจกลางของนวนิยาย - ขบวนการของผู้คนบุญของประชาชนนำโดยบุคคลประวัติศาสตร์ที่แท้จริง - Emelyan Pugachev Nobleman Peter Grinean มีส่วนร่วมในการไหลของสถานการณ์ในอดีตนี้ หากใน "Dubrovsky" ขุนนางกลายเป็นหัวหน้าของการก่อกวนชาวนาแล้วใน " ลูกสาวของกัปตัน»ผู้นำของสงครามประชาชนคือบุคคลจากผู้คน - คอซแซค Pugachev ไม่มีการรวมกันระหว่างขุนนางและกบฏคอสแซคชาวนาชาวต่างชาติ Grinev และ Pugachev - ศัตรูทางสังคม พวกเขาอยู่ในค่ายที่แตกต่างกัน แต่โชคชะตาทำให้พวกเขาเป็นครั้งคราวและพวกเขาเคารพซึ่งกันและกันด้วยความเคารพและความมั่นใจ ครั้งแรกที่ Grinev ไม่อนุญาตให้ Pugachev เป็นแช่แข็ง Pugachev ใน Orenburg Steppes วิญญาณทำให้วิญญาณของเขาอบอุ่นจากนั้น Pugachev บันทึก GRNEEV จากการประหารชีวิตและช่วยเขาใน Heartfers ดังนั้นคนทางประวัติศาสตร์ที่สวมบทบาทจะถูกวาง pushkin ลงในผ้าใบประวัติศาสตร์ที่แท้จริงได้กลายเป็นผู้เข้าร่วมในการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมและระดับประวัติศาสตร์ที่ทรงพลัง

Pushkin แหล่งประวัติศาสตร์ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายเอกสารเก็บถาวรและเยี่ยมชม Pugachevsky Bunta, Visorzhye, Kazan, Orenburg, Uralsk เขาทำให้เรื่องราวของเขาน่าเชื่อถืออย่างยิ่งเขียนเอกสารคล้ายกับปัจจุบันและรวมถึงคำพูดจากเอกสารของแท้เช่นการอุทธรณ์ของ Pugachev โดยพิจารณาตัวอย่างที่น่าทึ่งของคารมคมคายที่เป็นที่นิยม

มีบทบาทสำคัญในการทำงานของ Pushkin เหนือ "ลูกสาวกัปตัน" และประจักษ์พยานของคนรู้จักของเขาเกี่ยวกับการจลาจลของ Pugachev กวี i.i. Dmitriv กล่าวกับ Pushkin เกี่ยวกับการดำเนินการของ Pugachev ในมอสโก, ฐาน I.A.A Wings - เกี่ยวกับสงครามและล้อม Orenburg (พ่อกัปตันของเขาต่อสู้ที่ด้านข้างของกองกำลังของรัฐบาลและเขาเองก็อยู่ในโอเรนเบิร์กตัวเอง) ผู้ค้า L.F. บล็อก - เกี่ยวกับการอยู่ใน Pugachevsky Captivity Pushkin Heard และบันทึกตำนานเพลงเรื่องราวจากผู้จับเวลาเก่าของสถานที่เหล่านั้นซึ่งการกบฏกลิ้ง

ก่อนที่การเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์จะถูกจับและลื่นไถลในพายุที่น่ากลัวของเหตุการณ์ที่โหดร้ายของวีรบุรุษตัวละครของเรื่องราว Pushkin ยังมีชีวิตอยู่และอธิบายชีวิตของครอบครัวของ Grine, Unlucky Botres ผู้ที่ซื่อสัตย์และอุทิศ Savated, กัปตัน Mironov ภรรยาของเขา Vasilis Egorovna ลูกสาว Masha และประชากรทั้งหมดของป้อมปราการ ชีวิตที่เรียบง่ายและมองไม่เห็นของครอบครัวเหล่านี้กับรายการปรมาจารย์เก่าของพวกเขาคือประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งมองไม่เห็นสำหรับการสอดรู้สอดเห็น มันมุ่งมั่นอย่างเงียบ ๆ "บ้าน" ดังนั้นจึงควรอธิบายในลักษณะเดียวกัน ตัวอย่างของภาพที่ให้บริการสำหรับ Pushkin Walter Scott Pushkin ชื่นชมความสามารถของเขาในการนำเสนอประวัติศาสตร์ผ่านชีวิตศีลธรรมตำนานครอบครัว

เวลาเล็กน้อยผ่านไปหลังจาก Pushkin ออกจากโรมัน "Dubrovsky" (1833) และจบ "ลูกสาวของกัปตัน" (1836) อย่างไรก็ตามในมุมมองทางประวัติศาสตร์และศิลปะของ Pushkin มีการเปลี่ยนแปลงจำนวนมากในประวัติศาสตร์รัสเซีย ระหว่าง "Dubrovsky" และ "ลูกสาวกัปตัน" Pushkin เขียน "เรื่องราวของ Pugacheva"ซึ่งช่วยให้เขาวาดความคิดเห็นของผู้คนเกี่ยวกับ Pugacheva และเป็นการดีกว่าที่จะนำเสนอความคมชัดทั้งหมดของปัญหา "ขุนนาง - ผู้คน" สาเหตุของสังคมและความขัดแย้งอื่น ๆ ที่แบ่งประเทศและขัดขวางความสามัคคี

ใน "Dubrovsky" Pushkin ยังคงจุดที่นวนิยายย้ายไปที่จุดสิ้นสุดของภาพลวงตาตามที่สหภาพและความสงบสุขและสันติภาพเป็นไปได้ระหว่างขุนนางขุนนางผู้สูงอายุและผู้คน อย่างไรก็ตามวีรบุรุษของ Pushkin ไม่ต้องการที่จะเชื่อฟังตรรกะศิลปะนี้: ในมือข้างหนึ่งพวกเขากลายเป็นตัวละครที่โรแมนติกโดยไม่คำนึงถึงความประสงค์ของผู้เขียนซึ่งไม่ได้ให้ไว้สำหรับ Pushkin ในอีกด้านหนึ่ง - ชะตากรรมของพวกเขากลายเป็นโศกนาฏกรรมมากขึ้น Pushkin ไม่พบในช่วงเวลาของการสร้าง "Dubrovsky" ทั่วประเทศและความคิดเชิงบวกตลอดชีวิตซึ่งสามารถรวมกันชาวนาและขุนนางไม่พบวิธีที่จะเอาชนะโศกนาฏกรรม

ใน "ลูกสาวกัปตัน" พบความคิดดังกล่าว นอกจากนี้ยังมีวิธีวางแผนที่จะเอาชนะโศกนาฏกรรมในอนาคตระหว่าง การพัฒนาประวัติศาสตร์ มนุษยชาติ. แต่ก่อนที่ในประวัติศาสตร์ของ "ประวัติศาสตร์ของ Pugachev" ("หมายเหตุเกี่ยวกับ Bunte"), Pushkin เขียนคำที่เป็นพยานถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการแบ่งออกเป็นสองค่ายสองที่ไม่สามารถเข้ากันได้: "คนผิวดำทั้งหมดสำหรับ Pugachev Clergy Benevoles ตัวเองไม่เพียง แต่ปุโรหิตและพระสงฆ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง archimandritis และบิชอป หนึ่งขุนนางเปิดอยู่ในฝั่งของรัฐบาล Pugachev และผู้สมรู้ร่วมคิดของเขาต้องการในตอนแรกและเที่ยงที่จะยึดติดกับด้านของพวกเขา แต่ผลประโยชน์ของพวกเขาต่อต้านการล้มเกินไป "

ภาพลวงตาทั้งหมดของ Pushkin เกี่ยวกับโลกที่เป็นไปได้ระหว่างขุนนางและชาวนาถูกยุบสถานการณ์ที่น่าเศร้านั้นสัมผัสกับหลักฐานที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิม และงานที่แตกต่างกันมากขึ้นในการค้นหาการตอบสนองเชิงบวกทำให้ความขัดแย้งที่น่าเศร้า ด้วยเหตุนี้ Pushkin จึงจัดการกับพล็อตอย่างเชี่ยวชาญ โรมันที่มีก้าน - เรื่องราวความรัก Masha Mironova และ Peter Greeneva กลายเป็นคำบรรยายทางประวัติศาสตร์ที่กว้าง หลักการนี้มาจากจุดหมายปลายทางส่วนตัวไปยังจุดหมายปลายทางทางประวัติศาสตร์ของประชาชน - แทรกพล็อตของ "กัปตันลูกสาว" และสามารถรับได้ง่ายในทุกตอนที่สำคัญ

"ลูกสาวของกัปตัน" ได้กลายเป็นผลิตภัณฑ์ทางประวัติศาสตร์อย่างแท้จริงที่อุดมไปด้วยเนื้อหาทางสังคมที่ทันสมัย Heroes and Secondary Faces ได้มาจาก Pushkin ตัวละครพหุภาคี Pushkin ไม่เพียง แต่มีอักขระเชิงลบหรือเป็นหลักเท่านั้น ทุกคนทำหน้าที่เป็นคนที่มีชีวิตที่มีคุณสมบัติที่ดีและไม่ดีที่ประจักษ์เป็นหลักในการกระทำ วีรบุรุษตัวละครมีความสัมพันธ์กับใบหน้าทางประวัติศาสตร์และรวมอยู่ในการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ มันเป็นหลักสูตรของประวัติศาสตร์ที่กำหนดการกระทำของฮีโร่โยนชะตากรรมที่ยากลำบากของพวกเขา

ต้องขอบคุณหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์ (การเคลื่อนไหวที่ไม่มีประสบการณ์ของประวัติศาสตร์ที่ต้องการในที่สิ้นสุดที่มีแนวโน้มมากมายและการเปิดขอบเขตใหม่) และวีรบุรุษของเขาไม่สามารถคล้อยตามความสิ้นหวังในสถานการณ์ที่มืดมนที่สุดศรัทธาไม่ได้ถูกลิดรอนความเชื่อมั่น หรือในความสุขทั่วไป Pushkin พบว่าอุดมคติในความเป็นจริงและคิดว่าการดำเนินการในระหว่างกระบวนการทางประวัติศาสตร์ เขาฝันถึงการรวมกลุ่มทางสังคมของร้านค้าปลีก asocal ในอนาคต สิ่งนี้จะเป็นไปได้เมื่อมนุษยนิยมมนุษยชาติจะเป็นพื้นฐานของนโยบายของรัฐ

Heroes Pushkin ปรากฏขึ้นในนวนิยายจากทั้งสองด้าน: เหมือนคน I.e ในคุณสมบัติสากลและระดับชาติของพวกเขาและเป็นตัวละครที่เล่นบทบาททางสังคม I.e. ในการทำงานทางสังคมและสังคมของพวกเขา

Grinevo - และชายหนุ่ม Tortinian ที่ได้รับการศึกษาแบบปรมาจารย์โฮมเมดและราคาไม่แพงธรรมดาซึ่งค่อยๆกลายเป็นนักรบผู้ใหญ่และผู้กล้าหาญและขุนนางเจ้าหน้าที่ "กษัตริย์ของกษัตริย์" กฎหมายที่ถูกต้องของเกียรติยศ Pugachev - และคนธรรมดาไม่ใช่คนต่างด้าวกับความรู้สึกตามธรรมชาติในจิตวิญญาณ ประเพณีพื้นบ้าน การปกป้อง Sirota และผู้นำที่โหดร้ายของการกบฏชาวนาการเกลียดขุนนางและเจ้าหน้าที่ Catherine II - และผู้หญิงสูงอายุกับสุนัขเดินในสวนสาธารณะพร้อมที่จะช่วยเหลือ Syrote ถ้าอยู่กับที่เขาทำอย่างไม่ยุติธรรมและขุ่นเคืองและการจัดเลี้ยงตัวเองที่ไม่เป็นประโยชน์อย่างไร้ความปราณีอย่างโหดเหี้ยม กัปตันของ Mironov เป็นคนที่มองไม่เห็นและซ้ำกันซึ่งอยู่ภายใต้หัวของภรรยาของเขาและเจ้าหน้าที่ผู้ศรัทธาของอธิปไตยโดยไม่คิดถึงการตอบสนองต่อการทรมานและการตอบโต้กับผู้บุกรุก

ในแต่ละตัวละคร Pushkin เผยให้เห็นมนุษย์และสังคมอย่างแท้จริง แต่ละค่ายมีความจริงทางสังคมของตัวเองและความจริงทั้งสองนี้จะไม่สามารถเข้ากันได้ แต่ทุกค่ายมีลักษณะโดยมนุษยชาติ หากความจริงทางสังคมตัดการเชื่อมต่อผู้คนจากนั้นมนุษยชาติก็เชื่อมโยงพวกเขา ในกรณีที่มีกฎหมายสังคมและศีลธรรมของค่ายใด ๆ มนุษย์กำลังเคลื่อนไหวและหายไป

Pushkin แสดงให้เห็นถึงตอนหลายตอนที่เขาพยายามช่วยเหลือ Masha Mironov เจ้าสาวของเขาจากการถูกจองจำของ Pugachevsky และจากมือของ Schwabrin จากนั้น Masha Mironova พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงกรีนแลนด์ในสายตาของจักรพรรดินีรัฐบาลและศาล ในฉากเหล่านั้นที่วีรบุรุษอยู่ในขอบเขตของการกระทำของกฎหมายสังคมและศีลธรรมของค่ายพวกเขาพวกเขาไม่เข้าใจความเข้าใจจากความรู้สึกปกติของมนุษย์ แต่ทันทีที่กฎหมายทางสังคมและศีลธรรมของวีรบุรุษที่ไม่เป็นมิตรของค่ายถอยกลับไปสู่พื้นหลังวีรบุรุษ Pushkin สามารถวางใจในความปรารถนาดีและความเห็นอกเห็นใจ

หากชาย Pugachev นั้นอยู่ชั่วคราวด้วยจิตวิญญาณที่น่าสมเพชของเขาเห็นอกเห็นใจกับเด็กกำพร้าที่โกรธเคืองไม่ได้เหนือกว่า Pugachev - ผู้นำของการกบฏแล้ว Grineh และ Masha Mironov จะถูกฆ่าอย่างแน่นอน แต่ถ้าใน Catherine II เมื่อวันที่กับ Maronova ไม่ชนะ ความรู้สึกของมนุษย์ แทนที่จะเป็นผลประโยชน์ทางสังคม Grinene จะไม่ถูกบันทึกกำจัดศาลและการเชื่อมต่อของคนรักจะถูกเลื่อนออกไปหรือไม่ได้เกิดขึ้นเลย ดังนั้นความสุขของฮีโร่ขึ้นอยู่กับว่าผู้คนสามารถเป็นคนที่มีมนุษยธรรมได้อย่างไร นี่เป็นเรื่องจริงสำหรับผู้ที่มีอำนาจที่ชะตากรรมของผู้ใต้บังคับบัญชาขึ้นอยู่กับ

มนุษย์, Pushkin กล่าวข้างต้นสังคมกล่าว ไม่น่าแปลกใจที่ฮีโร่ของเขาเนื่องจากมนุษยชาติลึกของเขาอย่ารองรับเกมของกองกำลังทางสังคม Pushkin ค้นหาสูตรที่แสดงออกสำหรับการกำหนดในมือข้างหนึ่งกฎหมายสังคมและในทางกลับกันมนุษยชาติ

ในสังคมสมัยใหม่มีช่องว่างระหว่างกฎหมายสังคมและมนุษยชาติความขัดแย้ง: สิ่งที่สอดคล้องกับผลประโยชน์ทางสังคมของชั้นเรียนหนึ่งหรืออีกชั้นหนึ่งทนทุกข์ทรมานจากมนุษยชาติที่ไม่เพียงพอหรือฆ่ามัน เมื่อ Catherine II ถาม Masha Mironov: "คุณเป็นเด็กกำพร้า: คุณอาจบ่นเกี่ยวกับความอยุติธรรมและดูถูก?" คำตอบของนางเอก: "ไม่ไม่เลย ฉันมาขอความเมตตาไม่ใช่ความยุติธรรม " ความเมตตาด้านหลังที่ Masha Mironova มาถึงเป็นมนุษยชาติและ ความยุติธรรม- เงินฝากและกฎเกณฑ์ทางสังคมที่นำมาใช้และปฏิบัติการในสังคม

ตามที่ Pushkin ทั้งค่าย - และผู้สูงศักดิ์และชาวนาไม่เป็นมนุษย์ แต่มนุษยชาติที่ชนะไม่จำเป็นต้องย้ายจากค่ายหนึ่งไปอีกค่าย มีความจำเป็นต้องเพิ่มขึ้นเหนือสภาพทางสังคมความสนใจและอคตินั้นยืนอยู่เหนือพวกเขาและจำไว้ว่าการจัดอันดับของมนุษย์นั้นสูงกว่าระดับอื่น ๆ ทั้งหมดชื่อเรื่องและอันดับ สำหรับ Pushkin มันค่อนข้างเพียงพอที่วีรบุรุษในสื่อของพวกเขาภายในที่ดินของพวกเขาตามประเพณีทางศีลธรรมและวัฒนธรรมของพวกเขาจะรักษาเกียรติศักดิ์ศรีและจะซื่อสัตย์ต่อค่านิยมสากล Grinev และกัปตัน Mironov ยังคงถูกหักหลังด้วยจรรยาบรรณของเกียรติยศและ Osieg, Saavelich - ศีลธรรมของชาวนา มนุษยชาติสามารถเป็นทรัพย์สินของทุกคนและทุกชั้นเรียน

อย่างไรก็ตาม Pushkin ไม่ใช่ยูโทเปียเขาไม่ได้แสดงให้เห็นถึงกรณีราวกับว่ากรณีที่เขาอธิบายโดยเขากลายเป็นบรรทัดฐาน ในทางตรงกันข้ามพวกเขาไม่ได้กลายเป็นความจริง แต่การเฉลิมฉลองของพวกเขาปล่อยให้พวกเขาในอนาคตที่ห่างไกลอาจเป็นไปได้ Pushkin ดึงดูดความสนใจในช่วงเวลาเหล่านั้นต่อเนื่องหัวข้อของความเมตตาและความยุติธรรมที่สำคัญในการทำงานของเขาเมื่อมนุษยชาติกลายเป็นกฎของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ในปัจจุบันเสียงที่น่าเศร้าซึ่งทำให้การแก้ไขในประวัติศาสตร์ที่สดใสของ Pushkin Heroes - ทันทีที่เหตุการณ์ขนาดใหญ่ออกจากฉากประวัติศาสตร์และตัวละครที่น่ารักของนวนิยายกลายเป็นไม่เด่นในกระแสชีวิต พวกเขาสัมผัสกับชีวิตประวัติศาสตร์เพียงช่วงเวลาสั้น ๆ อย่างไรก็ตามความโศกเศร้าไม่ได้ล้างความเชื่อมั่นของ Pushkin ในประวัติศาสตร์ในชัยชนะของมนุษยชาติ

ใน "ลูกสาวกัปตัน" Pushkin พบว่าน่าเชื่อถือ การตัดสินใจศิลปะ มีความขัดแย้งของความเป็นจริงต่อหน้าเขาและเป็นเพียงการ

การวัดมนุษยชาติได้กลายมาพร้อมกับประวัติศาสตร์ความงามและความสมบูรณ์แบบของสัญลักษณ์ที่มีอยู่ทั่วไปและเป็นที่รู้จักของ Pushkinsky สากล(เรียกอีกอย่างว่า เกี่ยวกับการตามกฎหมายมีความคิดในใจที่มีคุณภาพของความคิดสร้างสรรค์ที่มีอยู่ทั่วไปซึ่งกำหนดลักษณะความงามของงานที่เป็นผู้ใหญ่ของ Pushkin และตัวเขาเองในฐานะศิลปิน) ของความสมจริงซึ่งได้เข้าสู่ตัวเองและตรรกะที่เข้มงวดของคลาสสิกและ เกมฟรี จินตนาการนำมาสู่ความโรแมนติกวรรณกรรม

Pushkin ทำจุดจบของยุคทั้งหมด การพัฒนาวรรณกรรม รัสเซียและเรื่องของยุคใหม่ของศิลปะของคำ แรงบันดาลใจทางศิลปะหลักของเขาคือ การสังเคราะห์ทิศทางศิลปะหลัก - Classicism, การตรัสรู้, การตรัสรู้และความโรแมนติกและการอนุมัติเกี่ยวกับรากฐานของสากลหรืออวัตน์วิทยา, ความสมจริงที่เรียกโดยพวกเขา "จริงใจ", การทำลายการคิดประเภทและการเปลี่ยนไปคิดกับสไตล์ซึ่งให้ ในอนาคตการครอบงำของระบบที่กว้างขวางของแต่ละสไตล์และการสร้างภาษาวรรณกรรมแห่งชาติเดียวการสร้างรูปแบบที่สมบูรณ์แบบจากบทกวีโคลงสั้น ๆ ไปยังนวนิยายซึ่งได้กลายเป็นตัวอย่างประเภทสำหรับนักเขียนชาวรัสเซียของ XIX ศตวรรษและการปรับปรุงความคิดที่สำคัญของรัสเซียในจิตวิญญาณของความสำเร็จของปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของยุโรป

ร้อยแก้ว (lat. prōsa) เป็นคำพูดที่ไม่มีการแบ่งกลุ่มที่สม่ำเสมอจังหวะที่อาศัยความสัมพันธ์โดยประมาณของโครงสร้างวากยสัมพันธ์ เธอยังเป็นวรรณกรรมรัง

แตกต่างจากบทกวีร้อยแก้วไม่มีข้อ จำกัด ที่สำคัญในจังหวะและ P ifme มันให้ผู้เขียนในฐานะ M. M. Bakhtin ตั้งข้อสังเกตว่า "ความเป็นไปได้ที่กว้างกว่าของ Manifold ภาษาสารประกอบในข้อความเดียวกันของมารยาทต่าง ๆ คิดและพูดออกมา: ในศิลปะที่น่าเบื่อ (ส่วนใหญ่ประจักษ์มากที่สุดในนวนิยาย)" โดยเฉพาะอย่างยิ่งร้อยแก้วมีหลายครั้งที่เหนือกว่าบทกวีในประเภทของ manifold

ผู้เขียนคำโฆษณาจะต้องสามารถสร้างทั้งงาน PROSAIC และบทกวีได้ ความรู้เกี่ยวกับบทกวีเสริมสร้างภาษาของร้อยแก้ว ตามที่ระบุไว้โดย K. P ouust:

"บทกวีมีคุณสมบัติที่น่าทึ่งหนึ่งแห่ง เธอคืนความสดชื่นบริสุทธิ์ดั้งเดิมของเขาให้กับคำว่า "

เกิดและประเภทของวรรณกรรม

งานศิลปะด้วยวาจาทั้งหมดสามารถรวมกันเป็นสามกลุ่มใหญ่เรียกว่าการคลอดบุตรวรรณกรรมและรวมถึงข้อความทั้งบทกวีและ Prosaic:

- EPOS,

- ละคร

- เนื้อเพลง

นอกจากนี้ในฐานะที่เป็นสกุลที่แยกต่างหากมีความโดดเด่นด้วยขีด จำกัด และแยกแยะรูปแบบอินเทอร์ดิคและเสียงเรียกเข้าบางอย่าง

แม้ว่าจะมีการแบ่งแยกการคลอดบุตรในงานวรรณกรรมอาจเป็น "สี่แยกทั่วไป" ดังนั้นอาจมีบทกวีมหากาพย์เรื่องราวโคลงสั้นเรื่องราวที่น่าทึ่ง ฯลฯ

ในแต่ละตำบลวรรณกรรมรวมถึงงานประเภทที่แน่นอน

ประเภทวรรณกรรมเป็นกลุ่มงานที่เก็บรวบรวมในพื้นฐานที่เป็นทางการและมีความหมาย นอกจากนี้ยังสามารถกล่าวได้ว่าประเภทนี้เป็นประเภทการพับและการพัฒนางานศิลปะที่มีคุณสมบัติที่ซับซ้อนอย่างยั่งยืน (ขนาด, โครงสร้างการพูด, หลักการก่อสร้าง ฯลฯ ) ประเภทนี้ให้ความต่อเนื่องและความมั่นคงในการพัฒนาวรรณกรรม

เมื่อเวลาผ่านไปบางประเภทก็ตายคนอื่น ๆ มาเปลี่ยน นอกจากนี้แนวเพลง "ผู้รอดชีวิต" สามารถกลายเป็นทั้งที่ได้รับความนิยมมากขึ้น - ทั้งในผู้เขียนและผู้อ่าน การก่อตัวหรือการเปลี่ยนแปลงในประเภทวรรณกรรมได้รับอิทธิพลจากความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบนักสืบตำรวจโรแมนติกนิยายวิทยาศาสตร์และผู้หญิง ("สีชมพู") โรมันพัฒนาอย่างมีประสิทธิภาพ

การจำแนก Zhonhov - งานที่ไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะ ประเภทที่แตกต่างกันอาจมีคุณสมบัติเดียวกัน

ในอดีตประเภทนี้แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: "สูง" และ "ต่ำ" ดังนั้นในช่วงต้นวรรณกรรมของวิสุทธิชนวิสุทธิชนคือ "สูง" และงานบันเทิงคือ "ต่ำ" ในช่วงเวลาแห่งความคลาสสิคที่ติดตั้งลำดับชั้นของประเภทที่เข้มงวด: สูง - นี่คืออดีต, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, ต่ำ - ตลก, เสียดสี, นิทาน ต่อมา "สูง" เริ่มดึงดูดเทพนิยายนวนิยาย

วันนี้พวกเขาพูดถึงวรรณกรรมสูง (เข้มงวด, ศิลปะอย่างแท้จริง "ด้านบนวรรณกรรม") และเกี่ยวกับมวล ("ไม่สำคัญ", "เป็นที่นิยม", "ผู้บริโภค", "paralythict", "วรรณกรรมเชื่อมโยงกัน", "ด้านล่างวรรณกรรม") ครั้งแรกได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้คนในการสะท้อนการศึกษาการถอดชิ้นส่วนในงานศิลปะ ที่สอง - สำหรับผู้อ่านส่วนใหญ่ที่ไม่ได้ใช้สำหรับคน "ไม่คุ้นเคย (หรือคุ้นเคยเล็กน้อย) ถึง วัฒนธรรมศิลปะไม่มีรสชาติที่พัฒนาขึ้นที่ไม่ต้องการไม่สามารถคิดได้อย่างอิสระและชื่นชมงานที่กำลังมองหาความบันเทิงส่วนใหญ่ในผลิตภัณฑ์ที่พิมพ์ " วรรณกรรมจำนวนมากมีความโดดเด่นจากแผนการใช้แบบแผนการจับคู่ "การไม่เหมาะสม" แต่ข้อบกพร่องของมัน วรรณกรรมยอดนิยม ชดเชยการดำเนินการพัฒนาแบบไดนามิกความอุดมสมบูรณ์ของเหตุการณ์ที่เหลือเชื่อ

นอกจากนี้ยังมีวรรณกรรมคลาสสิกคลาสสิกและนิยาย วรรณกรรมคลาสสิกเป็นงานที่เป็นงานที่เป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์และให้เท่ากับผู้เขียนสมัยใหม่

อย่างที่พวกเขาพูดว่าคลาสสิกเป็นสิ่งที่เขียนด้วยการคำนวณรสนิยมของคนรุ่นต่อไปในอนาคต

นิยาย (จาก FR. BELLES LETTRES - วรรณกรรมที่สง่างาม) มักจะเรียกว่าร้อยแก้วบรรยายที่ไม่ใช่คลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมจำนวนมาก แต่ไม่ได้อยู่ใน "ด้านล่าง" ในคำอื่น ๆ , นิยาย - ค่ามัธยฐาน วรรณคดีมวลชนตั้งอยู่ระหว่าง Classics and Boulevard

copywriter ควรจินตนาการถึงการคลอดบุตรและประเภทของงานวรรณกรรม ตัวอย่างเช่นการผสมหรือการทดแทนประเภทสามารถ "ฆ่า" ข้อความสำหรับผู้อ่านที่กำลังรออันหนึ่งและได้รับอีก (แทนที่จะเป็น "ตลก" - "ละคร" แทนที่จะเป็น "Milodrama" "" Melodrama "เป็นต้น) อย่างไรก็ตามการผสมผสานที่รอบคอบของประเภทสามารถทำงานกับข้อความที่เฉพาะเจาะจงได้อย่างมีประสิทธิภาพ ผลลัพธ์ที่ได้จะขึ้นอยู่กับความรู้และทักษะของนักเขียนคำโฆษณา เขาต้องรู้ว่า "กฎหมายของประเภท"

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้สามารถพบได้ในหนังสือของ A. Nazaykin