สิ่งที่ Dargomyzhsky เขียน NS

Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ (14), 1813 ในหมู่บ้าน Troitskoye จังหวัด Tula Sergei Nikolaevich พ่อของเขาเป็นลูกชายนอกกฎหมายของ Vasily Alekseevich Ladyzhensky ขุนนางผู้มั่งคั่ง แม่, หลานสาวของเจ้าหญิง Maria Borisovna Kozlovskaya, แต่งงานกับพ่อแม่ของเธอ; ตามที่นักดนตรี M.S. Pekelis เจ้าหญิง M.B. Kozlovskaya ได้รับมรดกจากพ่อของเธอในมรดกของครอบครัว Tverdunovo ซึ่งปัจจุบันเป็นเขต Vyazemsky ของภูมิภาค Smolensk ซึ่งครอบครัว Dargomyzhsky กลับมาจากจังหวัด Tula หลังจากการขับไล่กองทัพนโปเลียนในปี 1813 ในที่ดินของผู้ปกครองของ Tverdunovo Alexander Dargomyzhsky ใช้เวลา 3 ปีแรกของชีวิต ต่อจากนั้นเขามาที่ที่ดิน Smolensk นี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก: ในช่วงปลายทศวรรษ 1840 - กลางปี ​​​​1850 ขณะทำงานในโอเปร่า "Rusalka" เพื่อรวบรวมนิทานพื้นบ้าน Smolensk ในเดือนมิถุนายน 2404 เพื่อปลดปล่อยชาวนาของเขาจากการเป็นทาสในหมู่บ้าน Tverdunovo

นิโคไล สเตฟานอฟ ชาวฝรั่งเศส

จนกระทั่งอายุได้ 5 ขวบ เด็กชายไม่พูด เสียงปลายสายของเขายังคงสูงตลอดกาลและแหบเล็กน้อยซึ่งไม่ได้ป้องกันเขา อย่างไรก็ตาม ภายหลังสัมผัสได้ถึงน้ำตาด้วยความหมายและศิลปะของการแสดงเสียงร้อง ในปีพ. ศ. 2360 ครอบครัวย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพ่อของ Dargomyzhsky ได้งานเป็นผู้ปกครองของนายกรัฐมนตรีในธนาคารพาณิชย์และตัวเขาเองก็เริ่มได้รับการศึกษาด้านดนตรี ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือ Louise Wolgeborn จากนั้นเขาก็เริ่มเรียนกับ Adrian Danilevsky เขาเป็นนักเปียโนที่ดี แต่ไม่ได้มีส่วนร่วมกับความสนใจในการแต่งเพลงของ Dargomyzhsky ที่อายุน้อย (เปียโนชิ้นเล็ก ๆ ของเขาจากช่วงเวลานี้รอดชีวิตมาได้) ในที่สุด เป็นเวลาสามปี ครูของ Dargomyzhsky คือ Franz Schoberlechner นักเรียนของ Johann Gummel นักแต่งเพลงชื่อดัง เมื่อบรรลุทักษะบางอย่าง Dargomyzhsky เริ่มแสดงเป็นนักเปียโนในคอนเสิร์ตการกุศลและในคอลเล็กชั่นส่วนตัว ในเวลานี้ เขายังศึกษากับเบเนดิกต์ เซบิก ครูสอนร้องเพลงชื่อดัง และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1822 เขาได้เชี่ยวชาญในการเล่นไวโอลิน เล่นเป็นควอเตต แต่ไม่นานก็เลิกสนใจเครื่องดนตรีนี้ เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้เขียนเรียงความเปียโน ความรัก และงานอื่น ๆ ไว้หลายเรื่องแล้ว ซึ่งบางเรื่องก็ได้รับการตีพิมพ์แล้ว

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2370 Dargomyzhsky ตามรอยเท้าพ่อของเขาเข้าสู่ราชการและด้วยความขยันหมั่นเพียรและทัศนคติที่ขยันขันแข็งในการทำงานทำให้เขาเริ่มก้าวขึ้นบันไดอาชีพอย่างรวดเร็ว ในช่วงเวลานี้ เขามักจะเล่นดนตรีที่บ้านและเยี่ยมชมโรงอุปรากร ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี ในฤดูใบไม้ผลิปี 1835 เขาได้พบกับ Mikhail Glinka ซึ่งเขาเล่นเปียโนด้วยมือทั้งสี่ข้าง และวิเคราะห์งานของ Beethoven และ Mendelssohn Glinka ยังให้บันทึกเกี่ยวกับบทเรียนทฤษฎีดนตรีที่เขาได้รับจาก Siegfried Dehn ในกรุงเบอร์ลินอีกด้วย หลังจากเข้าร่วมการซ้อมโอเปร่า A Life for the Tsar ของ Glinka ซึ่งกำลังเตรียมสำหรับการผลิต Dargomyzhsky ตัดสินใจเขียนงานเวทีสำคัญด้วยตัวเขาเอง การเลือกโครงเรื่องตกอยู่ในละคร Lucrezia Borgia โดย Victor Hugo แต่การสร้างโอเปร่าดำเนินไปอย่างช้าๆและในปี 1837 ตามคำแนะนำของ Vasily Zhukovsky นักแต่งเพลงหันไปทำงานอื่นโดยผู้เขียนคนเดียวกันซึ่งในช่วงปลาย ยุค 1830 เป็นที่นิยมอย่างมากในรัสเซีย - “ มหาวิหารนอเทรอดาม " Dargomyzhsky ใช้บทประพันธ์ภาษาฝรั่งเศสดั้งเดิมที่ Hugo เขียนขึ้นเองสำหรับ Louise Bertin ซึ่งโอเปร่า Esmeralda เคยแสดงมาก่อนไม่นาน ในปี ค.ศ. 1841 Dargomyzhsky เสร็จสิ้นการเรียบเรียงและแปลโอเปร่าซึ่งเขาใช้ชื่อ "Esmeralda" และมอบคะแนนให้กับคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล โอเปร่าที่เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสรอคอยการแสดงรอบปฐมทัศน์มาหลายปีแล้ว เนื่องจากผลงานของอิตาลีได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากขึ้น แม้จะมีการตัดสินใจด้านละครและดนตรีที่ดีของ Esmeralda แต่โอเปร่านี้ออกจากเวทีไประยะหนึ่งหลังจากรอบปฐมทัศน์และแทบจะไม่มีการจัดฉากในภายหลัง ในอัตชีวประวัติของเขาซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Music and Theatre จัดพิมพ์โดย A. N. Serov ในปี 1867 Dargomyzhsky เขียนว่า:

ความกังวลของ Dargomyzhsky เกี่ยวกับความล้มเหลวของ Esmeralda นั้นรุนแรงขึ้นจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของผลงานของ Glinka นักแต่งเพลงเริ่มเรียนร้องเพลง (นักเรียนของเขาเป็นผู้หญิงเท่านั้นในขณะที่เขาไม่ได้ตั้งข้อหาพวกเขา) และเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สำหรับเสียงและเปียโนซึ่งบางส่วนได้รับการตีพิมพ์และได้รับความนิยมอย่างมากเช่น "ไฟแห่งความปรารถนา เผาไหม้ในเลือด ... ", "ฉันกำลังมีความรัก, สาวงาม ... ", "Lileta", "Night Marshmallow", "Sixteen years" และอื่น ๆ

ในปี ค.ศ. 1843 Dargomyzhsky เกษียณและเดินทางไปต่างประเทศในไม่ช้าซึ่งเขาใช้เวลาหลายเดือนในเบอร์ลิน บรัสเซลส์ ปารีสและเวียนนา เขาได้พบกับนักดนตรีวิทยา François-Joseph Feti นักไวโอลิน Henri Vietant และนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปชั้นนำในยุคนั้น ได้แก่ Aubert, Donizetti, Halévy, Meyerbeer เมื่อกลับมาที่รัสเซียในปี พ.ศ. 2388 นักแต่งเพลงชอบศึกษานิทานพื้นบ้านรัสเซียซึ่งมีองค์ประกอบที่ชัดเจนในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเพลงที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้: "Darling Maiden", "Likhoradushka", "Miller" เช่นเดียวกับใน โอเปร่า "นางเงือก" ซึ่งผู้แต่งเริ่มเขียนในปี พ.ศ. 2391

"นางเงือก" ครอบครองสถานที่พิเศษในการทำงานของนักแต่งเพลง เขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันในบทกวีของ A.S. Pushkin ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1848-1855 Dargomyzhsky เองดัดแปลงบทกวีของพุชกินเป็นบทและแต่งตอนจบของโครงเรื่อง (งานของพุชกินยังไม่เสร็จ) รอบปฐมทัศน์ของ "นางเงือก" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม (16), 1856 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Serov นักวิจารณ์ดนตรีรายใหญ่ที่สุดของรัสเซียในเวลานั้น ตอบกลับด้วยการวิจารณ์เชิงบวกในวงกว้างใน "Theatrical Musical Bulletin" (ปริมาณมากจนได้รับการตีพิมพ์เป็นบางส่วน) ซึ่งช่วยให้โอเปร่านี้ เพื่ออยู่ในละครของโรงละครชั้นนำของรัสเซียเป็นระยะเวลาหนึ่งและเพิ่มความมั่นใจในการสร้างสรรค์ให้กับ Dargomyzhsky

หลังจากนั้นไม่นาน Dargomyzhsky ก็ใกล้ชิดกับวงนักเขียนประชาธิปไตยเข้ามามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์นิตยสารเสียดสี Iskra เขียนเพลงหลายเพลงถึงบทกวีของ Vasily Kurochkin หนึ่งในผู้เข้าร่วมหลัก

ในปี ค.ศ. 1859 Dargomyzhsky ได้รับเลือกให้เป็นผู้นำของ Russian Musical Society ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ เขาได้พบกับกลุ่มนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ บุคคลสำคัญในหมู่พวกเขาคือ Miliy Balakirev (กลุ่มนี้จะกลายเป็น "Mighty Handful") Dargomyzhsky วางแผนที่จะเขียนโอเปร่าใหม่อย่างไรก็ตามในการค้นหาโครงเรื่องเขาปฏิเสธ Poltava ของ Pushkin ก่อนแล้วจึงตำนาน Rogdan ของรัสเซีย ทางเลือกของนักแต่งเพลงหยุดที่สามของ "Little Tragedies" ของ Pushkin - "The Stone Guest" อย่างไรก็ตาม งานในโอเปร่ากำลังดำเนินไปค่อนข้างช้าเนื่องจากวิกฤตเชิงสร้างสรรค์ที่เริ่มขึ้นในดาร์โกมีจสกี้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการถอนตัวจากละครของโรงละคร Rusalka และทัศนคติที่ดูถูกของนักดนตรีรุ่นเยาว์ นักแต่งเพลงเดินทางไปยุโรปอีกครั้ง เยี่ยมชมกรุงวอร์ซอ ไลป์ซิก ปารีส ลอนดอน และบรัสเซลส์ ที่ซึ่งวงดนตรีของเขา "The Cossack" และชิ้นส่วนจาก "Mermaid" ประสบความสำเร็จ Ferenc Liszt ชื่นชมผลงานของ Dargomyzhsky

เมื่อกลับมาที่รัสเซียโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของผลงานในต่างประเทศ Dargomyzhsky ได้นำ The Stone Guest มาเสริมความแข็งแกร่งอีกครั้ง ภาษาที่เขาเลือกสำหรับโอเปร่านี้ - สร้างขึ้นเกือบทั้งหมดจากบทประพันธ์ไพเราะพร้อมเสียงประสานที่เรียบง่าย - สนใจนักประพันธ์เพลงของ The Mighty Handful และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Caesar Cui ผู้ซึ่งกำลังมองหาวิธีปฏิรูปโอเปร่ารัสเซียในขณะนั้น อย่างไรก็ตามการแต่งตั้ง Dargomyzhsky ให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าสมาคมดนตรีรัสเซียและความล้มเหลวของโอเปร่า The Triumph of Bacchus ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 1848 และไม่ได้เห็นเวทีมาเกือบยี่สิบปีทำให้สุขภาพของนักแต่งเพลงอ่อนแอลงและ เมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2412 เขาเสียชีวิตโดยปล่อยให้โอเปร่ายังไม่เสร็จ ตามความประสงค์ของเขา "แขกหิน" เสร็จสมบูรณ์โดย Cui และเรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov

นวัตกรรมของ Dargomyzhsky ไม่ได้ถูกแบ่งปันโดยเพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขา และถือว่าเป็นการกำกับดูแลอย่างดูถูกเหยียดหยาม คำศัพท์ฮาร์โมนิกของสไตล์ดาร์โกมีจสกีตอนปลาย โครงสร้างพยัญชนะเป็นรายบุคคล ลักษณะทั่วไปของพวกมันเหมือนกับในปูนเปียกโบราณ บันทึกโดยเลเยอร์ต่อมา เกินกว่าจะจดจำได้ "สูงส่ง" ในฉบับของ Rimsky-Korsakov ซึ่งสอดคล้องกับ ความต้องการของรสนิยมของเขาเช่นโอเปร่าของ Mussorgsky "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ซึ่งแก้ไขโดย Rimsky-Korsakov อย่างรุนแรง

Dargomyzhsky ถูกฝังอยู่ใน Necropolis of the Artists of the Tikhvin Cemetery ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของ Glinka

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

• ฤดูใบไม้ร่วง 2375-2479 - บ้านของ Mamontov ถนน Gryaznaya 14
• พ.ศ. 2379-2483 - บ้านของ Koenig บรรทัดที่ 8 1
• พ.ศ. 2386 - กันยายน พ.ศ. 2387 - บ้านอพาร์ตเมนต์ของ A.K. Esakova, ถนน Mokhovaya, 30
• เมษายน 1845 - 5 มกราคม 1869 - อาคารอพาร์ตเมนต์ของ A.K. Esakova, 30 ถนน Mokhovaya, apt. 7.

การสร้าง

เป็นเวลาหลายปีที่ชื่อของ Dargomyzhsky มีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับโอเปร่า "The Stone Guest" เป็นงานที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโอเปร่ารัสเซีย โอเปร่าเขียนขึ้นในสไตล์ที่เป็นนวัตกรรมในสมัยนั้น ไม่มีอาเรียสหรือวงดนตรี (นอกเหนือจากละครรักเล็กๆ สองเรื่องของลอร่า) โอเปร่านี้สร้างขึ้นจาก "บททบทวนไพเราะ" ทั้งหมด และบทบรรยายประกอบเป็นเพลง ตามเป้าหมายในการเลือกภาษาดังกล่าว Dargomyzhsky ไม่เพียงแต่สร้างภาพสะท้อนของ "ความจริงอันน่าทึ่ง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำซ้ำทางศิลปะของคำพูดของมนุษย์ด้วยเฉดสีและโค้งทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือของดนตรี ต่อมาหลักการของศิลปะโอเปร่าของ Dargomyzhsky ถูกรวบรวมไว้ในโอเปร่าโดย MP Mussorgsky - "Boris Godunov" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Khovanshchina" Mussorgsky เองเคารพ Dargomyzhsky และในการริเริ่มความรักของเขาหลายครั้งเรียกเขาว่า "ครูแห่งความจริงทางดนตรี"

อีกโอเปร่าโดย Dargomyzhsky - "Mermaid" - ก็กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย - นี่เป็นโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกในประเภทของละครจิตวิทยาทุกวัน ในนั้นผู้เขียนได้รวบรวมหนึ่งในหลาย ๆ เวอร์ชันของตำนานเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ถูกหลอกให้กลายเป็นนางเงือกและแก้แค้นผู้ที่ทำร้ายเธอ

โอเปร่าสองชิ้นจากช่วงต้นของงานของ Dargomyzhsky - "Esmeralda" และ "Triumph of Bacchus" - กำลังรอการแสดงครั้งแรกของพวกเขามาหลายปีแล้วและไม่ได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากนัก

การประพันธ์แชมเบอร์แกนนำของ Dargomyzhsky เป็นที่นิยมอย่างมาก ความรักในยุคแรก ๆ ของเขายังคงอยู่ในจิตวิญญาณของโคลงสั้น ๆ ที่แต่งขึ้นในยุค 1840 - พวกเขาได้รับอิทธิพลจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย (ต่อมาสไตล์นี้จะถูกนำมาใช้ในความรักของ P.I. ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของผลงานเสียงของ M.P. Mussorgsky ในงานจำนวนหนึ่ง พรสวรรค์ด้านตลกของนักแต่งเพลงได้แสดงออกมาอย่างชัดเจน: "Worm", "Titular Counselor" เป็นต้น

Dargomyzhsky เขียนสี่องค์ประกอบสำหรับวงออเคสตรา: Bolero (ปลายทศวรรษ 1830), Baba Yaga, Kazachok และ Chukhonskaya Fantasy (ทั้งหมด - ต้นทศวรรษ 1860) แม้จะมีความคิดริเริ่มของการเขียนวงดุริยางค์และการประสานเสียงที่ดี แต่ก็ไม่ค่อยได้แสดง ผลงานเหล่านี้เป็นความต่อเนื่องของประเพณีดนตรีไพเราะของ Glinka และเป็นหนึ่งในรากฐานของมรดกอันล้ำค่าของดนตรีออร์เคสตรารัสเซียที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงในยุคต่อมา

ในศตวรรษที่ 20 ความสนใจในดนตรีของ Dargomyzhsky ฟื้นคืนชีพขึ้นมา: โอเปร่าของเขาถูกจัดแสดงในโรงละครชั้นนำของสหภาพโซเวียต ผลงานวงดนตรีรวมอยู่ในกวีนิพนธ์ของ Russian Symphonic Music บันทึกโดย EF Svetlanov และเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของนักร้อง ละคร ในบรรดานักดนตรีที่มีส่วนร่วมมากที่สุดในการศึกษาผลงานของ Dargomyzhsky ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ A.N.Drozdov และ M.S.Pekelis ผู้เขียนผลงานมากมายที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลง

เรียงความ

• เอสเมรัลดา. โอเปร่าในสี่บทในบทของตัวเองตามนวนิยาย Notre Dame de Paris โดย Victor Hugo เขียนเมื่อ พ.ศ. 2381-2484 การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 5 (17) ธันวาคม 2390
• "ชัยชนะของแบคคัส" โอเปร่าบัลเล่ต์ตามบทกวีชื่อเดียวกันโดยพุชกิน เขียนเมื่อ พ.ศ. 2386-2491 การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 11 (23) มกราคม 2410
• "เงือก". โอเปร่าในสี่บทในบทของตัวเองโดยอิงจากการเล่นที่ยังไม่เสร็จในชื่อเดียวกันโดยพุชกิน เขียนเมื่อ พ.ศ. 2391-2498 การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 4 พฤษภาคม (16), 1856
• "มาเซปา". ภาพสเก็ตช์ พ.ศ. 2403
• "ร็อกแดน". ชิ้นส่วน, 1860-1867.
• "แขกหิน". โอเปร่าในสามการกระทำในข้อความของบาร์นี้ "โศกนาฏกรรมน้อย" โดยพุชกิน เขียนในปี 1866-1869 เสร็จสมบูรณ์โดย C. A. Cui เรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 16 (28) กุมภาพันธ์ 2415

• "โบเลโร" ปลายทศวรรษที่ 1830
• "Baba-Yaga" ("จากแม่น้ำโวลก้าถึงริกา") สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2405 ดำเนินการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2413
• "คาซัคสถาน". แฟนตาซี. ปี พ.ศ. 2407
• "จินตนาการ Chukhonskaya". เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2406-2410 ดำเนินการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2412

• เพลงและโรแมนติกสำหรับเสียงสองเสียงและเปียโนเป็นกลอนโดยกวีชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ รวมถึง "Petersburg Serenades" รวมถึงโอเปร่าที่ยังไม่เสร็จ "Mazepa" และ "Rogdan"
• เพลงและความรักสำหรับหนึ่งเสียงและเปียโนในบทกวีของกวีรัสเซียและต่างประเทศ: "Old Corporal" (คำโดย V. Kurochkin), "Paladin" (คำโดย L. Uland ในการแปลของ V. Zhukovsky "Worm" (คำโดย P. Beranger ในการแปล Kurochkin), "Titular Counselor" (คำโดย P. Weinberg), "I love you ... " (คำพูดโดย A. Pushkin), "I'm sad" (คำพูดโดย M. Yu. Lermontov ), ​​"ฉันอายุสิบหกปี" (คำพูดของ A. Delvig) และคำพูดอื่น ๆ ของ Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov และกวีคนอื่น ๆ รวมถึง Laura สองคนแทรกเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ จากโอเปร่า The Stone Guest

• ห้าชิ้น (1820): มีนาคม, Contrdance, Melancholic Waltz, Waltz, Cossack
• "เพลงวอลทซ์ที่ยอดเยี่ยม". ราวปี พ.ศ. 2373
• รูปแบบต่างๆ ในธีมรัสเซีย ต้นปี 1830
• ความฝันของเอสเมอรัลด้า แฟนตาซี. พ.ศ. 2381
• มาซูร์ก้าสองตัว ปลายทศวรรษที่ 1830
• ลาย. ปี พ.ศ. 2387
• เชอร์โซ ปี พ.ศ. 2387
• "สนัฟฟ์บ็อกซ์ วอลซ์" ปี พ.ศ. 2388
• "ความเร่าร้อนและความสงบ" เชอร์โซ ปี พ.ศ. 2390
• เพลงที่ไม่มีคำพูด (1851)
• แฟนตาซีในธีมจากโอเปร่า "A Life for the Tsar" ของ Glinka (กลางปี ​​1850)
• สลาฟทารันเทลล่า (สี่มือ 2408)
• การถอดเสียงที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า "Esmeralda" และอื่น ๆ

ไว้อาลัยแด่ความทรงจำ

• อนุสาวรีย์บนหลุมศพของ A.S.Dargomyzhsky สร้างขึ้นในปี 2504 ในสุสานแห่งศิลปศาสตรมหาบัณฑิตในอาณาเขตของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประติมากร A.I. Khaustov
• โรงเรียนดนตรีที่ตั้งอยู่ใน Tula มีชื่อ A.S.Dargomyzhsky
• ในบ้านเกิดของนักแต่งเพลงซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหมู่บ้าน Arsenyevo ภูมิภาค Tula หน้าอกสีบรอนซ์ของเขาถูกติดตั้งบนเสาหินอ่อน (ประติมากร V.M.Klykov สถาปนิก V.I.Snegirev) นี่เป็นอนุสาวรีย์แห่งเดียวของ Dargomyzhsky ในโลก
• ใน Arsenyev มีพิพิธภัณฑ์ของนักแต่งเพลง
• ถนนใน Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod และ Alma-Ata ตั้งชื่อตาม Dargomyzhsky
• มีการติดตั้งแผ่นโลหะที่ระลึกที่ 30 Mokhovaya Street ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ชื่อของ AS Dargomyzhsky คือ Children's Art School ใน Vyazma มีป้ายที่ระลึกที่ด้านหน้าโรงเรียน
• ของใช้ส่วนตัวของ A.S.Dargomyzhsky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และตำนาน Vyazemsky
• เรือยนต์ประเภทเดียวกับนักแต่งเพลง Kara Karaev ได้รับการตั้งชื่อตามนักแต่งเพลง Dargomyzhsky
• ในปีพ. ศ. 2506 ได้มีการออกแสตมป์ของสหภาพโซเวียตซึ่งอุทิศให้กับ Dargomyzhsky
• ในปี 2546 ในอดีตที่ดินของครอบครัว A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo ซึ่งปัจจุบันเป็นทางเดินในเขต Vyazemsky ของภูมิภาค Smolensk มีการสร้างป้ายที่ระลึกเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา
• โดยการตัดสินใจของคณะกรรมการบริหารระดับภูมิภาค Smolensk หมายเลข 358 เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2517 หมู่บ้าน Tverdunovo ในสภาหมู่บ้าน Isakovsky ของเขต Vyazemsky ได้รับการประกาศให้เป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่มีความสำคัญระดับภูมิภาคซึ่งเป็นสถานที่ที่นักแต่งเพลง ASDargomyzhsky ใช้เวลาในวัยเด็กของเขา
• ในหมู่บ้าน Isakovo เขต Vyazemsky ของภูมิภาค Smolensk ถนนตั้งชื่อตาม A.S. Dargomyzhsky
• บนทางหลวง Vyazma - Temkino หน้าหมู่บ้าน Isakovo ในปี 2550 มีการติดตั้งป้ายบอกทางไปยังที่ดินเดิมของ A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ (2 กุมภาพันธ์แบบเก่า), 1813 ในหมู่บ้าน Troitskoye ซึ่งปัจจุบันเป็นเขต Belevsky ของภูมิภาค Tula เขาเรียนร้องเพลง เล่นเปียโนและไวโอลิน ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 ผลงานชิ้นแรกของเขา (โรแมนติก เปียโน) ได้รับการตีพิมพ์ บทบาทชี้ขาดในการพัฒนาดนตรีของ Dargomyzhsky เล่นโดยการพบปะกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย Mikhail Ivanovich Glinka (ต้นปี 1835)

ในปี 1837-1841 Alexander Sergeevich เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Esmeralda (อิงจากนวนิยายเรื่องวิหาร Notre Dame โดย Victor Hugo นักเขียนโรแมนติกชาวฝรั่งเศสซึ่งจัดแสดงในปี 1847 ในมอสโก) ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะนิสัยโรแมนติกของงานแรกของเขา ในยุค 40 ได้สร้างความรักที่ดีที่สุดมากมายรวมถึง "I Loved You", "Wedding", "Night Marshmallow"

งานหลักของนักแต่งเพลงคือโอเปร่า "เมอร์เมด" (อิงจากบทกวีชื่อเดียวกันโดยกวีชาวรัสเซีย Alexander Sergeevich Pushkin ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2399 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ตั้งแต่ปลายยุค 50 กิจกรรมดนตรีและสังคมของ Dargomyzhsky ได้พัฒนาอย่างกว้างขวาง ในปี 1859 เขาได้รับเลือกให้เป็นกรรมการของ Russian Musical Society ในช่วงเวลานี้ เขาได้ใกล้ชิดกับกลุ่มนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ กำมืออันทรงพลัง; เข้าร่วมในการทำงานของนิตยสารเสียดสี "Iskra" (ต่อมาคือ "Budilnik")

ในยุค 60 Alexander Sergeevich หันไปใช้แนวไพเราะและสร้างวงดนตรี 3 ชิ้นตามธีมพื้นบ้าน: "Baba Yaga หรือ From the Volga nach Riga" (1862), "Little Russian Cossack" (1864), "Chukhonskaya fantasy" ( พ.ศ. 2410)

ในปี พ.ศ. 2407 - พ.ศ. 2408 เขาได้เดินทางไปต่างประเทศ (เขาไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2387 - พ.ศ. 2388) ซึ่งงานบางส่วนของเขาได้ดำเนินการในกรุงบรัสเซลส์ ในปี พ.ศ. 2409 นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในโอเปร่า The Stone Guest (หลังจาก Pushkin) โดยตั้งค่างานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ - เพื่อเขียนโอเปร่าตามข้อความที่สมบูรณ์และไม่เปลี่ยนแปลงของงานวรรณกรรม งานไม่เสร็จ ตามเจตจำนงของผู้เขียนภาพที่ 1 ที่ยังไม่เสร็จเสร็จสมบูรณ์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Caesar Antonovich Cui และโอเปร่าถูกบรรเลงโดยนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงและบุคคลสาธารณะด้านดนตรี Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (แสดงในปี 1872 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

Alexander Sergeevich ตาม Glinka ได้วางรากฐานของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย การพัฒนาหลักการพื้นบ้านที่สมจริงของดนตรีของ Glinka เขาได้เพิ่มคุณค่าให้กับพวกเขาด้วยคุณสมบัติใหม่ ผลงานของนักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มของความสมจริงที่สำคัญในยุค 40 - 60 ของศตวรรษที่ 19 ในงานจำนวนหนึ่ง (โอเปร่า "Mermaid" เพลง "The Old Corporal", "The Worm", "The Titular Counselor") เขาได้รวบรวมธีมของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมด้วยความเฉียบแหลม เนื้อเพลงของนักแต่งเพลงมีลักษณะเฉพาะด้วยการพยายามวิเคราะห์ทางจิตวิทยาโดยละเอียดเพื่อเปิดเผยความขัดแย้งทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อน เขามุ่งความสนใจไปที่รูปแบบการแสดงออกที่น่าทึ่งเป็นหลัก ใน "Rusalka" นักแต่งเพลงกล่าวว่างานของเขาคือการรวบรวมองค์ประกอบที่น่าทึ่งของคนรัสเซีย

ความชื่นชอบในการแสดงละครมักปรากฏในเนื้อเพลงของ Dargomyzhsky (ความรัก "ฉันเสียใจ" "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า" "ฉันยังรักเขาอยู่" เป็นต้น) วิธีการหลักในการสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นรูปธรรมคือการทำซ้ำเสียงสูงต่ำของคำพูดของมนุษย์ คำขวัญของเขาคือ: “ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง " หลักการนี้ถูกนำมาใช้อย่างจริงจังที่สุดในโอเปร่า The Stone Guest ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการท่องจำที่ไพเราะเกือบทั้งหมด

นวัตกรรมที่สมจริงของ A.S. Dargomyzhsky การนำเสนอปัญหาสังคมของความเป็นจริงของรัสเซียอย่างกล้าหาญมนุษยนิยมได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ที่ปรากฏตัวในยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky ซึ่งใกล้เคียงที่สุดกับ Andrei Sergeevich ในทิศทางของความคิดสร้างสรรค์เรียกเขาว่าครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 มกราคม (5 มกราคมแบบเก่า), 2412 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Alexander Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ (บทความใหม่ 14 กุมภาพันธ์), 1813 นักวิจัยพบว่า Alexander Dargomyzhsky เกิดในหมู่บ้าน Voskresenskoye (ปัจจุบันคือ Arkhangelskoye) จังหวัด Tula Sergei Nikolaevich พ่อของเขาเป็นลูกชายนอกกฎหมายของเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่ง Alexei Petrovich Ladyzhensky ซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินในเขต Chernsk ไม่นานหลังจากที่เขาเกิด Sergei ได้รับการอุปถัมภ์และได้รับอุปการะในที่สุดโดยพันเอก Nikolai Ivanovich Boucharov ซึ่งพาเขาไปที่ที่ดินของเขา Dargomyzhka ในจังหวัด Tula เป็นผลให้ลูกชายของ A.P. Ladyzhensky กลายเป็น Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky (หลังจากชื่อที่ดินของพ่อเลี้ยงของเขา N.I.Boucharov) จำเป็นต้องเปลี่ยนนามสกุลเพื่อเข้าศึกษาต่อในหอพักโนเบิลที่มหาวิทยาลัยมอสโก แม่ nee Princess Maria Borisovna Kozlovskaya น้องสาวของปัญญาที่มีชื่อเสียง Pyotr Kozlovsky แต่งงานกับพ่อแม่ของเธอ

จนกระทั่งอายุได้ 5 ขวบ เด็กชายไม่พูด เสียงปลายสายของเขายังคงสูงตลอดกาลและแหบเล็กน้อยซึ่งไม่ได้ป้องกันเขา อย่างไรก็ตาม ภายหลังสัมผัสได้ถึงน้ำตาด้วยความหมายและศิลปะของการแสดงเสียงร้อง ในปีพ. ศ. 2360 ครอบครัวย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพ่อของ Dargomyzhsky ได้งานเป็นผู้ปกครองของนายกรัฐมนตรีในธนาคารพาณิชย์และตัวเขาเองก็เริ่มได้รับการศึกษาด้านดนตรี ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือ Louise Wolgeborn จากนั้นเขาก็เริ่มเรียนกับ Adrian Danilevsky ในที่สุด Franz Schoberlechner เป็นครูของ Dargomyzhsky เป็นเวลาสามปี เมื่อบรรลุทักษะบางอย่าง Dargomyzhsky เริ่มแสดงเป็นนักเปียโนในคอนเสิร์ตการกุศลและในคอลเล็กชั่นส่วนตัว เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้เขียนเรียงความเปียโน ความรัก และงานอื่น ๆ ไว้หลายเรื่องแล้ว ซึ่งบางเรื่องก็ได้รับการตีพิมพ์แล้ว

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2370 Dargomyzhsky ตามรอยเท้าพ่อของเขาเข้าสู่ราชการและด้วยความขยันหมั่นเพียรและทัศนคติที่ขยันขันแข็งในการทำงานทำให้เขาเริ่มก้าวขึ้นบันไดอาชีพอย่างรวดเร็ว ในฤดูใบไม้ผลิปี 1835 เขาได้พบกับมิคาอิล กลินกา ซึ่งเขาเล่นเปียโนด้วยมือทั้งสี่ข้าง หลังจากเข้าร่วมการซ้อมโอเปร่า A Life for the Tsar ของ Glinka ซึ่งกำลังเตรียมสำหรับการผลิต Dargomyzhsky ตัดสินใจเขียนงานเวทีสำคัญด้วยตัวเขาเอง ตามคำแนะนำของ Vasily Zhukovsky นักแต่งเพลงหันไปทำงานของผู้เขียนซึ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1830 ได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย - วิหาร Notre Dame ของ Hugo Dargomyzhsky ใช้บทภาษาฝรั่งเศสที่ Hugo เขียนขึ้นเองสำหรับ Louise Bertin ซึ่งโอเปร่า Esmeralda เคยแสดงมาก่อนไม่นาน ในปี ค.ศ. 1841 Dargomyzhsky เสร็จสิ้นการเรียบเรียงและแปลโอเปร่าซึ่งเขาใช้ชื่อ "Esmeralda" และมอบคะแนนให้กับคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล โอเปร่าที่เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสรอคอยการแสดงรอบปฐมทัศน์มาหลายปีแล้ว เนื่องจากผลงานของอิตาลีได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากขึ้น แม้จะมีการตัดสินใจด้านละครและดนตรีที่ดีของ Esmeralda แต่โอเปร่านี้ออกจากเวทีไประยะหนึ่งหลังจากรอบปฐมทัศน์และแทบจะไม่มีการจัดฉากในภายหลัง ในอัตชีวประวัติของเขาซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Music and Theatre จัดพิมพ์โดย A. N. Serov ในปี 1867 Dargomyzhsky เขียนว่า:
เอสเมรัลดานอนอยู่ในกระเป๋าเอกสารของฉันมาแปดปี แปดปีแห่งความคาดหวังที่ไร้สาระและในปีที่รุ่งเรืองที่สุดในชีวิตของฉันได้วางภาระหนักให้กับกิจกรรมศิลปะทั้งหมดของฉัน

เพลงวอลทซ์เศร้า.

ประสบการณ์Dargomyzhsky เกี่ยวกับความล้มเหลวของ Esmeralda นั้นรุนแรงขึ้นจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของผลงานของ Glinka นักแต่งเพลงเริ่มให้บทเรียนร้องเพลง (นักเรียนของเขาเป็นผู้หญิงเท่านั้นในขณะที่เขาไม่ได้ตั้งข้อหาพวกเขา) และเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สำหรับเสียงและเปียโนซึ่งบางเรื่องได้รับการตีพิมพ์และได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี 1843 Dargomyzhsky เกษียณและในไม่ช้าก็ไปต่างประเทศ

เขาได้พบกับนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปชั้นนำในยุคนั้น เมื่อกลับมาที่รัสเซียในปี พ.ศ. 2388 นักแต่งเพลงชอบศึกษานิทานพื้นบ้านรัสเซียซึ่งมีองค์ประกอบที่ชัดเจนในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเพลงที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้: "Darling Maiden", "Likhoradushka", "Miller" เช่นเดียวกับใน โอเปร่า "นางเงือก" ซึ่งผู้แต่งเริ่มเขียน
ในปี พ.ศ. 2391"นางเงือก" ครอบครองสถานที่พิเศษในงานของนักแต่งเพลงซึ่งเขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันในบทกวีของ Alexander Pushkin รอบปฐมทัศน์ของ "นางเงือก" เกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2399 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Serov นักวิจารณ์ดนตรีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ได้ตอบกลับเธอด้วยความคิดเห็นในเชิงบวกในวงกว้าง

แฟนตาซี "บาบายากะ" เชอร์โซ

ในปี พ.ศ. 2402Dargomyzhsky ได้รับเลือกให้เป็นผู้นำของ Russian Musical Society ที่ก่อตั้งขึ้นใหม่เขาได้พบกับกลุ่มนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ซึ่งเป็นศูนย์กลางในหมู่พวกเขาคือ Miliy Balakirev (กลุ่มนี้จะกลายเป็น "Mighty Handful") Dargomyzhsky กำลังวางแผนที่จะเขียนโอเปร่าใหม่ ทางเลือกของนักแต่งเพลงหยุดที่สามของ "Little Tragedies" ของ Pushkin - "The Stone Guest" อย่างไรก็ตาม งานในโอเปร่ากำลังดำเนินไปค่อนข้างช้าเนื่องจากวิกฤตเชิงสร้างสรรค์ที่เริ่มขึ้นในดาร์โกมีจสกี้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการถอนตัวจากละครของโรงละคร Rusalka และทัศนคติที่ดูถูกของนักดนตรีรุ่นเยาว์ นักแต่งเพลงเดินทางไปยุโรปอีกครั้งโดยที่วงดนตรีของเขา "Kazachok" รวมถึงชิ้นส่วนจาก "Mermaid" ประสบความสำเร็จ Ferenc Liszt ชื่นชมผลงานของ Dargomyzhsky

"โบเลโร"

เมื่อกลับมาที่รัสเซียโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของผลงานในต่างประเทศ Dargomyzhsky ได้นำ The Stone Guest มาเสริมความแข็งแกร่งอีกครั้ง ภาษาที่เขาเลือกสำหรับโอเปร่านี้ - เกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากบทประพันธ์ไพเราะพร้อมคอร์ดประกอบที่เรียบง่าย - ผู้แต่งเพลงของ The Mighty Handful สนใจ อย่างไรก็ตามการแต่งตั้ง Dargomyzhsky ให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าสมาคมดนตรีรัสเซียและความล้มเหลวของโอเปร่า The Triumph of Bacchus ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 2391 และไม่ได้เห็นฉากมาเกือบยี่สิบปีทำให้สุขภาพของนักแต่งเพลงอ่อนแอลงและ เมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2412 เขาเสียชีวิตโดยปล่อยให้โอเปร่ายังไม่เสร็จ ตามความประสงค์ของเขา "แขกหิน" เสร็จสมบูรณ์โดย Cui และเรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov

เพลงแรกของลอร่าจากโอเปร่า "The Stone Guest"

เพลงของเจ้าชายจากโอเปร่า "นางเงือก"

โรแมนซ์ "ฉันยังรักเธออย่างบ้าคลั่ง"

Evgeny Nesterenko แสดงความรักโดย A. Dargomyzhsky

1, Timofeev - "เพลงบัลลาด"

2. A.S. Pushkin - "ฉันรักคุณ"

3. M.Yu. Lermontov - ฉันเสียใจ

นวัตกรรมของ Dargomyzhsky ไม่ได้ถูกแบ่งปันโดยเพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขาและถือเป็นการกำกับดูแลอย่างดูถูกเหยียดหยาม คำศัพท์ฮาร์โมนิกของสไตล์ดาร์โกมีจสกีตอนปลาย โครงสร้างพยัญชนะเป็นรายบุคคล ลักษณะทั่วไปของพวกมันเหมือนกับในปูนเปียกโบราณ บันทึกโดยเลเยอร์ต่อมา เกินกว่าจะจดจำได้ "สูงส่ง" ในฉบับของ Rimsky-Korsakov ซึ่งสอดคล้องกับ ความต้องการของรสนิยมของเขาเช่นโอเปร่าของ Mussorgsky "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ซึ่งแก้ไขโดย Rimsky-Korsakov อย่างรุนแรง

Dargomyzhsky ถูกฝังอยู่ใน Necropolis of the Artists of the Tikhvin Cemetery ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของ Glinka

โอเปร่า "แขกหิน"

(1813-1869) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

ร่วมสมัยของ Pushkin และ Lermontov เพื่อนของ Glinka และ Varlamov เพื่อนร่วมงานอาวุโสของ Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Alexander Dargomyzhsky เป็นนักเปียโนและนักไวโอลินที่เก่งกาจทำงานเป็นครูสอนร้องเพลงในยามยาก ร่วมมือกับนิตยสาร Iskra และเป็นประธานสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Russian Musical Society แต่สำหรับเราแล้ว เขาเป็นนักแต่งเพลง ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

A. Dargomyzhsky เกิดในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซีย: สงครามผู้รักชาติในปี 1812 กำลังเกิดขึ้น ครอบครัวของพวกเขาอาศัยอยู่ในจังหวัดตูลากับญาติพี่น้อง เมื่อกลับถึงบ้าน พ่อของ Dargomyzhsky กระโจนเข้าสู่ธุรกิจ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2359 มีการจัดตั้งคณะกรรมการขึ้นเพื่อตรวจสอบการละเมิดในการกระจายผลประโยชน์ของรัฐบาลจากจังหวัด Smolensk ที่เสียหาย การมีส่วนร่วมในคณะกรรมาธิการนี้ทำให้ S. Dargomyzhsky ไม่เพียง แต่ให้ความเคารพและความกตัญญูจากเพื่อนร่วมชาติของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยศเลขานุการวิทยาลัยและคำสั่งของเซนต์แอนน์ในระดับที่สาม ตามมาด้วยคำเชิญให้รับใช้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ในธนาคารพาณิชย์ของรัฐ ในสถานที่ใหม่ Sergei Nikolaevich ก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งที่ปรึกษาศาล แต่ในปี พ.ศ. 2369 เขาถูกไล่ออกโดยไม่มีคำอธิบายใด ๆ หลังจากติดพันธนาการอยู่นาน เขาได้งานเป็นข้าราชการที่ได้รับมอบหมายพิเศษที่กระทรวงราชสำนัก

แน่นอนว่าเงินเดือนที่พอเหมาะไม่เพียงพอสำหรับเลี้ยงครอบครัวใหญ่และให้การศึกษาแก่ลูกๆ แต่รายได้จากที่ดินของภรรยาและพี่ชายของเธอก็ช่วยได้ แม่ของ Dargomyzhsky มาจากครอบครัวของเจ้าชาย Kozlovsky เธอเป็นผู้หญิงที่ฉลาด มีบุคลิกที่ร่าเริง ร่าเริง ใจดีและมีความรัก เธอได้รับการศึกษาที่บ้านตามปกติในเวลานั้นชอบวรรณกรรมเขียนบทกวีซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารและปูม (หนึ่งในนั้นในปี พ.ศ. 2368 ถูกวางไว้ในปูม "ดอกไม้เหนือ") ของ A. Delvig

ผู้ปกครองเอาใจใส่ชะตากรรมของลูกอย่างกระตือรือร้นและพยายามให้การศึกษาที่หลากหลายแก่พวกเขา ตามคำแนะนำของเพื่อน ๆ ครูที่ดีที่สุดได้รับเชิญไปที่บ้านและพ่อของฉันไม่เคยออมเงินกับเรื่องนี้ ดนตรีในตระกูล Dargomyzhsky ได้รับความสนใจอย่างมาก พี่ชายเล่นไวโอลิน น้องสาวเล่นพิณ ในปี พ.ศ. 2362 ซาชาเริ่มหัดเล่นเปียโน เมื่อสังเกตเห็นว่าเด็กชอบดนตรี ผู้ปกครองจึงเชิญครูที่มีประสบการณ์มากขึ้น

นอกเหนือจากความจริงที่ว่าลูก ๆ ของ Dargomyzhsky ศึกษาวรรณคดีประวัติศาสตร์ภาษาต่างประเทศพ่อแม่ของพวกเขาสนับสนุนให้พวกเขาเขียนบทกวีเพื่อแปลจากภาษาฝรั่งเศส อัลบั้มวรรณกรรมสำหรับเด็กเต็มไปด้วยนิทาน อุปมา และเรื่องราว แม่เขียนบทละครเล็ก ๆ ที่เล่นกันทั้งครอบครัว

เป็นเวลาสามปีระหว่างปี พ.ศ. 2371 ถึง พ.ศ. 2374 ซาชาศึกษากับนักดนตรีชาวออสเตรีย Schoberlechner เมื่ออายุสามสิบแล้ว Dargomyzhsky ถือเป็นนักเปียโนที่แข็งแกร่งมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้ว่าพ่อจะไม่มีเหตุผล แต่กลัวว่าการศึกษาด้านดนตรีของลูกชาย แม้จะประสบความสำเร็จมากที่สุด จะไม่สามารถจัดหาเงินให้เขาได้ ดังนั้นเขาจึงเริ่มกังวลเกี่ยวกับอาชีพของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ

เมื่ออเล็กซานเดอร์อายุสิบสี่ปี เขาได้รับมอบหมายให้รับราชการ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2370 ข้าราชการหนุ่มเข้ารับตำแหน่งในทำเนียบรัฐบาลในตอนแรกโดยไม่มีค่าตอบแทนทางการเงิน - เงินเดือนของเขาเริ่มจ่ายเพียงสองปีต่อมา จริงบริการนี้ไม่หนักเกินไปสำหรับ Dargomyzhsky เขารับใช้ภายใต้การแนะนำของเพื่อนที่ดีของพ่อ นอกจากนี้ พวกเขาเป็นคนรักดนตรีและไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับงานศิลปะของอเล็กซานเดอร์ บันทึกการบริการระบุถึงความขยันหมั่นเพียรของเสมียนหนุ่มและเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นประจำ: ในปี พ.ศ. 2372 Dargomyzhsky กลายเป็นนายทะเบียนวิทยาลัยสามปีต่อมา - เลขานุการจังหวัดและจากนั้น - ผู้ช่วยผู้น้อยในการควบคุม หลังจากนั้นเขาย้ายไปกระทรวงการคลังในตำแหน่งเสมียนของ State Treasury เขาจบราชการใน 2386 หลังจากเกษียณด้วยยศที่ปรึกษายศ

ในวัยสามสิบ ปัญหาเกิดขึ้นในตระกูล Dargomyzhsky: ลูกชายสองคนและลูกเขยเสียชีวิต ไม่กี่ปีต่อมาลูกสาวและลูกของเธอเสียชีวิต เนื่องจากเหตุการณ์ที่น่าเศร้าเหล่านี้ Dargomyzhskys แทบไม่ยอมรับใครเลยดังนั้นอเล็กซานเดอร์ที่โตเต็มที่ซึ่งคุ้นเคยกับคอนเสิร์ตที่บ้านตั้งแต่วัยเด็กมักไปเยี่ยมร้านวรรณกรรมและดนตรีของคนรู้จักของเขา เมื่อสังเกตชีวิตในเมืองหลวงด้วยความสนใจ Dargomyzhsky วัยเยาว์ก็เข้าใกล้วงกลมของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาไปเยี่ยมบ้านของกวี I. Kozlov, V. Odoevsky เยี่ยมชมร้านวรรณกรรมของนักเขียนและนักประวัติศาสตร์ N. M. Karamzin ที่ซึ่งภรรยาม่ายและลูกสาวของเขาจัดการประชุมที่ยอดเยี่ยม ที่นี่เขาเล่นเปียโนและร้องเพลงรักกับลูกสาวของคารามซิน เชื่อกันว่าที่นี่เขาสามารถพบกับ Lermontov ซึ่งเขารักกวีนิพนธ์มาก บทบาทอย่างมากในชีวิตสร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky เล่นโดยมิตรภาพกับ M.I. Glinka เป็นเวลาหลายปี

การสนทนาที่ยาวนานกับ Glinka และนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ทำให้ Dargomyzhsky แข็งแกร่งขึ้นในการตัดสินใจเขียนเกียรติยศ และเขาก็เริ่มทำงาน เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Esmeralda เป็นเวลาประมาณสี่ปีและทำงานเสร็จในปี 1842 แต่จัดแสดงในมอสโกที่โรงละคร Bolshoi เพียงห้าปีต่อมา ฉันต้องบอกว่าผู้แต่งเองไม่ค่อยพอใจกับเพลงของเขา

ในปี 1844 Dargomyzhsky เดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรก เขาไปเยือนเบอร์ลิน จากนั้นไปบรัสเซลส์ ไปปารีส เล่นบทอุปรากร เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเปียโนของเขาที่นี่ เมื่อกลับมาที่บ้านเกิดของเขานักดนตรีก็กระโจนเข้าทำงานอีกครั้ง ในเวลานี้เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายจัดคอนเสิร์ตการกุศลในความทรงจำของเพื่อนนักแต่งเพลง A. Varlamov เพื่อสนับสนุนครอบครัวของเขา แต่สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการทำงานในโอเปร่าใหม่ "นางเงือก" ในปี ค.ศ. 1855 Dargomyzhsky เขียนโอเปร่าเสร็จและในวันที่ 4 พฤษภาคม ค.ศ. 1856 มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ จริงอยู่คราวนี้ผู้แต่งไม่พอใจกับการแสดงละครและเสียงของวงออเคสตรา

ในช่วงปลายยุค 50 - ต้นยุค 60 เขาเริ่มทำงานร่วมกันในนิตยสาร Iskra ที่เป็นประชาธิปไตย เขามีพรสวรรค์ในการเสียดสี และส่วนใหญ่เขาเขียน feuilletons โดยร่วมมือกับนักข่าวคนหนึ่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Dargomyzhsky ตัดสินใจเขียนนวนิยายเสียดสีเรื่อง "Confessions of a Liberal" อย่างไรก็ตาม งานนี้ยังไม่เสร็จ มีเพียงหน้าเปิดของนวนิยายเท่านั้นที่รู้

ในปี 1864 โชคร้ายเกิดขึ้นอีก: พ่อของ Dargomyzhsky ผู้สนับสนุนและที่ปรึกษาหลักของเขาเสียชีวิต ไม่มีครอบครัวของตัวเองนักแต่งเพลงใช้เวลาทั้งชีวิตเคียงข้างกับพ่อซึ่งเขารักและเคารพอย่างมาก พ่อรับผิดชอบด้านเศรษฐกิจและการเงินของลูกชายของเขา เขายังรับผิดชอบในการจัดการมรดกของภรรยาที่เสียชีวิตของเขา ซึ่งครอบครัวได้รับวิธีการหลักในการยังชีพ

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงทำงานอย่างหนักในโอเปร่า "The Stone Guest" เพื่อรักษาข้อความของ A.S. Pushkin ไว้อย่างเต็มที่ แต่เขารู้สึกไม่สบายและบอกเพื่อนของเขามากกว่าหนึ่งครั้งว่าเขาต้องการส่ง The Stone Guest ให้กับ Caesar Antonovich Cui เพื่อให้เสร็จสิ้นและผลิต เขาขอให้ Rimsky-Korsakov สั่งโอเปร่า

การประเมินสภาพของผู้ป่วยอย่างมีสติสัมปชัญญะเพื่อน ๆ ยังคงไม่สูญเสียความหวังที่ Dargomyzhsky จะมีเวลาทำงานให้เสร็จ ในช่วงเวลาหนึ่งเขารู้สึกดีขึ้น จากนั้นพวกเขาก็เล่นและร้องเพลงอีกครั้งในอพาร์ตเมนต์ของนักแต่งเพลง ไม่ใช่แค่ผลงานของเจ้าของบ้านเท่านั้น ดังนั้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2411 Mussorgsky ได้แนะนำเพื่อน ๆ ของเขาให้รู้จักกับชิ้นส่วนจากโอเปร่าใหม่ Boris Godunov ซึ่ง Dargomyzhsky ได้รับด้วยความสนใจอย่างมากและกล่าวว่า Mussorgsky ไปไกลกว่าเขาในโอเปร่านี้ เขาชอบฉากที่โนโวเดวิชีคอนแวนต์และในร้านเหล้าเป็นพิเศษ

อย่างไรก็ตาม การปรับปรุงชั่วคราวในไม่ช้าก็ถูกแทนที่ด้วยโรคใหม่ ซึ่งท้ายที่สุดก็จำกัดผู้แต่งให้อยู่บนเตียง ตอนนี้เขาเขียนการนอนราบด้วยมือที่อ่อนแอของเขาแทบจะไม่ถือดินสอซุกซนทรมานจากความเจ็บปวดเหลือทนในหน้าอกของเขา: ตามที่เขาพูดเองทุกลมหายใจ "ตัดด้วยมีด" และเขายังคงเขียนต่อไปโดยเร่งรีบทำงานสุดท้ายให้เสร็จ

นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อต้นปี 2412 เมื่อวันที่ 9 มกราคม พิธีรำลึกได้จัดขึ้นที่โบสถ์ Semyonov บนถนน Mokhovaya ซึ่งนักดนตรีทั้งปีเตอร์สเบิร์กรวมตัวกัน: นักแต่งเพลงเพื่อนร่วมงานของ Dargomyzhsky ใน Russian Musical Society นักเรียนของเขา - นักเรียนเรือนกระจกเพื่อนศิลปินและผู้ชื่นชม ความสามารถของนักแต่งเพลง พวกเขาฝัง Dargomyzhsky ใน Alexander Nevsky Lavra

นักแต่งเพลง C. Cui และ N. Rimsky-Korsakov ทำตามความประสงค์ของเขาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2412 ได้เสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่า "The Stone Guest" จากนั้น Cui เสนอให้คณะกรรมการของโรงละคร Mariinsky แสดงโอเปร่ากับนักแสดงตามที่ผู้เขียนต้องการดู โอเปร่านี้กลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความปรารถนาของผู้เขียนในการสร้างดนตรีและข้อความที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว เพื่อค้นหารูปแบบโอเปร่าใหม่ ๆ และเหนือสิ่งอื่นใดคือบทกลอนไพเราะพิเศษ

นักวิจารณ์ดนตรีชาวรัสเซีย Stasov ประเมินงานทั้งหมดของปีที่แล้วในชีวิตของ Dargomyzhsky ว่า: “ชัยชนะของวิญญาณเหนือร่างกาย ชัยชนะของจิตวิญญาณเหนือความทุกข์ยากที่ยากจะทนได้ การอุทิศตนอย่างไร้ขอบเขตนี้ให้กับสาเหตุซึ่งเพียงอย่างเดียวคือ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ - นี่ยังความยิ่งใหญ่อยู่หรือเปล่า! อันที่จริงสิ่งมีชีวิตขนาดมหึมาเช่น "แขกหิน" สามารถมาจากหัวของผู้ที่สร้างจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของเขาคือทั้งหมด, ทุกชีวิต, ความรักทั้งหมด, การดำรงอยู่ทั้งหมดของเขา "

ตั้งแต่นั้นมา ดนตรีของ Dargomyzhsky ซึ่ง Mussorgsky เรียกว่า "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี" ก็เป็นหนึ่งในหน้าที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมคลาสสิกของรัสเซีย

ในปี 1813 เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เกิดที่จังหวัด Tula น่าเสียดายที่ไม่ทราบชื่อที่แน่นอนของหมู่บ้านที่นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดไม่เป็นที่รู้จัก ในปีเดียวกันนั้น ไม่กี่เดือนหลังจากที่เด็กชายเกิด Dargomyzhskys ออกจากจังหวัด Tula และไปที่ที่ดินใกล้ Smolensk ตั้งอยู่ใกล้เมือง Vyazma มันอยู่ในที่ดินของ Tverdunovo ที่ Alexander อายุน้อยใช้เวลาปีแรกในวัยเด็กของเขา เมื่ออายุได้ 3 ขวบ Sasha และครอบครัวของเขาย้ายไปที่ Smolensk และอีกหนึ่งปีต่อมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่ดินของพ่อแม่ Tverdunovo จะยังคงอยู่ในความทรงจำของนักแต่งเพลงตลอดไป ต่อมาเมื่ออายุ 48 ปี เขาจะกลับมาที่นี่ พระองค์จะทรงกลับไปแจกจ่ายให้แก่อดีตแรงงานบังคับ ไม่เพียงแต่ส่วนที่ดินที่จัดสรรไว้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่ดินทั้งหมดที่พวกเขาต้องเพาะปลูกก่อนหน้านี้ด้วย เขายังไม่ได้ขึ้นภาษีที่ดิน พฤติกรรมของเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยนี้ทำให้เกิดความสับสนและการนินทา

ตั้งแต่อายุยังน้อย Alexander ชอบชมการแสดงดนตรีและโอเปร่า เมื่ออายุ 22 ปี คนรู้จักที่เป็นเวรเป็นกรรมเกิดขึ้นในชีวิตของเขา Mikhail Ivanovich Glinka กลายเป็นเพื่อนและผู้สร้างแรงบันดาลใจที่ซื่อสัตย์ของเขา ต้องขอบคุณการสื่อสารกับ Mikhail Ivanovich ที่ Alexander Sergeevich ตัดสินใจเขียนงานสำคัญ น่าเสียดายที่โอเปร่าของเขา "Esmeralda" รอคอยมานานมากที่จะแสดง แต่ในทางปฏิบัติไม่ได้รับการยอมรับ สิ่งนี้กลายเป็นความบอบช้ำทางจิตใจอย่างร้ายแรงสำหรับผู้แต่ง

หลังจากการแสดงละครไม่ประสบความสำเร็จ Alexander Sergeevich อุทิศตนเพื่อเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หลายคน (เช่น "ฉันผ่านไป 16 ปี") ได้รับการตีพิมพ์และกลายเป็นที่รู้จักในภายหลัง

ในปี ค.ศ. 1843 นักแต่งเพลงออกจากประเทศและกลับมาในปี พ.ศ. 2388 เท่านั้น โอเปร่าครั้งต่อไปของ Dargomyzhsky คือเมอร์เมดซึ่งสร้างขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2391 ถึง พ.ศ. 2398 จัดแสดงในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2399 เท่านั้น มันเป็นความสำเร็จ! ความคิดเห็นในเชิงบวกจากนักวิจารณ์มีอิทธิพลอย่างมากต่องานต่อไปของ Alexander Sergeevich ต่อมาเมื่อความตื่นเต้นของการผลิตลดลงอย่างเห็นได้ชัด และ Dargomyzhsky เริ่มประสบกับวิกฤตในการทำงานอีกครั้ง เขาจึงตัดสินใจไปยุโรปอีกครั้ง

เมื่อเห็นว่าพวกเขาชื่นชม "นางเงือก" ของเขาในยุโรปอย่างไร Alexander Sergeevich กลับไปรัสเซียและเริ่มทำงานอย่างแข็งขันในงาน "The Stone Guest" อย่างไรก็ตามสุขภาพที่อ่อนแอของนักแต่งเพลงรวมถึงตำแหน่งในการเป็นผู้นำของสังคมดนตรีไม่อนุญาตให้นักแต่งเพลงเริ่มงานให้เสร็จ เขาเสียชีวิตในเดือนมกราคม พ.ศ. 2412 แขกหินเสร็จสมบูรณ์ในเวลาต่อมา การแสดงก็เกิดขึ้นเช่นกัน แต่ในปี พ.ศ. 2415 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น

รายละเอียดชีวประวัติ

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky นักดนตรี ครูและผู้ประพันธ์เพลงกลางศตวรรษที่ 19 เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ (14), 1813 ในชนบทห่างไกลของรัสเซียในจังหวัด Tula (เขต Belevsky หมู่บ้าน Troitskoye) . อย่างไรก็ตามในแง่ของสถานที่เกิดของนักดนตรีในอนาคตมีความคลาดเคลื่อน ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง สถานที่แห่งนี้คือหมู่บ้าน Voskresenskoye เขต Chernsky ในจังหวัด Tula พ่อของนักดนตรีและนักแต่งเพลงในอนาคต Sergei Nikolaevich เป็นทายาทนอกกฎหมายของเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยและเบื่อนามสกุล Ladyzhensky ซึ่งต่อมาถูกส่งไปเลี้ยงดูโดย Boucharov (พันเอกกองทัพ) และอาศัยอยู่ในที่ดินของเขา Dargomyzhka ดังนั้นอนาคต นามสกุลของ Alexander Sergeevich แม่ของนักแต่งเพลง Maria Borisovna Kozlovskaya ซึ่งมีต้นกำเนิดจากเจ้าชายแต่งงานกับ Sergei Nikolaevich โดยไม่เจตนาของพ่อแม่ของเธอ ครอบครัวใหญ่ ยกเว้น Sasha ตัวน้อย มีลูกอีกห้าคน

ในปี พ.ศ. 2360 ทั้งครอบครัวย้ายไปเมืองหลวงพ่อของฉันได้งานที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อเล็กซานเดอร์ได้รับโอกาสในการเรียนดนตรี ในปี พ.ศ. 2364 นักดนตรี A.T.Danilevsky ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเมืองหลวงได้เริ่มเรียนดนตรีกับอเล็กซานเดอร์ ผู้ปกครองเชิญนักเปียโนชื่อดัง Franz Schoberlechner มาเรียนกับเด็กชาย นอกจากนี้อิทธิพลที่มีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของผู้แต่งในอนาคตนั้นกระทำโดย: นักดนตรีเสิร์ฟ Vorontsov ผู้แนะนำเด็กชายให้รู้จักไวโอลินและสนับสนุนการทดลองแต่งเพลงของเขา Benedict Tseibikh ผู้พัฒนาความสามารถด้านเสียงของ Dargomyzhsky

ในปี ค.ศ. 1827 ชายหนุ่มเริ่มทำงานในสำนักงานในที่สาธารณะซึ่งเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งและค่อนข้างประสบความสำเร็จ ในช่วงเวลานี้ เขาได้แสดงผลงานของนักเขียนและนักดนตรีชั้นนำชาวอิตาลีหลายชิ้นที่บ้าน นักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการรู้จักและทำงานร่วมกับ MI Glinka ซึ่งเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1835

ในปี ค.ศ. 1841 Dargomyzhsky เสร็จสิ้นงานสำคัญชิ้นแรกของเขาคือโอเปร่า Esmeralda ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษกับสาธารณชน ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้บทเรียนเกี่ยวกับเสียง หลังจากสองสามปีนักแต่งเพลงออกจากบริการและไปยุโรปเป็นเวลาสองปีทำความคุ้นเคยกับนักแต่งเพลงผู้แต่งและนักดนตรีในเวลานั้นศึกษาเนื้อหาดนตรีและคติชนวิทยา เขียนโอเปร่า The Triumph of Bacchus สถานที่สำคัญในผลงานของ Alexander Sergeevich ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "Mermaid" ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2391 ถึง พ.ศ. 2398

ในยุค 60 Dargomyzhsky ทำงานในโอเปร่า "Mazepa" และ "Rogdan" ซึ่งยังไม่เสร็จเขียนชิ้นสำหรับวงออเคสตราห้องร้องและชิ้นส่วนสำหรับเปียโน และในปี พ.ศ. 2409 - พ.ศ. 2412 นักแต่งเพลงกำลังทำงานเกี่ยวกับผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือโอเปร่า The Stone Guest ซึ่งอิงจากโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ (เขียนโดย Alexander Pushkin) ผู้เขียนไม่สามารถทำงานที่โด่งดังที่สุดของเขาให้เสร็จได้เขาทำงานให้กับ "The Stone Guest" โดย Ts. A. Cui

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังได้เสร็จสิ้นการเดินทางบนแผ่นดินโลกเมื่อวันที่ 5 (17 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2412 โดยมีอายุ 56 ปี เขาใช้เวลาช่วงสุดท้ายเพียงลำพัง - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ไม่มีครอบครัวหรือทายาท