พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางตั้งชื่อตาม M. และ

พิพิธภัณฑ์ Glinka หรือพิพิธภัณฑ์การเพาะปลูกดนตรีกลางแสดงให้เห็นถึงคอลเลกชันขนาดใหญ่ของเครื่องดนตรีของ Eras และประชาชนจำนวนมากจำนวนการจัดแสดงที่ใกล้ถึงพัน จากประวัติที่เกิดขึ้นในอดีตไปจนถึงอุปกรณ์ที่ทันสมัยเพื่อแยกเสียงสามารถมองเห็นได้ในการประชุมที่กว้างขวางนี้ อาคารหลักของสมาคมพิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพื้นที่เก็บข้อมูลนี้เป็นพื้นฐานของการจัดแสดงนิทรรศการที่รวบรวมโดยผู้ที่ชื่นชอบจาก Moscow Conservatory นับจากวันที่มูลนิธิในปี 1866

ล็อบบี้ของพิพิธภัณฑ์ Glinka พบผู้มาเยือนผู้เข้าชมของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมถังและข้อความคำพูดของผู้แต่งเพลงรักชาติในบางครั้งอดีตเพลงรัสเซีย หมายเหตุประกอบงานนี้มาพร้อมกับข้อความที่ไม่เป็นทางการซึ่งพร้อมกับเพลงอ้างสถานะของสัญลักษณ์ของรัฐในเวลาราชการ

ที่นี่ผู้เข้าชมทำความคุ้นเคยกับการประกาศของเหตุการณ์ออกจากเสื้อผ้าชั้นเชิงซื้อตั๋วเข้าสู่การจัดนิทรรศการถาวรหรือนิทรรศการเฉพาะเรื่อง นิทรรศการคงที่หลักตั้งอยู่บนชั้น 2 ในรายการที่ 3 จัดแสดงชั่วคราวในหัวข้อที่หลากหลาย

หนึ่งในการจัดแสดงที่โดดเด่นที่วางอยู่ในล็อบบี้การซื้อกิจการล่าสุดของพิพิธภัณฑ์ Glinka คือ Orchestrion ในยุโรป เครื่องมือเครื่องจักรกลนี้สร้างเสียงของวงออเคสตร้าเครื่องมือดังกล่าวใช้ในหลายประเทศในยุโรปเป็นดนตรีประกอบกิจกรรมเต้นรำ

เครื่องดนตรีตั้งอยู่ที่ด้านหน้าของวงออร์เคสตราที่แปลกประหลาดคือการเผยแพร่เสียงที่โดดเด่นสำหรับพวกเขาหีบเพลงในเวลาเดียวกันแม้กระทั่งแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวของขนสัตว์ ในรัสเซียเครื่องมือการจัดจำหน่ายดังกล่าวไม่ได้มีความคุ้นเคยที่น่าสนใจมากขึ้นกับ Orchestrionon สำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีของเรา

ชั้นสองซึ่งเกณฑ์หลักของพิพิธภัณฑ์ Glinka เริ่มต้นที่ห้องโถงที่กว้างขวางซึ่งจัดนิทรรศการต่าง ๆ ที่อุทิศให้กับวัฒนธรรมดนตรี การตกแต่งหลักของห้องเป็นหน้าต่างกระจกสีสีที่งดงามซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าด้านนอกของอาคาร

บันไดขนาดใหญ่นำไปสู่ชั้น 3 สำหรับการเยี่ยมชมความเสี่ยงชั่วคราวชั่วคราว องค์ประกอบของระฆังหลายตัวมีลักษณะคล้ายกับบทบาทของวงแหวนโบสถ์เช่นเดียวกับในชีวิตของคนรัสเซียและในการตั้งค่าดนตรีของ Glinka

นอกจากนี้ในล็อบบี้ได้รับการติดตั้งอวัยวะของการทำงานของเจ้านายของเยอรมันของ Laelegast ซึ่งตั้งแต่ปี 1868 ผู้สืบทอดของผู้ค้าชนิดของ Khludovy ตั้งแต่ปี 1868 ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ที่เก็บรักษาไว้เพียงอย่างเดียวของเจ้านายนี้ นำเสนอโดย Moscown Conservatory และแทนที่เจ้าของอื่น ๆ อีกหลายคนเครื่องมือถูกทำลายในทางปฏิบัติ

การฟื้นฟูที่ยากลำบากของหน่วยงานของร่างกายจัดขึ้นในปี 1998 โดย Vilnius Authority Masters ภายใต้การนำของ Guchassa ตอนนี้เครื่องมือนี้อยู่ในตำแหน่งที่เป็นร่างกายที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซียซึ่งมีผลการดำเนินงานที่ยังคงมีการใช้งานและใช้กับการจัดเรียงโดย Mrinka of Organ Concerts

นิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์ Glinka บอกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของแหล่งกำเนิดและความหลากหลายของเครื่องดนตรีของประชาชนของโลกตั้งอยู่ในห้องพักห้าห้องของชั้นสอง สีที่แตกต่างกันของพื้นหลังของหน้าต่างของโชว์ผลงานจะถูกแยกออกจากกันอย่างชัดเจน ส่วนของห้องโถงที่เป็นตัวแทนของเครื่องมือโบราณที่รู้จักกันดีที่สุดผลิตโดยหลักการทางภูมิศาสตร์ ห้องโถงแยกต่างหากได้รับการจัดสรรให้กับนิทรรศการในยุโรปกับการแบ่งตามประเทศทวีปที่เหลือแบ่งออกภายในห้องโถงอื่นโดยมีการจัดสรรการสัมผัสของแต่ละประเทศ

จากนั้นห้องโถงแสดงถึงเครื่องมือที่แตกต่างกันในอุปกรณ์เสริมต่อทองเหลืองหรือไพเราะช็อตและแป้นพิมพ์ เครื่องกลและเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้รับการจัดสรรอุปกรณ์สำหรับการบันทึกเสียงและการเล่นจากสื่อต่างๆ

เครื่องดนตรีวินเทจยุโรป

วิธีการเลือกหลักการสาธิตของเครื่องดนตรีอย่างถูกวิธีจะสามารถจัดการกับมืออาชีพได้อย่างไร แต่ความแตกต่างในวิธีการสกัดเสียงดูเหมือนหลักการและภาพมากกว่าระดับชาติและรัฐ หลังจากทั้งหมดรูปร่างของท่อความแตกต่างที่ดีมากมันยังคงเป็นที่รู้จัก

คุณไม่สามารถสร้างความสับสนให้กับกลองหรือเครื่องเพอร์คัชชันอื่น ๆ และการชี้แจงข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ต้นทางของการจัดแสดงส่วนที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีบางประเภทและรายละเอียดอื่น ๆ ยังคงเป็นผู้เข้าชมส่วนใหญ่ดำเนินการโดยจารึกอธิบาย

เครื่องดนตรีชาวบ้านชาวรัสเซียจะถูกรวบรวมในพิพิธภัณฑ์ Glinka ในหลากหลายประเภทและความหลากหลายของสปีชีส์ ที่นี่เครื่องมือของคนอื่นที่อาศัยอยู่ในสาธารณรัฐแห่งชาติซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย เครื่องมือกระแทกมีการแสดงอย่างแพร่หลาย - หลังจากทั้งหมดพวกเขาใช้วิธีที่ง่ายที่สุด แต่มีความหลากหลายสำหรับการสกัดเสียงจากการชนของวัตถุที่เรียบง่ายซึ่งแม้กระทั่งช้อนไม้ใช้เพื่อถอดรหัสอุปกรณ์และการดำเนินการที่แตกต่างกัน

ธรรมชาติบรรพบุรุษของเรามีเขาจากแตรวัวและท่อจากไม้ สามารถสร้างเสียงที่ถอดออกได้แม้จากผืนผ้าใบของเลื่อยและใบมีดถักเปีย แต่มันค่อนข้างมาจากพื้นที่ของดนตรีที่ผิดปกติ เครื่องมือสตริงหลักของคนรัสเซีย - Hussli ที่ใช้ในรัสเซียจากกาลเวลา นอกจากนี้ปลั๊กสตริงเป็น Balalaika ที่มีความเรียบง่ายทั้งหมดของอุปกรณ์ Virtuosos จะดำเนินการกับพวกเขาท่วงทำนองใด ๆ ในที่สุด Harmonica รัสเซียเป็นเครื่องมือพื้นบ้านหลักเป็นเวลานาน

เครื่องมือสตริงของประชาชนที่แตกต่างกันนั้นมีความคล้ายคลึงกัน แต่กำเนิดของสตริงทั้งหมดคือพิณ Scythian จากส่วนที่เหลือของพระผู้เป็นเจ้า ไม่มีตัวถังที่มีเสียงดังและกริดและคุณสมบัติทั่วไปเป็นวิธีการแยกเสียงด้วยความช่วยเหลือของนิ้วหัวแม่มือลงในสตริง

เครื่องมือสตริงปลั๊กอินที่พัฒนาจาก Lyure โบราณและพิณกับ Lute, Domra, Mandolines, Balalaiki และกีตาร์ซึ่งเก็บรักษาความนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้กับปัจจุบัน Claviersis, เปียโนและเปียโนยังเกี่ยวข้องกับเครื่องมือบีบอัดของการกระทำช็อตบนสตริงซึ่งคีย์เกิดขึ้นกับระบบไดรฟ์

ในการเปิดรับที่อัปเดตส่วนในยุโรปจะถูกเติมเต็มด้วยเครื่องมือของชาวเบลารุสและ Ukrainians, Moldovan และชนชาติ Baltic เช่นเดียวกับที่ก่อนเครื่องมือของประเทศในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและสแกนดิเนเวียกลางและยุโรปตะวันออกเป็นตัวแทนอย่างกว้างขวาง เครื่องมือสตริงแสดงให้เห็นว่าทั้งเหน็บแนมและโค้งคำนับด้วยรูปแบบที่แตกต่างกันของร่างกายเรโซแนนท์และคันธนู ระนาดที่ง่ายที่สุดแสดงถึงกลุ่มเครื่องมือช็อต

ในการปรับเปลี่ยนหลายอย่างกำลังผลักดันซึ่งมักจะพิจารณาเครื่องมือดั้งเดิมของสก็อตและไอริช นี่เป็นเรื่องจริง แต่คนอื่น ๆ ใช้อุปกรณ์ที่คล้ายกันกับขนสัตว์และท่อด้วยการก่อตัวของเสียงลิ้น เหล่านี้คือ Muzett ฝรั่งเศส, โปรตุเกส Gaita, Duda และ Dudomesak ของยุโรปตะวันออก

เครื่องดนตรีของประเทศตะวันออก

ประเทศในภาคตะวันออกเป็นคนแรกที่คิดค้นธนูเพื่อสกัดเสียงจากสตริงที่ยืดออกนักประวัติศาสตร์พิจารณาผู้บุกเบิกนักดนตรีที่อาศัยอยู่ในดินแดนของอุซเบกิสถานในปัจจุบัน จากที่นี่ธนูมาถึงจีนและอินเดียในประเทศอาหรับและจากพวกเขาไปยัง Pyrenees ไวโอลิน Shepherd สามสาย - Rabel เช่นเดียวกับ Viola ที่มีสตริงจำนวนมาก ต่อมาในภายหลังถูกขับไล่โดยไวโอลินและญาติที่มีขนาดใหญ่ขึ้น เครื่องมือสตริงโอเรียนเต็ลมักจะโดดเด่นด้วยกริฟฟ์อีกต่อไปแม้ว่าจะมีการออกแบบและสั้น

ความหลากหลายขนาดใหญ่เป็นเครื่องมือลมและแรงกระแทกที่โดดเด่นของชนชาติตะวันออก กางเกงไม้ไผ่มักใช้สำหรับลมพืชกลวงอื่น ๆ ลำต้น เครื่องเพอร์คัชชั่นก็ทำจากลำต้นของต้นไม้ฮังการแกน ใช้สกินสัตว์ที่เลือกลงบนเฟรมจากวัสดุต่าง ๆ ที่ใช้ นอกเหนือจากกลองนิ่งแล้วกลองคู่มือเช่นแทมโบรีนเป็นที่นิยมบางครั้งก็เสริมด้วย pubbeds

ลักษณะเฉพาะของญี่ปุ่นของเสื้อผ้าแห่งชาติมีความสำคัญมากกว่าความแตกต่างระหว่างเครื่องดนตรีญี่ปุ่นจากคนอื่น ๆ ทั้งหมด เครื่องเพอร์คัสชั่นของญี่ปุ่นมักจะตั้งอยู่บนโต๊ะหยิกวัสดุต่าง ๆ ใช้สำหรับสิ่งห่อหุ้มแม้กระทั่งพอร์ซเลนและเซรามิกอื่น ๆ ใกล้กับรูปแบบดั้งเดิมสำหรับประเทศอื่น ๆ มีเครื่องดนตรีและเครื่องลมและเป็นการยากที่จะประดิษฐ์สิ่งที่ยอดเยี่ยมในพื้นที่เหล่านี้

ประเทศตะวันออกใช้สำหรับการผลิตเครื่องดนตรีวัสดุต่าง ๆ ตั้งแต่หินไม้และโลหะไปจนถึงผ้าไหมหนังและแม้กระทั่งเปลือกฟักทอง ความสนใจเป็นพิเศษได้รับการจ่ายให้กับการออกแบบภายนอกของผลิตภัณฑ์ของพวกเขาความน่าดึงดูดของการตกแต่งของพวกเขา

ภาพวาดและการแกะสลักแบบดั้งเดิมสำหรับแต่ละคนได้รับการตกแต่งด้วยเครื่องดนตรีอย่างแม่นยำในองค์ประกอบเหล่านี้มันเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการระบุไซโลโฟนกลองและเครื่องมืออื่น ๆ จากประเทศอื่น ๆ ที่เป็นของวัฒนธรรมของประเทศอื่น ๆ

การประชุมเชิงปฏิบัติการโบราณในพิพิธภัณฑ์ Glinka

การสร้างไวโอลินและเครื่องมืออื่น ๆ ของ Brook นั้นยาวนานและตอนนี้เป็นงานที่มีความซับซ้อนสูง การเตรียมไม้สำหรับชิ้นส่วนที่แตกต่างกันและบางส่วนของเครื่องมือที่จำเป็นในการครอบครองการดำเนินงานทางเทคโนโลยีจำนวนมาก - การตัดและการขุดเจาะการวัดและวิธีการต่าง ๆ ของการเชื่อมต่อชิ้นส่วน เครื่องมือและอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับงานเหล่านี้นำเสนอบนโต๊ะทำงานของวิซาร์ดไวโอลินในการตกแต่งภายในที่สร้างขึ้นใหม่ของการประชุมเชิงปฏิบัติการเพื่อการผลิตเครื่องดนตรี

ผู้เชี่ยวชาญของธุรกิจไวโอลินสามารถสร้างผลิตภัณฑ์ทุกขนาดตั้งแต่ไวโอลินและวิโอล่าไปจนถึงเชลโล่และเบสคู่ยักษ์ ไวโอลินอาจเป็นทั้งขนาดคลาสสิกและน้อยกว่าสองครั้งและน้อยกว่าสี่เท่า

ในห้องที่วางไว้ในพิพิธภัณฑ์คุณสามารถดูทุกขั้นตอนของเครื่องมือการผลิตจากกระดานไม้ไปจนถึงไวโอลินหรือเชลโล่สำเร็จรูป คุณสามารถพิจารณาชิ้นส่วนคอมโพสิตทั้งหมด - decoupie ด้านหน้าและด้านหลังและเชื่อมต่อกับเปลือก, คอที่มีสายเชื้อแสงและจัมเปอร์เพื่อวางสาย

พิพิธภัณฑ์เครื่องมือเพลงคลาสสิก Glinka

เครื่องมือที่ใช้โดยนักดนตรีสมัยใหม่เป็นตัวแทนของผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Glinka ในการแสดงออกหลายอย่าง ส่วนประกอบของซิมโฟนีและออเคสตร้าทองเหลืองมีการจัดแสดงอุปกรณ์เสริมของวงดนตรีขององค์ประกอบต่าง ๆ สตริง - ธนูและคีย์บอร์ดอยู่ติดกับลมไม้และทองแดง

หนึ่งในพิพิธภัณฑ์มุมประกอบด้วยสมบัติของแท้ - พิณคอนเสิร์ตและเปียโนสะสมสำหรับใช้ในบ้าน พิณที่มีความสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบมีเสถียรภาพในรากฐานขนาดเล็กซึ่งเป็นคนเรโซแนนต์จากต้นไม้ที่มีค่าจะกลมกลืนกับปิดทองของคอลัมน์และปากมดลูกรูปร่างที่น่ารังเกียจและน่าดึงดูดเป็นพิเศษ

แสดงหน้าต่างของเครื่องมือด้านล่างตั้งอยู่ที่ด้านข้างของผ้าที่งดงามแสดงให้เห็นถึงปริญญาโทที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเกมบนไวโอลินของ Genoese Niccolo Paganini มันเป็นนักไวโอลินนี้และนักแต่งเพลงที่พัฒนาเทคนิคเกมสำหรับไวโอลินซึ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงปัจจุบัน

นอกจากไวโอลินแล้ว Paganini เป็นเจ้าของแมนโดลิน่าและกีตาร์ที่ไร้ที่ติเหมือนกัน องค์ประกอบยอดนิยมของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เขียนทั้งสำหรับไวโอลินและกีตาร์ การแข่งขันนักไวโอลินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกจัดขึ้นในบ้านเกิดของ Paganini ในจีโนมอิตาลี

ตู้โชว์ของเครื่องดนตรีลมคลาสสิกแสดงให้เห็นว่าในลำดับที่เพิ่มขนาดเครื่องแรกของเครื่องมือไม้จะถูกนำเสนอเพิ่มเติม - ทองแดง แผนกดังกล่าวได้รับการบันทึกจากสมัยโบราณและตอนนี้ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง - กลุ่มของขลุ่ยไม้คลาริเน็ต Goby และ Gadgets สามารถผลิตได้ไกลจากไม้ พวกเขาสามารถเป็นพลาสติกและโลหะขลุ่ย - แก้วแม้แต่แก้ว ที่เกี่ยวข้องกับนักดนตรีกับไม้บนหลักการของแซกโซโฟนซึ่งไม่มีอะนาล็อกโบราณทำจากโลหะเสมอ

ในทางกลับกันเครื่องมือทองแดงถูกสร้างขึ้นจากโลหะนี้เท่านั้นที่รุ่งอรุณของการพัฒนาโลหะผสมโลหะผสมทองแดงหรือเงินถูกใช้แล้ว กลุ่มเครื่องมือทองแดงประกอบด้วยท่อแตรทรอมโบนและท่อ เครื่องมือของซีรีส์นี้มีมิติที่เพิ่มขึ้นและความซับซ้อนของอุปกรณ์ คฤหาสน์ที่ค่อนข้างเป็นทรอมโบนที่มีฉากที่สามารถเคลื่อนย้ายเพื่อการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นในระดับความสูงของเสียง

เครื่องมือลมเกือบทั้งหมดรวมอยู่นอกเหนือไปจากวงดนตรีทองเหลืองในวงออเคสตร้าซิมโฟนีและวงดนตรี Dixielands และ Jazz Collectives ยังใช้พวกเขา

การรวมกันของสายยืดและกลไกการกระแทกที่ควบคุมโดยคีย์บอร์ดเป็นลักษณะของเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตที่เปียโนเปียโนและเปียโนรวมถึง ส่วนหนึ่งของผู้เชี่ยวชาญพิจารณาเปียโนและเปียโนโดยเปียโนพันธุ์โดดเด่นด้วยการจัดเรียงแนวนอนหรือแนวตั้งของสตริง

จากกลางศตวรรษที่ผ่านมามีเพียงเปียโนและเปียโนเปียโนแบบดั้งเดิมเท่านั้นที่มีความเป็นไปได้ที่แสดงออกน้อยกว่าเนื่องจากสตริงที่ต่ำกว่าไปสู่ประวัติศาสตร์ เปียโนถูกใช้ในกิจกรรมคอนเสิร์ตเป็นหลักในฐานะเครื่องมือสนับสนุนแกนนำอย่างอิสระเปียโน - สำหรับการแสดงดนตรีที่บ้านหรือห้อง

เราแสดงให้เห็นในพิพิธภัณฑ์ Glinka และรุ่นก่อนของเครื่องมือแป้นพิมพ์ปัจจุบันทั้งสายและน่าเบื่อ สตริงประกอบด้วยคีย์การ์ดช็อกและการแย้งแหนบและลิ้น Fisharmonium เกี่ยวข้องกับ Harmonics, Bayans และหีบเพลง เครื่องมือแรกที่มีขนสัตว์อากาศเป็นออร์แกนบนเดสก์ท็อปของ Kirchner ที่ทำงานในรัสเซียของ CECH ซึ่งแตกต่างจากของเธอและเครื่องมือมือปกติขนของปลาที่ถูกขับเคลื่อนด้วยเหยียบเท้า

จาก Scarmer ไปยัง Synthesizer

ห้องโถงสุดท้ายของพิพิธภัณฑ์ Glinka นำเสนอเครื่องมือหลายอย่างที่ไม่รวมอยู่ในคลิปของวงดนตรีและออเคสตร้าวิธีการโบราณในการเล่นเสียงที่บันทึกไว้ นี่คือการจัดแสดงที่ไม่ซ้ำกันค่อนข้างหายากในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และบุคคลทั่วไป ในหมู่พวกเขามีหมอผีซึ่งหลายคนได้ยิน แต่ไม่เคยเห็นผู้เข้าชมทั้งหมด

เครื่องมือบนอุปกรณ์เป็นอวัยวะขนาดเล็กการคายประจุและการทำงานของกลไกเสียงทำให้มั่นใจได้โดยการหมุนของด้ามจับบนที่อยู่อาศัย Sharmans ถูกใช้โดยนักดนตรี Stray เสียงของพวกเขามาพร้อมกับการแสดงของศิลปิน Boalan Circus

การสร้างอุปกรณ์การบันทึกและการทำซ้ำครั้งแรกมีผู้บุกเบิกที่เฉพาะเจาะจงพวกเขาเป็นนักประดิษฐ์เอดิสันที่มีชื่อเสียง ในปี 1877 แผ่นเสียงได้รับการออกแบบในปี 1877 ให้บันทึกและสืบพันธุ์ของเสียงของเข็มแหลมบนลูกกลิ้งห่อด้วยฟอยล์ดีบุกหรือกระดาษขี้ผึ้งที่ครอบคลุม

บันทึกบนแผ่นวงกลมแบนถูกคิดค้นโดย Berliner ทำซ้ำเสียงที่มีอุปกรณ์ที่มียานพาหนะภายนอก - แกรมโฟน อุปกรณ์ที่มีที่ซ่อนอยู่ในที่อยู่อาศัยของปืนที่เปิดตัว Pate ของ บริษัท ดังนั้นชื่อของ PateFone การบันทึกเสียงเพิ่มเติมได้อย่างรวดเร็ว: ริบบิ้นแม่เหล็กแผ่นเลเซอร์บันทึกเสียงดิจิตอลคุณภาพสูง

Synthesizer เสียงโฟโตอิเล็กทริกที่หายากเรียกว่าต้นฉบับของนักแต่งเพลง Scriabin ผู้ยิ่งใหญ่คิดค้น Murzin รัสเซียในช่วงปลายยุค 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาและทำในปี 1963 เท่านั้น เสียงที่ผิดปกติของอุปกรณ์นี้สามารถจดจำผู้ชมภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมของ Tarkovsky และ Diamond Hand Guidai

เพลงบนมันสร้างนักแต่งเพลงโดยไม่ต้องเขียนโน้ตและดึงดูดวงออเคสตรา Synthesizers ยังพัฒนาอย่างรวดเร็วด้วยการประดิษฐ์ทรานซิสเตอร์พวกเขามีขนาดกะทัดรัดและราคาไม่แพง ตอนนี้สังเคราะห์มีกลุ่มดนตรีทุกกลุ่มประเภทต่างๆ

นิทรรศการที่โดดเด่นอีกแห่งของพิพิธภัณฑ์ Glinka คือการติดตั้งการกระทบครั้งใหญ่ของนักดนตรีและนักแต่งเพลงการทดลองที่ไม่เหน็ดเหนื่อย R. Shafi การควบคุมแบบแมนนวลของคอมเพล็กซ์ที่ซับซ้อนที่คล้ายกันของกลองและกลองนั้นเป็นไปไม่ได้อย่างชัดเจน

Shafi คิดค้นเหยียบคันเร่งที่เป็นเอกลักษณ์ของ Serpent Gorynych ซึ่งเนื่องจากจำนวนของเครื่องมือบริการที่ได้รับในหนังสือกินเนสส์ มีในส่วนนี้และการจัดแสดงที่อยากรู้อยากเห็นอื่น ๆ รวมถึงเครื่องมือส่วนบุคคลของนักดนตรีที่มีชื่อเสียง

การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Glinka อาจดูเหมือนเป็นทางเลือกหลังจากเรื่องราวเกี่ยวกับเขา แต่ความประทับใจเช่นนี้เข้าใจผิดอย่างยิ่ง มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายที่นี่มันเป็นเรื่องยากที่จะอธิบายในการตรวจสอบอย่างรวดเร็วมีรูปแบบการทำงานที่น่าสนใจใหม่กับผู้เข้าชม เพื่อเยี่ยมชมที่นี่เป็นข้อมูลที่น่าสนใจและน่าสนใจสำหรับผู้ที่มีความสนใจและความเข้าใจในเพลงใด ๆ หลังจากการเยี่ยมชมความสนใจนี้จะเพิ่มขึ้นอย่างแน่นอน

# พิพิธภัณฑ์ #musicmuseum_ru

วันอังคารวันพุธวันเสาร์: ตั้งแต่ 11.00 ถึง 19.00 น. วันพฤหัสบดีวันศุกร์: จาก 12.00 ถึง 21.00 น. วันอาทิตย์: จาก 11.00 ถึง 18.00 น.

ราคาตั๋ว: ตั๋วเข้าสู่นิทรรศการสำหรับเด็ก (สูงสุด 16 ปี) - 200 รูเบิลตั๋วเข้าสู่นิทรรศการผู้ใหญ่ - 400 รูเบิลเป็นวันว่างสำหรับการเยี่ยมชมโอลิมเปียด - วันอังคารแรกของแต่ละเดือน

พิพิธภัณฑ์ดนตรีแห่งชาติของรัสเซียเป็นคลังอนุสรณ์สถานที่ใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีซึ่งไม่มี Analogues ในโลก มีคอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์ของเพลงและต้นฉบับของผู้เขียนวรรณกรรมการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมหนังสือหายากนักดนตรี กองทุนพิพิธภัณฑ์พิพิธภัณฑ์มีการจัดแสดงประมาณหนึ่งล้านครั้ง ลายเซ็น, ตัวอักษร, ภาพถ่ายและเอกสารประเภทต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและการทำงานของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและต่างประเทศมีความเข้มข้นในกิ่งก้าน สถานที่พิเศษถูกจับโดยการประชุมเครื่องดนตรีของประชาชนของโลก กองทุนของพิพิธภัณฑ์พิพิธภัณฑ์ ได้แก่ ชุดเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์: คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของเครื่องมือสตริงของผู้เชี่ยวชาญของประเทศต่าง ๆ และยุคต่าง ๆ ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของ A. Stradivari ครอบครัวที่ได้รับการประกันครอบครัวอามาติ โครงการนิทรรศการองค์ความรู้เชิงโต้ตอบที่เป็นเอกลักษณ์ "เสียงและ ... "! พิพิธภัณฑ์ดนตรียังคงทำงานในโครงการนิทรรศการ "เสียงและ ... จักรวาลมนุษย์เกม ... " เรารู้อะไรเกี่ยวกับเสียง มันมีต้นกำเนิดมาจากนั้นมีคุณสมบัติอะไรบ้างคนมีผลกระทบต่อ? ในคำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ อีกมากมายจะได้รับคำตอบโดยนิทรรศการ "เสียงและ ... " ร่าเริงและในเวลาเดียวกันปรัชญาคิดเกี่ยวกับสาระสำคัญของเสียงและอาการของมัน คุณต้องการสิ่งที่ผิดปกติหรือไม่? ในการทดลองกับการติดตั้งกลองของกระท้อนและครึ่งหนึ่งมีให้ที่ "Musical Kitchen" ฉันต้องการที่จะกำหนดว่า timbre อยู่ใกล้กับเสียงของคุณ, Fedor shalyapin, Muslim Magomaeva หรือ Ivan Kozlovsky หรือไม่? จากนั้นคุณต้องไปที่นิทรรศการ "คุณชอบ Timbre นี้อย่างไร" ฉันสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นหลังกำแพงในประเทศเพื่อนบ้าน (ซ่อมแซมนิรันดร์เครื่องดูดฝุ่นทำงานการทะเลาะวิวาทของครอบครัวเกมไวโอลิน ฯลฯ )? สามารถทำได้อย่างถูกต้องตามกฎหมายโดยใช้การจัดแสดง "โอ้เพื่อนบ้านเหล่านี้!" คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับปรากฏการณ์ดังกล่าวในวัฒนธรรมดนตรีเช่น Bitbox หรือไม่? คุณจะสามารถเชี่ยวชาญพื้นฐานของศิลปะนี้ได้โดยการตรวจสอบบทเรียนวิดีโอของ Bitboxer มืออาชีพและใช้ความรู้ทันทีที่ได้รับในทางปฏิบัติ คุณฝันที่จะจัดการวงออเคสตราจริงหรือไม่? ไม่มีอะไรง่ายกว่านี้! Maestro ตัวเองยูริ Bashmet จะให้ระดับปริญญาโทส่วนตัวแก่คุณ โบกไม้ตัวนำคุณรู้สึกว่าเพลงอยู่ในพลังของคุณแล้ว!

ความคิดเห็นเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี M. I. Glinka

Lyudmila Milkina 01/03/2017 เวลา 18:39 น

ฉันได้เข้าไปในพิพิธภัณฑ์นี้โดยบังเอิญ: ลงไปตามถนนฉันเห็นป้ายรถเมล์ที่มีชื่อดังกล่าว ฉันคิดว่ามันหมายถึงที่ใกล้เคียงพบพิพิธภัณฑ์ - และไม่เสียใจ ฉันได้รับการจัดนิทรรศการสามครั้ง: "เสียงและ ... Man, จักรวาล, เกม", เครื่องดนตรีของเวลาและคนต่าง ๆ และ "การเต้นรำของ Scrookhov" ด้วยภาพวาด B. Messer ตอนแรกฉันไปนิทรรศการแบบโต้ตอบเกี่ยวกับเสียง มีเด็กและผู้ใหญ่ที่น่าสนใจมาก เป็นไปได้ที่จะฟังเสียงที่แตกต่างกันมันเป็นไปได้ที่จะสร้างเสียงที่แตกต่างกันดูว่าพวกเขาส่งผลกระทบต่อธรรมชาติและมนุษย์และอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งเราไม่รู้ แต่สิ่งที่น่าสนใจมากที่จะรู้ นิทรรศการของตราสารของประชาชนที่แตกต่างกันและเวลาที่ทุกคนสะดุดกับจำนวนและความหลากหลายของเครื่องมือเหล่านี้เครื่องมือบางอย่างเช่นรูปแบบที่ไม่ชัดเจนว่าพวกเขาเล่นได้อย่างไรและสิ่งที่พวกเขาทำเสียงอะไร และที่นี่น่าเสียดายที่ฉันพบโรคอีกครั้งของพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดของเรา: จารึกเกี่ยวกับการจัดแสดงที่แห้งในเชิงวิชาการและไม่อธิบายเกี่ยวกับพวกเขา: ชื่อวันที่ผลิตไม่ได้บ่งบอกถึงแม้แต่ประเทศที่เขาอยู่ที่ไหน แน่นอนว่ามีแบนเนอร์ที่มีข้อความที่น่าเบื่อนานที่ไม่มีใครอ่าน ผู้คนมาที่พิพิธภัณฑ์เพื่อดู! มันจะเจ๋งมากถ้าอย่างน้อยเกี่ยวกับเครื่องมือที่ผิดปกติมากที่สุดคือรูปภาพ (ภาพถ่ายภาพวาด) ซึ่งสามารถเข้าใจได้ตามที่พวกเขาเล่นและถ้ามันจะฟังเสียงของพวกเขา - มันจะยอดเยี่ยมมาก โดยวิธีการตัวอักษรสีดำบนกระจกนั้นไม่สามารถมองเห็นได้จริงดังนั้นแม้แต่จารึกที่ไม่สามารถอ่านได้ ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีคอนเสิร์ตหลากหลาย ฉันรับตั๋วหนึ่งในนั้น ฉันหวังว่าจะเป็นแขกที่คงที่ของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ เกี่ยวกับการจัดนิทรรศการของภาพวาด B. Messer ผู้ตัดสินด้วยภาพถ่ายของฉัน

Lyudmila Milkina 01/03/2017 เวลา 18:32

ฉันได้เข้าไปในพิพิธภัณฑ์นี้โดยบังเอิญ: ลงไปตามถนนฉันเห็นป้ายรถเมล์ที่มีชื่อดังกล่าว ฉันคิดว่ามันหมายถึงที่ใกล้เคียงพบพิพิธภัณฑ์ - และไม่เสียใจ ฉันได้รับการจัดนิทรรศการสามครั้ง: "เสียงและ ... Man, จักรวาล, เกม", เครื่องดนตรีของเวลาและคนต่าง ๆ และ "การเต้นรำของ Scrookhov" ด้วยภาพวาด B. Messer ตอนแรกฉันไปนิทรรศการแบบโต้ตอบเกี่ยวกับเสียง มีเด็กและผู้ใหญ่ที่น่าสนใจมาก เป็นไปได้ที่จะฟังเสียงที่แตกต่างกันมันเป็นไปได้ที่จะสร้างเสียงที่แตกต่างกันดูว่าพวกเขาส่งผลกระทบต่อธรรมชาติและมนุษย์และอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งเราไม่รู้ แต่สิ่งที่น่าสนใจมากที่จะรู้ นิทรรศการของตราสารของประชาชนที่แตกต่างกันและเวลาที่ทุกคนสะดุดกับจำนวนและความหลากหลายของเครื่องมือเหล่านี้เครื่องมือบางอย่างเช่นรูปแบบที่ไม่ชัดเจนว่าพวกเขาเล่นได้อย่างไรและสิ่งที่พวกเขาทำเสียงอะไร และที่นี่น่าเสียดายที่ฉันพบโรคอีกครั้งของพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดของเรา: จารึกเกี่ยวกับการจัดแสดงที่แห้งในเชิงวิชาการและไม่อธิบายเกี่ยวกับพวกเขา: ชื่อวันที่ผลิตไม่ได้บ่งบอกถึงแม้แต่ประเทศที่เขาอยู่ที่ไหน แน่นอนว่ามีแบนเนอร์ที่มีข้อความที่น่าเบื่อนานที่ไม่มีใครอ่าน ผู้คนมาที่พิพิธภัณฑ์เพื่อดู! มันจะเจ๋งมากถ้าอย่างน้อยเกี่ยวกับเครื่องมือที่ผิดปกติมากที่สุดคือรูปภาพ (ภาพถ่ายภาพวาด) ซึ่งสามารถเข้าใจได้ตามที่พวกเขาเล่นและถ้ามันจะฟังเสียงของพวกเขา - มันจะยอดเยี่ยมมาก โดยวิธีการตัวอักษรสีดำบนกระจกนั้นไม่สามารถมองเห็นได้จริงดังนั้นแม้แต่จารึกที่ไม่สามารถอ่านได้ ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีคอนเสิร์ตหลากหลาย ฉันรับตั๋วหนึ่งในนั้น ฉันหวังว่าจะเป็นแขกที่คงที่ของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้

พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีตั้งชื่อตาม Glinka ฉลองครบรอบ 100 ปี เกี่ยวกับการออกเดทของการสร้างท่ามกลางผู้เชี่ยวชาญมีแน่นอนความขัดแย้ง: เป็นไปได้ที่จะพิจารณาพิพิธภัณฑ์จากผู้สืบทอดของพิพิธภัณฑ์ N.G Rubinstein ที่ Moscow Conservatory หรือเขาถูกสร้างขึ้นจริงในเวลาของโซเวียต? แต่นักดนตรีนักดนตรีและผู้เยี่ยมชมเพียงแค่มีความสุขกับความจริงของการดำรงอยู่ของพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี
พิพิธภัณฑ์ได้รับมอบหมายให้จัดหมวดหมู่ของวัตถุที่มีค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของประชาชนของสหพันธรัฐรัสเซียในฐานราก - ประมาณหนึ่งล้านหน่วยของการจัดเก็บเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ - อาคารหลายแห่งในมอสโกคอนเสิร์ตและห้องโถงนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์เมื่อเร็ว ๆ นี้และการรวบรวมเครื่องดนตรีของรัฐ
และตอนนี้ - ไม่เกี่ยวกับวันครบรอบ พรุ่งนี้พิพิธภัณฑ์จะถูกปิดสำหรับผู้เข้าชม - เว็บไซต์ระบุว่าด้วยเหตุผลทางเทคนิค ในความเป็นจริงเขาก็เช่าคอนเสิร์ตมือสมัครเล่นของโรงเรียนเอกชนของกองทุนบำเหน็จบำนาญของสหพันธรัฐรัสเซีย คอนเสิร์ตในพิพิธภัณฑ์ดนตรีรวมถึงเด็ก - ไม่มีข้อยกเว้นและกิจกรรมปกติและผู้เข้าชมมีโอกาสได้พบกับการเปิดรับในเวลาที่มีการดำเนินการคอนเสิร์ตในห้องโถง ทำไมคอนเสิร์ตของสตูดิโอเด็กต้องปิดพิพิธภัณฑ์ตลอดทั้งวันมันจะยังคงเดาเท่านั้น

การปิดในทุกโอกาสคาดหวังในไม่ช้าและอาคารอื่นในเขตอำนาจศาลของพิพิธภัณฑ์ Glinka - บ้านที่ Kudrinskaya Square Number 46 ที่ PI อาศัยอยู่ Tchaikovsky และพิพิธภัณฑ์ที่นำชื่อของเขาอยู่ที่ไหน อาคารมีการวางแผนที่จะถ่ายโอนศูนย์กลางของมรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของ Rostropovich และ Vishnevskaya Musical Public ได้รับการงุนงง - Rostropovich แน่นอนว่าเป็นเชลลิสต์ที่ยิ่งใหญ่ แต่ทำไมผู้พิพากษาถึงปีเตอร์ ilyich หรือเพื่อลดตำแหน่งของอพาร์ทเมนต์ในใจกลางของ Rostropovich? นักดนตรีรวบรวมลายเซ็นของอาหารที่มีการอุทธรณ์แบบเปิดโล่งไปยัง Olga Rostropovich ด้วยคำขอให้ค้นหาห้องอื่นสำหรับมูลนิธิ http://www.onlinepetition.ru/tchaikovsky/petition.html
และคำถามอื่น ๆ อีกมากมายทำให้เกิดกิจกรรมของผู้อำนวยการปัจจุบันของ M. Museum Bryzhagova, Trumpecha ในการก่อตั้งและอดีตรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค Saratov ใน Saratov, Mikhail Arkadyevich ไม่ได้แสดงการสนับสนุนพิเศษเกี่ยวกับนิวน่าสร้างสรรค์ แต่แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้นำที่มีพลังการปรับโครงสร้างทรงกลมที่ได้รับความไว้วางใจให้เขา นี่เป็นเพียง Saratov Philharmonic ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ถูกไฟไหม้ เป็นการยากที่จะเข้าใจว่าแรงจูงใจในปี 2008 หน่วยงานของรัฐบาลกลางสำหรับวัฒนธรรมที่ไว้วางใจคนงานที่ได้รับเกียรตินี้ของกองทุนที่มีค่าที่สุดของพิพิธภัณฑ์และสมบัติของการรวบรวมเครื่องดนตรีของรัฐรวมอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในปีที่ผ่านมา เห็นได้ชัดว่าขึ้นอยู่กับประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จของการเข้าพัก Mr. Bryzgalov ที่หัวหน้าของวัฒนธรรม Saratov นายชวาดก้าค่อนข้างแน่ใจว่าการผลิตของ Amati, Stradivari, Guardari และสมบัติที่ทรงคุณค่าอื่น ๆ ของโลกและวัฒนธรรมดนตรีในประเทศจะตกอยู่ในมือที่เชื่อถือได้ ของบุคคลที่พิสูจน์แล้ว
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ได้ชำระแผนกวิทยาศาสตร์และการศึกษาและการแสดงออกของพนักงานชั้นนำจึงถูกไล่ออก - นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีการศึกษาแบบอนุรักษ์นิยมและนักวิทยาศาสตร์ตามองศา งานแสดงสินค้าคงที่ที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของเพลงรัสเซียถูกรื้อถอน เว็บไซต์มีโฆษณา - ต้องการพนักงาน การศึกษาไม่ต่ำกว่าค่าเฉลี่ยความเป็นพลเมืองของสหพันธรัฐรัสเซีย http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
เป็นพิพิธภัณฑ์ - ท่อหรือไม่?

M Tsyu เปิดในปี 1912 ที่ Moscow Conservatory กองทุนพิพิธภัณฑ์จะถูกเก็บไว้มากกว่า 900 เครื่องดนตรีหายากที่หายากหอจดหมายเหตุส่วนบุคคลของนักแต่งเพลงและนักแสดงคอลเลกชันของภาพถ่ายและเอกสารและคอลเลกชันที่อุดมไปด้วยภาพวาดในปี 1912 พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ตั้งชื่อตาม Nikolai Rubinstein - ตัวนำและผู้ก่อตั้ง Conservatory เปิดให้บริการในอาคารของ Moscow Conservatory เงินในการค้นพบของเขาให้เจ้าของบ้านมอสโกและคนรักดนตรี Dmitry Belyaev ตัวอย่างเช่นการจัดแสดงนิทรรศการเพียงไม่กี่คนเป็นลายลักษณ์อักษรของ Peter Tchaikovsky ภาพบุคคลของนักแต่งเพลง Anton Rubinstein และผู้อุปถัมภ์ของ Dmitry Belyaeva คอลเล็กชั่นเครื่องมือในเอเชียกลางและกีตาร์ลีลาอิตาลีในปี 1656

กองทุนถูกเติมเต็มค่อยๆ ดังนั้นพอใช้ได้ Tchaikovsky พี่ชายของนักแต่งเพลงนำเสนอหน้ากากยิปซั่มม่านทรมาน Peter Ilyich และ Sergey Beannsky's Admirer ของ Sergey ส่งคนรับคนของมีดเพนนีของนักแต่งเพลงซึ่งอย่างไรก็ตามถูกขโมยในปี 1925 ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 พิพิธภัณฑ์ก็ใกล้จะปิด จากนั้นเวลาที่ยากลำบากมาสำหรับเรือนกระจกทั้งหมด แต่พิพิธภัณฑ์ไม่ได้ปิดและในปี 1938 Ekaterina Alekseeva ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้า ด้วยการมาถึงของเธอพิพิธภัณฑ์เริ่มฟื้นตัวค่อยๆ ในปี 1943 ที่ระดับความสูงของสงครามเขาได้รับสถานะของรัฐและในช่วงปลายปี 1940 ชื่อของรูบินสไตน์ก็หายไปจากชื่อของเขา

พิพิธภัณฑ์ดนตรีไปไกลกว่าห้องอนุรักษ์ที่เรือนกระจกและกลายเป็นสถาบันอิสระ ในปี 1954 ในการเชื่อมต่อกับวันครบรอบ 150 ปีของการเกิดของ Mikhail Glinka เขาได้รับมอบหมายชื่อของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ในปี 1982 พิพิธภัณฑ์ย้ายไปที่ใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเขาในบ้านที่สร้างขึ้นบนถนน Fadeevพิพิธภัณฑ์นำและทำงานเพื่อเติมเต็มเงินทุน ย้อนกลับไปในปี 1943 ผู้อำนวยการ Ekaterina Alekseeva เข้าสู่การติดต่อกับ Sergey Rakhmaninov ซึ่งจากนั้นอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา นักแต่งเพลงตอบสนองต่อการร้องขอเพื่อส่งข้าวของส่วนตัวของเขาสำหรับพิพิธภัณฑ์และดนตรี สองครั้ง Ekaterina Alekseeva เดินทางไปยังสหรัฐอเมริกาและจากการเดินทางครั้งที่สองของเขาในปี 1970 พร้อมกับสตูดิโอวิจัยของความคิดสร้างสรรค์ของ Rachmaninov Zarui Apetyan นำเสนอนิทรรศการ 20 กล่องสำหรับพิพิธภัณฑ์

ในปีต่อ ๆ มาพิพิธภัณฑ์ได้รับวิชาที่หลากหลายที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมดนตรีโลกเป็นของขวัญ ตัวอย่างเช่นการเป็นของนักบัลเล่ต์ Anna Pavlova ที่เขียนด้วยลายมือ (มองข้ามงาน Waller-Orchestral สำหรับเปียโน) บัลเล่ต์หรือไวโอลิน Stradivari, Queathed David Oistrah Queen Belgium Elizabeth

นิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์เรียกว่า "เครื่องดนตรีของประชาชนในโลก" ในห้าห้องโถงมีการจัดแสดงมากกว่า 900 แห่ง ในภาควิชาของรัสเซีย, Nine-Tore Huslies ของศตวรรษที่สิบเก้าจะถูกนำเสนอพบในการขุดใน Novgorod, Xix Century Balalaiki, เปียโนเก่าจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของปี 1830-1870, แตรคนเลี้ยงแกะและแน่นอน , ฮาร์โมนิกส์ที่ได้รับการกระจายเฉพาะในยุค 1830 Curious Bashkir Flute Kurai, Chuvash Village Village Schebrus ที่มีถุง Bull-Bubble, Kantele String Kantele คล้ายกับ Hussli และกล่าวถึงในมหากาพย์ "Kalevala" นิทรรศการของเครื่องมือในเอเชียกลางประกอบด้วยวัตถุของคอลเลกชันสิงหาคม Eichgorn ซึ่งทำหน้าที่เป็นคราบออร์เคสตร้าทหารของรัสเซียในเขตทหาร Turkestan จาก 1870 ถึง 1883

ในปี 2011 พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีถูกเปลี่ยนชื่อเป็นสมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งรัสเซียทั้งหมดของวัฒนธรรมดนตรี M. I. Glinka ขณะนี้อยู่ในองค์ประกอบห้าพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์เพิ่มเติม: พิพิธภัณฑ์ - คฤหาสน์จ. I. shalyapin ที่ Novinsky Boulevard, พิพิธภัณฑ์ "P. I. Tchaikovsky และมอสโก»ในจัตุรัส Kudrinskaya พิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนต์ของนักแต่งเพลงและผู้อำนวยการของ Conservatory A. B. Goldennyuizer พิพิธภัณฑ์ S. S. Prokofiev ในหอการค้าเลนและพิพิธภัณฑ์อพาร์ทเม้นท์ของ Arizer และนักแต่งเพลง N. S. Golovanov ใน Bryusov Lane