บทวิเคราะห์บทประพันธ์ "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" กับ

S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky"

ธีมทางประวัติศาสตร์ครอบครองสถานที่พิเศษและสำคัญในผลงานของนักแต่งเพลงโซเวียต Sergei Sergeevich Prokofiev ผลงานของเขาในหัวข้อที่คล้ายคลึงกัน cantata "Alexander Nevsky" ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อการขับร้องประสานเสียง เมซโซโซปราโนและออเคสตรามีความโดดเด่น ในนั้นผู้แต่งยังคงสานต่อประเพณีที่นำมาจากโอเปร่า " รุสลันและลุดมิลา "เอ็ม Glinka และ" เจ้าชายอิกอร์ “อ.บรมดิน.

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ผู้กำกับภาพยนตร์โซเวียตชื่อดัง Sergei Eisenstein ในปี 1938 หันมา Prokofiev กับข้อเสนอในการเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขาที่อุทิศให้กับ Alexander Nevsky มันแสดงให้เห็นการกระทำที่กล้าหาญของเจ้าชายรัสเซียและทีมของเขาที่ต่อสู้กับอัศวินครูเสดเต็มตัว นักแต่งเพลงยอมรับข้อเสนอนี้ด้วยความยินดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Sergei Sergeevich เองเป็นผู้ชื่นชมความสามารถในการกำกับของ Eisenstein มาเป็นเวลานาน และรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งสำหรับเขาที่จะได้ร่วมงานกับบุคคลดังกล่าว เพื่อให้บรรลุตามคำสั่ง Prokofiev ได้ไปที่ฮอลลีวูดเพื่อทำความคุ้นเคยกับการออกแบบดนตรีของภาพยนตร์ ที่นั่นเขาได้พบกับผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: Mamulian และ Disney และยังสามารถได้รับประสบการณ์และขยายความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของภาพยนตร์เสียง อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่งานแรกของ Prokofiev เพราะก่อนหน้านี้เขาเคยแต่งเพลงให้กับภาพยนตร์เรื่อง "Lieutenant Kizhe"

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย นักแต่งเพลงก็เริ่มทำงานทันที และเขาได้ปรึกษาหารือและทำงานอย่างใกล้ชิดกับไอเซนสไตน์อย่างต่อเนื่อง โดยปกติผู้กำกับจะแสดงภาพเล็ก ๆ ให้กับ Prokofiev เพื่อที่เขาจะได้แต่งเพลงให้เขา แต่บางครั้ง Sergei Sergeevich ได้แต่งส่วนดนตรีไว้ล่วงหน้าแล้ว และไอเซนสไตน์ก็สร้างแนวการมองเห็นและปรับให้เข้ากับดนตรี บ่อยครั้งที่ Prokofiev ต้องใช้เวลาทั้งวันในสตูดิโอที่ Potylikh ซึ่งเป็นสถานที่ถ่ายทำเพื่อมีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ ด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดนี้ งานจึงดำเนินไปอย่างรวดเร็ว บทประพันธ์คันทาทาได้รับมอบหมายให้กวีวลาดิมีร์ ลูกอฟสกี แต่บางบทประพันธ์โดยผู้แต่งเอง

หัวข้อของงานนี้จำเป็นต้องมีการศึกษาเนื้อหาทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์นี้อย่างละเอียดถี่ถ้วนตลอดจนการทำความคุ้นเคยกับดนตรีของรัสเซียโบราณและเพลงสวดคาทอลิกในยุคกลาง Sergei Sergeevich ตัดสินใจที่จะแสดงอย่างสร้างสรรค์และนำเสนอเวอร์ชั่นดนตรีที่ไม่อยู่ในรูปแบบที่ควรจะเป็นในช่วง Battle of the Ice แต่ในสมัยใหม่ เช่นเดียวกับเพลงรัสเซีย Prokofiev ไม่ได้ลงรายละเอียดว่าเพลงนี้ฟังเมื่อ 700 ปีก่อนอย่างไร แต่ทำให้ทันสมัยขึ้น

สำหรับฤดูร้อน Sergei Sergeevich ไปพักผ่อนใน North Caucasus แต่ที่นั่นเขายังคงทำงานเกี่ยวกับเพลง "Alexander Nevsky" ต่อไปและกลับมาที่เมืองหลวงในฤดูใบไม้ร่วงเขาทำส่วนดนตรีสำเร็จ เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2481 ภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์พร้อมเพลงอัจฉริยะของ Prokofiev เกิดขึ้นซึ่งได้รับความรักจากสาธารณชนในทันที นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากความสำเร็จนี้ และตัดสินใจแต่งเพลงคันทาทาตามส่วนดนตรีของภาพยนตร์ ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า เขาทำงานอย่างหนักกับงานชิ้นนี้ นักแต่งเพลงเองยอมรับว่าในความเป็นจริงทุกอย่างกลับกลายเป็นว่าไม่ง่ายอย่างที่คิดในแวบแรก Prokofiev ตั้งข้อสังเกตว่าการที่เขาเขียนงานใหม่ง่ายกว่าการคิดแบบผสมผสาน บางส่วนของคะแนนยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - นี่คือบทนำ "เพลงของ Alexander Nevsky" และ "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย" ในขณะที่ส่วนที่เหลือของเขาต้องแก้ไขอย่างมีนัยสำคัญและบางส่วนถูกลบออกอย่างสมบูรณ์เช่น เพลงสำหรับการต่อสู้ระหว่างเจ้าชายและอาจารย์เต็มตัว

และตัวโน้ตเองก็จำเป็นต้องมีการประสานกัน เนื่องจากเวอร์ชันก่อนหน้าไม่เหมาะกับการแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์โดยสิ้นเชิง และได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างผลการทดลอง นอกจากนี้ คะแนนทั้งหมด ซึ่งประกอบด้วยตอนที่แยกจากกัน จะต้องนำมารวมกันและอยู่ภายใต้กฎของวงจรเสียงร้องและไพเราะ โดยรวมแล้ว cantata รวมเจ็ดส่วนที่แตกต่างกันและแต่ละส่วนก็มีชื่อของตัวเอง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• Cantata เป็นงานร้องและบรรเลงที่ประกอบด้วยตัวเลขและส่วนต่างๆ ที่แยกจากกัน ล้วนมีความหมายเชื่อมโยงถึงกัน คำว่า cantata มาจากภาษาอิตาลี cantare แปลว่า ร้องเพลง
• ในระหว่างการเยือนฮอลลีวูด Prokofiev ได้รับข้อเสนอที่ร่ำรวยมากจากบริษัทอเมริกันรายใหญ่เพื่อสร้างเพลงประกอบภาพยนตร์ เขาได้รับสัญญาว่าจะได้รับเงินเดือน 10,000 ดอลลาร์ต่อเดือน อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงปฏิเสธข้อเสนอที่เอื้อเฟื้อเช่นนี้ โดยอ้างว่ามีภาระงานหนักในมอสโก อันที่จริงเขาไม่ต้องการทิ้งครอบครัวและบ้านเกิดของเขา
• ขณะทำงานด้านดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ Prokofiev ให้ความสำคัญกับรายละเอียดทั้งหมด ซึ่งรวมถึงการทำงานด้านวิศวกรรมเสียงด้วย เขาสังเกตเห็นว่าเสียงนี้หรือเสียงนั้นจะมีสีเป็นเสียงต่ำ โดยพุ่งตรงไปที่ไมโครโฟนพอดี ดังนั้นเสียงที่ดังโดยตรงอาจทำร้ายภาพยนตร์และให้เสียงที่ค่อนข้างรุนแรงได้ จากนั้นเขาก็เกิดความคิดที่จะใช้คุณลักษณะนี้เพื่อบันทึกเพลงที่แสดงถึงคุณลักษณะของค่ายศัตรู เสียงต่ำนี้เหมาะสมที่สุดสำหรับการพรรณนาถึงพวกครูเซด ด้วยเหตุนี้ นักแต่งเพลงจึงขอให้นักดนตรีเล่นเพลงประโคมใกล้กับไมโครโฟนมาก
• เมื่อสร้างเพลงประกอบภาพยนตร์ นักแต่งเพลงต้องทำการทดลองด้วยการประสานเสียงที่ "กลับด้าน" เพื่อค้นหาเอฟเฟกต์ดั้งเดิม

เนื้อหา

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงงานดนตรีคลาสสิกที่มีความสำคัญเท่าเทียมกันอีกงานหนึ่งซึ่งเกิดจากดนตรีประกอบภาพยนตร์ โครงสร้างทั้งหมดของ cantata ยังคงอยู่ในรูปแบบเจ็ดส่วนด้วยตรรกะที่เข้มงวดของชิ้นส่วนภายใน นักวิจัยสังเกตเห็นการปรากฏตัวของโซนาตาในรูปแบบการทำงาน ยิ่งไปกว่านั้น Prokofiev ทำเช่นนี้ค่อนข้างละเอียด หลีกเลี่ยงวงจรโซนาตาที่ชัดเจน ในการเปรียบเทียบและพัฒนาภาพที่ขัดแย้งกันสองภาพ โดยทั่วไป หลักการของภาพยนตร์ที่มีการพัฒนาการตัดต่ออย่างรวดเร็ว มีอิทธิพลอย่างมากต่อบทภาพยนตร์ นอกจากนี้ Prokofiev ยังใช้หลักการของการเขียนเสียงอย่างกว้างขวางและในเพลงของเขาคุณสามารถได้ยินเสียงร้องของอีกาสัญญาณทหารม้าร้องเสียงแตกน้ำแข็ง

"รัสเซียใต้แอกมองโกล"- ส่วนแรกของคันทาทา นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่ามันถูกบีบอัดและไม่พัฒนามากที่สุด นี่เป็นการแนะนำวงจรทั้งหมด ดนตรีสื่อถึงพื้นที่รกร้างได้อย่างเต็มตา สร้างอารมณ์เศร้าโศก Prokofiev จัดการอย่างละเอียดเพื่อเน้นความรู้สึกของเวลาและความว่างเปล่าด้วยความช่วยเหลือของการผสมผสานของเสียงที่สูงมากและต่ำมากซึ่งทำให้เกิดเสียงพร้อมกัน มีการบรรเลงเพลงเอเลี่ยนชาวมองโกเลียพร้อมกับเสียงลมหายใจอันแสนเศร้า

"เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky"- ส่วนที่สองซึ่งมีความสำคัญมาก เธอเป็นสัญลักษณ์ของ "ธีมของรัสเซีย" ซึ่งแสดงถึงพลังที่อยู่ยงคงกระพันของเธอ คณะนักร้องประสานเสียงบรรเลงทำนองใกล้เคียงกับมหากาพย์รัสเซีย อย่างไรก็ตาม Prokofiev ได้เปลี่ยนทำนองนี้โดยให้ไดนามิกและเพิ่มพลังงาน โกดังขนาดใหญ่พิเศษให้เสียงพิณเลียนแบบเสียงกุสลี่

"เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky" - ฟัง

"ผู้ทำสงครามครูเสดในปัสคอฟ"- การเคลื่อนไหวที่สาม ตื้นตันด้วยบรรยากาศของความสยดสยองและความเศร้าโศก ส่วนสุดขั้วของตอนนี้ถ่ายทอดภาพศัตรูและตรงกลาง - ความทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งของผู้พ่ายแพ้ ในส่วนนี้ Prokofiev ใช้ธีมของคณะนักร้องประสานเสียงคาทอลิกที่ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงในภาษาละติน เสียงที่หยาบและไม่สอดคล้องกันจะช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของชุดรูปแบบนี้และเน้นตอนกลางซึ่งท่วงทำนองของรัสเซียกลับมามีเพียงเสียงร้องของชาวบ้านเท่านั้น ในตอนนี้เองที่ค่ายสงครามสองค่ายปะทะกันเป็นครั้งแรก

"ลุกขึ้นชาวรัสเซีย!"- การเคลื่อนไหวที่สี่ของ cantata คอรัสนี้แสดงในรูปแบบของเพลงดรูซิน่าที่กล้าหาญ เฉพาะช่วงกลางของคอรัสเท่านั้นที่มีบทเพลงมหากาพย์ "ศัตรูจะไม่มีวันอยู่ในรัสเซีย" ปรากฏขึ้นอย่างนุ่มนวลและเบา

"ลุกขึ้นชาวรัสเซีย!" - ฟัง

"การต่อสู้บนน้ำแข็ง"- ภาพวาดที่ห้าซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางและยิ่งใหญ่ที่สุดในคันทาทา ในประเด็นนี้ที่กองกำลังทั้งสองปะทะกัน สองภาพที่ตรงกันข้าม จุดเริ่มต้นของส่วนนี้แสดงภูมิทัศน์ฤดูหนาวบนทะเลสาบ Peipsi ความเงียบซึ่งถูกทำลายลงโดยเสียงกาที่น่ากลัวเท่านั้น ในระยะไกลได้ยินสัญญาณที่คุ้นเคยของพวกแซ็กซอนแล้วซึ่งบ่งบอกถึงการเข้าใกล้ของศัตรู ตอนของการแข่งขันอัศวินเต็มตัวซึ่งมีชื่อว่า "The Leap of the Pig" (เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการก่อสร้าง) แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมาก ค่อนข้างแม่นยำ Prokofiev สามารถรับเสียงมนุษย์ต่างดาวเพื่อแสดงศัตรูเขาเรียกมันว่าไม่น่าพอใจสำหรับคนรัสเซีย ตอนที่ห้าจบลงด้วยธีม "Native Russia จะไม่มีวันเป็นศัตรู" ซึ่งได้เสียง "รุ่งอรุณ" ที่อ่อนโยน

"สนามมรณะ"- ส่วนที่หก นี่เป็นเพลงเดี่ยวที่มีลักษณะของเสียงร้องพื้นบ้าน ท่วงทำนองที่ไพเราะ ลุ่มลึก และจริงใจ บ่งบอกถึงลักษณะของเพลงนี้ นักแต่งเพลงต้องการสื่อในส่วนนี้ถึงความเศร้าโศกของมาตุภูมิเกี่ยวกับวีรบุรุษที่ตกสู่บาป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันถูกรวบรวมไว้ในภาพลักษณ์ของหญิงสาว (เจ้าสาว) ที่ไว้ทุกข์วีรบุรุษผู้กล้าหาญที่ปกป้องดินแดนของพวกเขาจนสุดท้าย

"ทางเข้าของอเล็กซานเดอร์สู่ปัสคอฟ"- ขบวนการที่เจ็ดซึ่งเป็นคอรัสสุดท้าย ในตอนนี้ รัสเซียที่ได้รับชัยชนะจะได้รับเกียรติ เช่นเดียวกับธีมแสงจากส่วนที่สอง สี่และห้า โดยทั่วไปแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงนี้เป็นเพลงสวดตามธรรมชาติเนื่องจากเสียงที่เคร่งขรึมและการนำเสนอสี่ส่วน

"ทางเข้าเมืองปัสคอฟของอเล็กซานเดอร์" - ฟัง

เพลงจาก cantata โดย Sergei Prokofiev สะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์ของผู้กำกับคนอื่น:

• พระวรสารของมัทธิว (1964)
• สวนแห่งความสุข (1970)
• ดอน จิโอวานนี (1970)
• ความรักและความตาย (1975)
• วินสแตนลีย์ (1975)
• ฉันเป็นเจ้าแห่งปราสาท (1989)
• สตาลิน (1992)
• ลูกของการปฏิวัติ (1996)
• จูบ เจดับบลิว (1997)
• แอนนา คาเรนิน่า (1997)
• คนทรยศ (2015)

นอกจากนี้ คุณยังสามารถหาเพลง cantata ได้ในซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่อง The Simpsons (2016), วิดีโอเกมคอมพิวเตอร์ LittleBigPlanet และละครโทรทัศน์เรื่อง Monty Python's Flying Circus (1972)

cantata "Alexander Nevsky" มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับประเพณีคลาสสิกของรัสเซีย นี่คือทิศทางทั่วไปของโครงเรื่องทั้งหมด ธีมระดับชาติ การใช้เครื่องมือวาดภาพเสียงที่วาดภาพทิวทัศน์ บทบาทพิเศษให้กับภาพของธรรมชาติ เนื่องจากมีการระบุอย่างแท้จริงในทุกฉาก - นี่คือภาพที่น่าเบื่อของประเทศที่ถูกทำลาย เช้าตรู่ที่หนาวเย็นก่อนการต่อสู้ โครงร่างมืดมนใน Dead Field ผู้เขียนได้ทำงานมากมายเกี่ยวกับคะแนน เพราะมันโดดเด่นด้วยความเฉลียวฉลาดพิเศษและจานสีวงออร์เคสตราที่สดใส นักแต่งเพลงใช้เทคนิคใหม่อย่างกล้าหาญและดึงดูดเสียงต่ำเพิ่มเติม รายละเอียดของส่วนร้องประสานเสียงได้รับการปรับแต่ง ซึ่งสามารถบันทึกการไล่ระดับเสียงต่ำอันหลากหลายได้อย่างน่าทึ่ง แยกจากกันเป็นมูลค่า noting ความรู้สึกของความทันสมัยซึ่งมีอยู่ใน cantata "Alexander Nevsky" ภาพทั้งหมดของศตวรรษที่ 13 ที่แสดงในงาน Prokofiev ทำซ้ำผ่านปริซึมของเหตุการณ์ในปลายทศวรรษที่สามสิบ “ อดีตในอนาคต” - คำเหล่านี้เป็นคำที่สามารถอธิบายลักษณะสิ่งที่แสดงในคันทาทาเพราะนักแต่งเพลงคาดการณ์อย่างละเอียดอ่อนถึงชัยชนะของประชาชนของเขาเหนือผู้รุกรานฟาสซิสต์ เขาแสดงความกล้าหาญของชาวรัสเซียอย่างดุเดือดและเพียงแค่ต่อสู้กับศัตรูต่างประเทศที่หว่านความสยดสยองและความทุกข์ทรมานในดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา นี่คือชัยชนะที่แท้จริงของมนุษยชาติเหนือความโหดร้าย

วิดีโอ: ฟัง cantata "Alexander Nevsky"

การวิเคราะห์บท "Alexander Nevsky" ของ S. Prokofiev ช่วยให้ครูบอกนักเรียนในรายละเอียดเกี่ยวกับภาพดนตรีที่สร้างขึ้นโดยผู้แต่ง แสดงความหมายของการแสดงออกทางดนตรีที่อาจารย์ใช้ในการบรรยายลักษณะทางดนตรีของตัวละคร รูปภาพของธรรมชาติ ความรู้สึกของมนุษย์

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

วิเคราะห์ cantata โดย S.S. Prokofiev "อเล็กซานเดอร์เนฟสกี้"

คุณสมบัติของภาษาดนตรีของคันทาทา

วัตถุประสงค์ของบทเรียน

• เกี่ยวกับการศึกษา:

เพื่อรวมแนวความคิด: "cantata", "contrast", "musical painting", "expressiveness and

วิจิตรศิลป์ ";

ประเมินความสำคัญของงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ S. Prokofiev ในศูนย์รวม

ภาพลักษณ์แบบองค์รวมของชาวรัสเซียในฐานะผู้พิทักษ์มาตุภูมิ

ดำเนินการวิเคราะห์ภาษาดนตรีของงานโดยใช้วิธีการแสดงดนตรี:

Tempo, register, timbre, เมโลดี้, ฮาร์โมนี่, น้ำเสียงสูงต่ำ, ไดนามิก

• กำลังพัฒนา:

เพื่อปลูกฝังความเคารพต่อประวัติศาสตร์ของประชาชนของคุณ

พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์ เปรียบเทียบ สรุป;

พัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง

• เกี่ยวกับการศึกษา:

ปลุกและให้ความรู้เกี่ยวกับความรู้สึกรักชาติของเด็ก ๆ ความภาคภูมิใจในวีรบุรุษแห่งปิตุภูมิ

งาน:

• ทำความคุ้นเคยกับแนวเพลงร้องต่อไป
• พัฒนาความสามารถในการได้ยินและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนในระดับชาติ
• เพื่อสร้างความสามารถในการวิเคราะห์เพลง

วัสดุดนตรี:

S. Prokofiev Cantata "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้"

อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์, ซีดี, ภาพเหมือนของ S. Prokofiev, การนำเสนอ

เจ็ดศตวรรษผ่านไป ผู้คนต่างรู้จักและเคารพ A Nevsky และผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ช่วยถ่ายทอดภาพลักษณ์ของเขาแก่ลูกหลาน "เพื่อเรียกอดีตถึงปัจจุบัน"

คันทาทา - งานร้องและบรรเลงสำหรับศิลปินเดี่ยว,คอรัส และวงออเคสตรา

Cantata "Alexander Nevsky" S.S. Prokofiev

ผลงานชิ้นเอกสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เมซโซ่-โซปราโน และวงออเคสตรา คันทาทาถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2481-2482 ดัดแปลงจากเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อเดียวกันโดย เอส. ไอเซนสไตน์ พื้นฐานข้อความของกวี V. Lugovsky และนักแต่งเพลงเอง

"Alexander Nevsky" เปิดตัวเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2481 และประสบความสำเร็จอย่างมากในทันที ความสำเร็จนี้กระตุ้นให้ผู้แต่งเขียนคันทาทาตามเพลงประกอบภาพยนตร์ จากเศษชิ้นส่วนที่กระจัดกระจายซึ่งส่งเสียงไปทั่วภาพยนตร์ จำเป็นต้องสร้างส่วนที่กลมกลืนกันของวงจรเสียงร้องและไพเราะ งานดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2482 ได้มีการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก

"Alexander Nevsky" ตรงบริเวณที่สำคัญที่สุดในการทำงานของนักแต่งเพลง โปรโคฟีเยฟ ในงานนี้เขายืนยันธีมระดับชาติที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่

ลักษณะทางดนตรีของชาวเยอรมันนั้นมีพื้นฐานมาจากการร้องประสานเสียงที่สร้างโดย Prokofiev ในสไตล์ Bach ที่คุ้นเคย ต้องขอบคุณเทคนิคฮาร์โมนิกและออร์เคสตราทำให้เขาได้คุณสมบัติที่มืดมนและโหดร้าย

ในดนตรีของรัสเซีย เพลงที่เริ่มมีอิทธิพล การประสานเสียงถูกครอบงำด้วยเครื่องสาย มีท่วงทำนองมากมาย: เศร้า, โศกเศร้า, โอฬาร, กล้าหาญ, กล้าหาญและตลก

มี 7 ส่วนใน cantata

1. "รัสเซียใต้แอกมองโกล"

2. "เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky"

3. "ผู้ทำสงครามครูเสดในปัสคอฟ"

4. "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย"

5. "การต่อสู้บนน้ำแข็ง"

6. "สนามตาย"

7. "การเข้าสู่อเล็กซานเดอร์สู่ปัสคอฟ"

“มาตุภูมิแอก” เป็นบทนำ ภาพวงออร์เคสตราขนาดเล็กของโครงสร้างสามส่วน ธีมของชาวมองโกเลียที่ดุร้าย เหมือนกับส้นสูงที่บดขยี้ดินแดนรัสเซีย และท่วงทำนองที่ไร้ความสนุกสนานและดึงดูดสายตาอย่างกว้างขวาง

"เพลงของ Alexander Nevsky" สำหรับนักร้องประสานเสียงชายและวิโอลา รูปแบบของการก่อสร้างเป็นการบรรเลงสามส่วน นี่คือจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในความหมายที่ยิ่งใหญ่ - เรื่องราวเกี่ยวกับชัยชนะล่าสุดของรัสเซียเหนือชาวสวีเดน ("และก็มีกรณีในแม่น้ำเนวา") เกี่ยวกับการทดสอบใหม่ที่กำลังจะมาถึง ("เราจะไม่ยอมแพ้ ดินแดนรัสเซีย") “ ใครก็ตามที่มารัสเซียจะถูกทุบตีจนตาย” - นี่คือแนวคิดหลักของส่วนนี้

"ผู้ทำสงครามครูเสดในปัสคอฟ" ตรงกันข้ามกับฉบับที่แล้วมาก การปรากฏตัวของพวกครูเซดเป็นส่วนผสมของความคลั่งไคล้และความโหดร้าย บทนำอันมืดมนของวงออเคสตราถูกแทนที่ด้วยการร้องเพลงศักดิ์สิทธิ์ แนวเพลงที่ไพเราะของคอราเล่นั้นพัฒนาได้ไม่ดี (ในโน้ตไม่กี่ตัว) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในตัวละครของตัวละครด้วยความคิดเดียว

ตัวเลขที่สองและสามของคันทาทาเป็นการอธิบายกองกำลังฝ่ายตรงข้าม

"ลุกขึ้นชาวรัสเซีย" - คอรัสฉบับร่าง รัสเซียผู้ถูกกดขี่ปรากฏตัวต่อหน้าเราในหน้ากากใหม่ - กล้าหาญ คณะนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นในด้านกิจกรรม พลังงานจังหวะ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: คณะนักร้องประสานเสียงนี้มักฟังโดยทหารในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการต่อสู้เพื่อปิตุภูมิของพวกเขา

การต่อสู้บนน้ำแข็งเป็นประเด็นสำคัญของคันทาทา เป็นการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ ที่นี่เราได้ยินธีมภาษารัสเซียใหม่

ในตอนเริ่มต้นจะมีการนำเสนอภูมิทัศน์ฤดูหนาว - ทะเลสาบน้ำแข็งในหมอกที่เย็นจัด การปรากฏตัวของพวกครูเซด - เสียงแตรเต็มตัว ธีมดนตรีของชาวรัสเซียคือเสียงของเพลง "Get up, Russian people" ที่ทรัมเป็ต ช่วงเวลาที่ไดนามิกสูงสุดคือการผสมผสานของทั้งสองรูปแบบพร้อมกัน

"Dead Field" - เพลงสำหรับเมซโซโซปราโนและวงออเคสตรา (เฉพาะหมายเลขโซโล่) - หนึ่งในตัวเลขที่ดีที่สุดในคันทาทา นี่คือความโศกเศร้าของมาตุภูมิสำหรับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ ชาติในรูปสัญลักษณ์ของเจ้าสาวที่ไว้ทุกข์ "เหยี่ยวรุ่งโรจน์เจ้าบ่าวของเธอเพื่อนที่ดี" ท่วงทำนองแห่งความโศกเศร้าของเพลงนั้นมีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงพื้นบ้าน โดยเน้นในบทนำของวงออเคสตรา

หมายเลข "Alexander's Entry to Pskov" ยกย่องรัสเซีย จุดเริ่มต้นของเพลงเป็นทำนองที่คุ้นเคยอยู่แล้ว "เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky" แต่มีข้อความวรรณกรรมที่แตกต่างกัน หลังจากการแสดงดนตรีบรรเลงเพลงพื้นบ้านจะดังขึ้น ("ขอให้สนุก ร้องเพลง แม่ที่รักของรัสเซีย") จากนั้นส่วนตรงกลางของ "ลุกขึ้นคนรัสเซีย" จะปรากฏขึ้น ตอนจบของตัวเลขสุดท้ายฟังดูทรงพลังมากเนื่องจากโทนเสียงสูงของคอรัสและไดนามิกทั้งหมด (fff)

บทสรุป: ใน cantata "Alexander Nevsky" ซึ่งอุทิศให้กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่อยู่ห่างไกล Prokofiev ได้ยกย่องชัยชนะของผู้คนในการต่อสู้กับผู้รุกรานซึ่งเป็นชัยชนะของมนุษยชาติเหนือความโหดร้ายและความรุนแรง

ในงานของเขา S. Prokofiev ให้ลักษณะทางดนตรีที่สดใสแก่ตัวละครของ cantata โดยใช้วิธีการแสดงดนตรีที่หลากหลาย

Sergei Prokofiev. คันทาทา "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้"

แต่ละประเทศมีวีรบุรุษของชาติที่เป็นที่รัก ยกย่อง และเป็นที่จดจำ ชื่อของพวกเขายังคงอยู่เป็นเวลาหลายศตวรรษและภาพทางศีลธรรมไม่เพียง แต่ไม่ถูกลบในความทรงจำของลูกหลานเท่านั้น แต่ในทางกลับกันจะสว่างขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อเวลาผ่านไป นี้ใช้อย่างเต็มที่กับ ชื่อนี้ยังคงเด่นชัดในรัสเซียด้วยความภาคภูมิใจและความเคารพเป็นพิเศษ

อเล็กซานเดอร์ ยาโรสลาวิช เจ้าชายแห่งนอฟโกโรเดียน ได้ทำการลอบโจมตีทางทหารหลายครั้ง กองทัพของเขาต่อสู้อย่างกล้าหาญกับชาวสวีเดนในแม่น้ำเนวา เพื่อชัยชนะเหนือศัตรู ประชาชนเรียกแกรนด์ดุ๊ก เนฟสกี้

ไม่นานหลังจากยุทธการเนวา กองทหารของอัศวินครูเซดชาวเยอรมันได้ย้ายไปรัสเซีย แบนเนอร์ของพวกเขาถูกปักด้วยกากบาทสีดำ กากบาทสีดำก็อยู่บนเกราะของอัศวินเช่นกัน

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1242 การต่อสู้นองเลือดเกิดขึ้นที่ทะเลสาบ Peipsi

“ Alexander Nevsky อยู่ในการต่อสู้ที่เข้มข้น ... การต่อสู้ (การต่อสู้) นั้นทำให้น้ำแข็งในทะเลสาบร้อนขึ้น รัสเซียต่อสู้อย่างดุเดือด และเราจะต่อสู้ได้อย่างไรโดยไม่โกรธเมื่อเด็กและภรรยาถูกทิ้งไว้ข้างหลังหมู่บ้านและเมืองต่าง ๆ มีดินแดนพื้นเมืองที่มีชื่อสั้นและดัง - รัสเซีย ... ” (O. Tikhomirov)

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเจ้าชายรัสเซีย Alexander Nevsky สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะต่างๆ ศิลปิน P. Korin ได้สร้างอันมีค่า "Alexander Nevsky" ซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนภาพวาดอิสระสามชิ้นที่รวมกันเป็นชิ้นเดียว

ผลงานที่โดดเด่นอีกสองชิ้นในชื่อเดียวกันนั้นอุทิศให้กับหัวข้อเดียวกัน: ภาพยนตร์โดย S. Eisenstein และ cantata โดย S. Prokofiev

คำ cantataมาจากภาษาอิตาลี cantare แปลว่า ร้องเพลง คันทาทาประกอบด้วยตัวเลขหลายตัว (บางส่วน) ออกแบบมาสำหรับนักร้องเดี่ยว (เดี่ยว) คอรัส และออเคสตรา

เขาเข้าหาหัวข้อประวัติศาสตร์ในลักษณะที่แปลกประหลาดมาก เขามีความรู้สึกที่แท้จริงของยุคประวัติศาสตร์ ภาพโบราณของ "Alexander Nevsky" ตื้นตันใจด้วยความทันสมัย จำได้ไหมว่าเกิดอะไรขึ้นในโลกตอนปลายยุค 30? ในยุโรปตะวันตก - ลัทธิฟาสซิสต์อาละวาด และเพลง "เหล็ก" ของพวกครูเซดก็ฟังดูเหมือนเป็นลักษณะของกองกำลังก้าวร้าวสมัยใหม่

cantata "Alexander Nevsky" เขียนขึ้นจากข้อความของกวี Vladimir Lugovsky และนักแต่งเพลงเอง มีไว้สำหรับเมซโซโซปราโน นักร้องประสานเสียงผสม และวงออเคสตรา

เพลงประกอบภาพยนตร์มีต้นกำเนิดมาจากเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ซึ่งกำกับโดย Sergei Eisenstein ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวโซเวียตที่โดดเด่นในปี 1938 รูปภาพบอกเกี่ยวกับการต่อสู้อย่างกล้าหาญของทีม Alexander Nevsky กับอัศวินครูเซดเต็มตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกของโซเวียต เป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของการทำงานร่วมกันระหว่างผู้กำกับและนักแต่งเพลง สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ดนตรี ดนตรีถือกำเนิดขึ้นภายใต้ความประทับใจโดยตรงของเฟรมภาพยนตร์

หลังจากถ่ายทำตอนหนึ่งของภาพยนตร์ Eisenstein เรียก Prokofiev Sergei Sergeevich มองผ่านฟุตเทจราวกับว่ากำลังซึมซับตัวเองพยายามรู้สึกถึงตัวละครและจังหวะของแต่ละฉาก จากนั้นเขาก็กลับบ้านและในวันรุ่งขึ้นเขาก็นำเพลงสำเร็จรูปมาซึ่งโดดเด่นด้วยความสว่างของภาพ

"การมองเห็น" ของภาพเป็นคุณลักษณะเฉพาะของเพลงของ Prokofiev การสังเกตของเขาน่าทึ่งมาก ความสามารถของเขาในการเข้าใจและถ่ายทอดเสียงของผู้คน ท่าทาง การเคลื่อนไหวของพวกเขาในดนตรี ในเรื่องนี้กระบวนการสร้างเพลงสำหรับ "Alexander Nevsky" เป็นเรื่องที่น่าสนใจ - ภายใต้ความประทับใจโดยตรงของเฟรมภาพยนตร์

ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" S. Eisenstein เล่าถึงเรื่องนี้เป็นอย่างดี:

“ห้องโถงมืด แต่ไม่มากจนไม่สามารถจับแขนเก้าอี้ได้เมื่อสะท้อนหน้าจอ: มือของ Prokofiev ที่ใหญ่และแข็งแกร่งเหล่านี้ปิดกุญแจด้วยนิ้วเหล็กเมื่อเขานำมันมาด้วยอารมณ์ที่เป็นธรรมชาติทั้งหมด ลงบนคีย์บอร์ด ...

ภาพวิ่งผ่านหน้าจอ

และตามแขนของเก้าอี้ สั่นอย่างประหม่า เหมือนกับเครื่องรับโทรเลขของมอร์ส นิ้วของ Prokofiev เคลื่อนไหวอย่างไร้ปราณี Prokofiev ตีจังหวะหรือไม่? ไม่. เขาตีมากขึ้น ในเสียงของนิ้วของเขาเขาจับกฎของโครงสร้างตามระยะเวลาและจังหวะของชิ้นส่วนแต่ละชิ้นถูกข้ามระหว่างกันบนหน้าจอในการตัดต่อและทั้งสองรวมกันถูกพันด้วยการกระทำและน้ำเสียงของตัวละคร .

... พรุ่งนี้เขาจะส่งเพลงมาให้ฉัน ซึ่งจะแทรกซึมโครงสร้างการตัดต่อของฉันด้วยจุดหักเหของเสียงแบบเดียวกัน โครงสร้างที่เขาส่งไปในรูปจังหวะที่นิ้วของเขาเคาะออกมา

สำหรับฉันดูเหมือนว่านอกจากนี้เขายังกระซิบหรือบ่นกับตัวเอง แต่หน้าเข้มข้นมาก เป็นไปได้ก็ต่อเมื่อบุคคลตั้งใจฟังมาตราส่วนของเสียงที่กวาดไปข้างนอกหรือระดับที่ผ่านไปภายในตัวเขา พระเจ้าห้ามมิให้พูดกับเขาในเวลานี้!”

คันทาทามีเจ็ดส่วน:

I. รัสเซียภายใต้แอกมองโกล;
ครั้งที่สอง เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky;
สาม. พวกแซ็กซอนในปัสคอฟ;
IV. ลุกขึ้นชาวรัสเซีย
V. การต่อสู้บนน้ำแข็ง;
วี. สนามตาย;
วี. ทางเข้าเมืองปัสคอฟของอเล็กซานเดอร์

เสียงเพลงของคันทาทาตื่นตาตื่นใจกับความสว่างของภาพ ฟังเธอราวกับว่าคุณเห็นเฟรมของภาพยนตร์ต่อหน้าคุณ - ที่ราบที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซียซึ่งถูกทำลายโดยทูทันส์แห่งปัสคอฟคุณสังเกตการต่อสู้บนทะเลสาบเป๊ปซี่การรุกรานที่น่ากลัวของพวกครูเซดการโจมตีอย่างรวดเร็วของ รัสเซีย ความตายของอัศวินในคลื่นอันหนาวเหน็บของทะเลสาบ

"รัสเซียใต้แอกมองโกล" เป็นบทนำไพเราะสั้น ๆ ที่แนะนำบรรยากาศที่รุนแรงของยุคและเหตุการณ์ ท่วงทำนองเก่าแก่ครอบงำด้วยเสียง "สะอื้น" อันไพเราะ โดยมีการเว้นระยะห่างกันอย่างกว้างขวาง โดยส่งเสียงที่เครื่องดนตรีสูงสุดและต่ำสุด จึงสร้างความประทับใจให้กับระยะทางอันยิ่งใหญ่ พื้นที่กว้างใหญ่

"เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky" - ส่วนที่สองของ cantata - เป็นจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์เรื่องราวเกี่ยวกับชัยชนะล่าสุดของทหารรัสเซียเหนือชาวสวีเดน: "และมีกรณีหนึ่งในแม่น้ำ Neva" คุณจำคำพูดของ Alexander Nevsky: "ใครจะมาหาเราด้วยดาบและจะตายด้วยดาบ"? นี่คือแนวคิดหลักของส่วนนี้ ท่วงทำนองที่สง่างามและเคร่งขรึมตอกย้ำคุณสมบัติของมหากาพย์รัสเซียโบราณ ดูเหมือนตำนานเก่า เนื้อเพลงและดนตรีเป็นมหากาพย์ ส่วนเสียงร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง - เสียงผู้ชายเสริมด้วยวิโอลา

ท่วงทำนองหลัก "และมีกรณีในแม่น้ำเนวา" เป็นการเล่าเรื่องวัด เกือบทุกพยางค์ออกเสียงเป็นเสียงเดียว การสวดมนต์พยางค์ซึ่งเป็นลักษณะของเพลงที่เอ้อระเหยของรัสเซียหายากที่นี่

เพลงเกี่ยวกับอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ ทำซ้ำลักษณะเฉพาะของเพลงในมหากาพย์รัสเซียโบราณหลายเรื่องด้วยโทนเสียง "บอก" ที่สบายๆ ในเวลาเดียวกัน มันก็มีลักษณะเฉพาะของสไตล์ Prokofiev: ท่วงทำนองสุดท้ายที่ชัดเจนในท่วงทำนอง, จังหวะไล่ล่าในดนตรีคลอ (แม้กระทั่งการเคลื่อนไหวของโน้ตตัวที่แปด)

ท่อนกลางของเพลง “ว้าว! เราต่อสู้อย่างไรเราต่อสู้อย่างไร!” คำบรรยายจะกระวนกระวายใจมากขึ้นและก้าวก็เร็วขึ้น ตามจังหวะของกลอนในดนตรี ขนาดจังหวะสองและสามจังหวะจะแทนที่กัน

วงออเคสตราสร้างเสียงการต่อสู้ - อาวุธที่ปะทะกัน การฟันดาบ พิณเลียนแบบเสียง gusli ที่มาพร้อมกับเพลงมหากาพย์ในสมัยก่อน การบรรเลงกลับคืน: ท่วงทำนองหลักที่ "กล้าหาญ" ของคอรัส

ในส่วนที่สามของ cantata "Crusaders in Pskov" ธีมหลักของอัศวินสุนัขปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก

ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ภาพฝ่ายตรงข้ามชนกัน ความดุดัน รุนแรง รุนแรง ดุดัน ดุร้าย ร่ายมนต์ดุร้าย และการประโคมเหมือนทำสงคราม การแสดงลักษณะของศัตรูตรงข้ามกับท่วงทำนองแห่งความโศกเศร้าและเสียงเครื่องสายที่สะเทือนอารมณ์ รวบรวมความเศร้าโศกของผู้คน

เพื่อพรรณนาถึงพวกครูเซด Prokofiev ได้ใช้วิธีการที่แตกต่างจากที่เราระบุไว้อย่างชัดเจนในส่วนที่แยกชิ้นส่วนของคันทาทา หากท่วงทำนองเพลงฟังในลักษณะของรัสเซียดังนั้นในเพลงที่แสดงถึงอัศวินสุนัขของคำสั่งเต็มตัว ธีมที่แต่งโดยนักแต่งเพลงในจิตวิญญาณของการสวดมนต์คาทอลิกก็มีบทบาทสำคัญ

บรรดาผู้ที่ดูภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" อาจจำตอนที่โด่งดังของการรุกรานของอัศวินเต็มตัวได้ พวกแซ็กซอนเดินบนน้ำแข็งของทะเลสาบ Peipsi ภายใต้เสียงคำรามที่น่ากลัวและเสียงคำรามนี้ทำให้เลือดแข็งตัวในเส้นเลือดของพวกเขา ... Prokofiev เป็นผู้คิดค้นเอฟเฟกต์ของเสียงที่ผิดปกติ เขาเล่นประโคม "เป่า" เข้าไปในไมโครโฟน ผิดกฎการบันทึกทั้งหมด ท้ายที่สุดกระแสอากาศบิดเบือนเสียงกดบนเมมเบรนของไมโครโฟนและเสียงคำรามและเสียงแตก เอฟเฟกต์เสียงนี้ การแต่งงานจากมุมมองของวิศวกรเสียง เสริมความแข็งแกร่งของละครในตอนนี้ อารมณ์ทางอารมณ์ของมัน เสียงคำรามแหบของอัศวินผู้กล้าหาญเป็นภัยคุกคามต่อกองทัพรัสเซียทั้งหมด ความพึงพอใจ ความมั่นใจในการไม่ต้องรับโทษ Sergei Eisenstein เน้นย้ำถึงภาพยนตร์เชิงลึกของความคิดทางดนตรีของ Prokofiev ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

แทนที่จะเป็นเสียงประสานที่ชัดเจน - การผสมผสานที่ไม่ลงรอยกันที่น่ากลัว แทนที่จะเป็นเครื่องสายที่ไพเราะ "มนุษย์" มีการตัดเสียงหอนและการเจาะเสียงต่ำของเครื่องดนตรีทองแดงเป็นหลัก

"ลุกขึ้นชาวรัสเซีย!" - ส่วนที่สี่ นี่เป็นเพลงประสานเสียงของตัวละครที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีต แต่เป็นการเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อดินแดนรัสเซีย ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาตินักร้องประสานเสียง "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย" มักจะได้ยินทางวิทยุและภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ได้แสดงต่อหน้าทหารของกองทัพแดง

ลุกขึ้นชาวรัสเซีย
เพื่อการต่อสู้อันรุ่งโรจน์ เพื่อการต่อสู้ที่ดุเดือด
ลุกขึ้นคนว่าง
เพื่อแผ่นดินที่ซื่อสัตย์ของเรา

หนึ่งในผู้เข้าร่วมในการป้องกันเซวาสโทพอลเล่าว่า: “เพลง“ ลุกขึ้นเถอะชาวรัสเซีย!” สร้างความประทับใจที่น่าทึ่ง เสริมความแข็งแกร่งด้วยการสะท้อนของดันเจี้ยน มันจับวิญญาณอย่างไม่ลดละ "

เป็นเวลานานในรัสเซียที่มีประเพณี - ​​เพื่อประกาศเหตุการณ์สำคัญด้วยการกดกระดิ่งเตือน บทนำของคณะนักร้องประสานเสียงเลียนแบบเสียงระฆังที่รบกวนและคุกคามซึ่งต่อมามาพร้อมกับการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงในการเคลื่อนไหวครั้งแรก (เช่น "เพลงของ Alexander Nevsky" การขับร้องนี้เขียนในรูปแบบสามส่วน) เสียงเพลงและเสียงเรียกของสงครามจะได้ยิน ด้วยน้ำเสียงที่มีพลังซ้ำๆ ซากๆ จังหวะของการเดินขบวนเน้นย้ำถึงตัวละครที่กล้าหาญของดนตรี

ชุดรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - ไพเราะ, ร่าเริง, เบา, ชวนให้นึกถึงบางธีมจาก "Ruslan" โดย M. Glinka คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงนี้ด้วยคำว่า "ในรัสเซียพื้นเมืองในรัสเซียไม่มีศัตรูที่ยิ่งใหญ่"

ขบวนการที่ห้า - "The Battle on the Ice" - ภาพไพเราะอันยิ่งใหญ่พร้อมการมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง ส่วนนี้ชนกับธีมหลักของภาคก่อนๆ ดึงค่ายศัตรู

ในตอนแรกจะมีภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่มืดมนซึ่งวาดภาพทะเลสาบที่กลายเป็นน้ำแข็งในหมอกควันที่เย็นจัด เช้าอันว่างเปล่าในฤดูหนาวก่อนการสังหารจะเริ่มขึ้น เสียงแตรเต็มตัวดังมาแต่ไกล Prokofiev กำลังมองหาเสียงต่ำสำหรับสัญญาณนี้เป็นเวลานานมาก เขาเชื่อว่าเขาควรจะ "ไม่พอใจหูของรัสเซีย" ในภาพยนตร์ สัญญาณนี้เล่นโดยแตรฝรั่งเศสที่บันทึกด้วยความบิดเบี้ยวพิเศษ ในการซ้อมคอนเสิร์ต ธีมนี้มอบให้กับฮอร์นและทรอมโบนของอังกฤษด้วยเสียงใบ้ ตอนที่มีชื่อเสียงของการแข่งขัน Crusader เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า "Dap of the Pig"

จำหนังได้เลย ตอนนี้สร้างความประทับใจที่สดใสมาก อัศวินเต็มตัวที่สวมชุดเกราะหนักกำลังแข่งกันอย่างดุเดือด จำอาวุธของพวกเขาได้ไหม ดาบยาวหอก พวกเขาสวมหมวกมีเขา หมวกคลุมหน้า ซึ่งมีเพียงรูตาเท่านั้นที่อ้าปากค้าง ในเพลงของ Prokofiev การก้าวกระโดดครั้งนี้ชวนให้นึกถึงการโจมตีทางจิตหรือแทงค์ของพวกนาซี ไม่น่าแปลกใจที่ไอเซนสไตน์ตกใจกับเสียงเพลงกล่าวว่ามันสร้าง "ภาพที่น่าจดจำของหมูทื่อเหล็กจากอัศวินแห่งระเบียบเต็มตัว ควบคู่ไปกับความไม่ย่อท้อของเสารถถังของลูกหลานที่น่ารังเกียจของพวกเขา" เทียบกับพื้นหลังของจังหวะของการแข่งขัน อัศวินร้องเพลงละตินคลั่งไคล้

แต่ตอนนี้ทีมของ Alexander Nevsky เข้าสู่การต่อสู้ หัวข้อ "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย!" เสียงแตรดังขึ้น การโจมตีของรัสเซียเริ่มต้นขึ้น มันมาพร้อมกับธีมใหม่ที่กล้าหาญและรวดเร็ว

ธีมเหล่านี้ เช่น ฝ่ายตรงข้ามในการต่อสู้ เป็นการปะทะกัน จากนั้นธีมของศัตรูจะอ่อนลงและบิดเบี้ยว ส่วนนี้จบลงด้วยธีมที่เงียบและสว่างของส่วนตรงกลางของส่วนที่สี่ "ในรัสเซียพื้นเมือง รัสเซียไม่มีศัตรูตัวยง" สันติภาพและความเงียบมาถึงดินแดนรัสเซียที่ได้รับอิสรภาพ

ขบวนการที่หก - "Dead Field" - เป็นหนึ่งในหน้าที่โคลงสั้นและเศร้าที่สุดของงานของ Prokofiev

การต่อสู้น้ำแข็งจบลงแล้ว เงียบสงัดราวกับทุ่งน้ำแข็ง มีเพียงแสงจากคบเพลิงที่สั่นไหวในความมืด ผู้หญิงกำลังมองหานักรบที่ยังไม่กลับจากการสู้รบ

ฉันจะเดินข้ามทุ่งสีขาว
ฉันจะบินข้ามทุ่งที่สว่างไสว
ฉันจะมองหาเหยี่ยวที่รุ่งโรจน์
เจ้าบ่าวของฉันเป็นเพื่อนที่ดี

"ฉันจะเดินบนทุ่งโล่ง ... " - เสียงผู้หญิงที่ต่ำและทุ้มลึกลอยอยู่โดดเดี่ยวเหนือพื้นที่กว้างใหญ่ ในท่วงทำนองที่เศร้าอย่างอธิบายไม่ได้ ขับขานกว้างๆ ราวกับเพลงชาวนาที่เนืองแน่น ไม่มีความสิ้นหวังไร้อำนาจ แต่ระงับความโศกเศร้า และในความเศร้าโศกอันยิ่งใหญ่ที่ประเมินค่าไม่ได้ ผู้หญิงรัสเซียยังคงรักษาศักดิ์ศรีอันสูงส่งของเธอ - แม่ ภรรยา เจ้าสาว บทนี้เรียกว่า "บทเพลงของเจ้าสาว" หนึ่งเสียงร้องเพลง ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ - มาตุภูมิคร่ำครวญกับลูกชายของตน แต่เสียงที่อ้างว้างนี้ฟังดูเหมือนเป็นการไว้ทุกข์ของคนทั้งมวล เพื่อเป็นเครื่องบรรณาการแด่ความทรงจำของผู้ที่ตกลงไปในสมรภูมิน้ำแข็งอันชั่วร้าย หลังจากภาพดนตรีอันทรงพลัง สดใส และหลากหลายของการต่อสู้บนน้ำแข็ง หลังจากเสียงก้องกังวาน เสียงที่อ้างว้างนี้ไม่เพียงแต่ไม่แตก แต่ยิ่งเน้นย้ำถึงความเงียบที่เยือกแข็งและตายของทุ่งน้ำแข็ง

เสียงร้องที่มาจากนิสัยพื้นบ้านรัสเซียและจากโอเปร่าคลาสสิก "ร้องไห้" (จำ "Lament of Yaroslavna" จากโอเปร่าของ Borodin "Prince Igor") ได้ยินในเพลงของ Prokofiev ท่วงทำนองที่เศร้าหมองในตอนเริ่มต้น ในบทนำที่เล่นโดยไวโอลิน ท่วงทำนองของเสียงร้องเศร้าอย่างสุดซึ้ง แต่การเคลื่อนไหวของมันสม่ำเสมอและเข้มงวด

บทเพลงจบลงด้วยตอนจบที่เคร่งขรึมและสง่างาม - "การเข้าของ Alexander Nevsky to Pskov"

ปัสคอฟพบกับผู้ชนะ เพลงอีกครั้ง - มีความสุขสนุกสนาน เสียงที่ดังก้องกังวานราวกับด้ายประกายระยิบระยับรอบๆ ท่วงทำนองของเธอ ผสานกับเสียงระฆังสีแดงเข้มของระฆังแห่งเทศกาลอย่างน่าพิศวง

ในรัสเซียใหญ่
ในรัสเซีย พื้นเมือง
ศัตรูไม่ควรจะเป็น!

ในตอนจบของคณะนักร้องประสานเสียง เชิดชูรัสเซีย - ผู้ชนะ ธีมรัสเซียของ cantata ถูกรวมเข้าด้วยกัน: เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky ธีมของส่วนตรงกลางของคณะนักร้องประสานเสียง "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย"

แปลงร่างอย่างน่าอัศจรรย์ราวกับว่าสวมชุดรื่นเริงพวกเขาไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของพวกเขา ... ให้ศัตรูจำไว้ว่า:“ ใครก็ตามที่เข้ามาในพวกเราด้วยดาบจะตายด้วยดาบ ดินแดนรัสเซียยืนอยู่และจะยืนอยู่บนนั้น "

ด้วยเพลงนี้ซึ่งกลายเป็นผู้เข้าร่วมหลักในภาพยนตร์เกี่ยวกับความรักอันยิ่งใหญ่สำหรับมาตุภูมิเกี่ยวกับการต่อสู้กับผู้รุกรานที่โหดร้ายอย่างไม่เห็นแก่ตัวเกี่ยวกับชัยชนะอันรุ่งโรจน์เหนือศัตรู Prokofiev ได้เล็งเห็นถึงชัยชนะของประชาชนในการต่อสู้กับพวกฟาสซิสต์ ผู้บุกรุก วันนี้เพลงนี้ออกจากหน้าจอภาพยนตร์แล้วใช้ชีวิตอิสระอย่างเต็มที่

แคนตาต้าหมดแล้ว นักแต่งเพลงโซเวียตที่ยอดเยี่ยม Sergei Sergeevich Prokofiev!

คำถามและงาน:

1. ธีมทางประวัติศาสตร์อยู่ในงานของนักแต่งเพลงที่ไหน? รายชื่องานที่เขียนในหัวข้อนี้
2. องค์ประกอบใดของ Prokofiev ที่เกี่ยวข้องกับการสร้าง cantata "Alexander Nevsky"?
3. Cantata "Alexander Nevsky" มีกี่ส่วน? พวกเขาชื่ออะไร?
4. นักแต่งเพลงแสดงในเพลงของ cantata ถึงการปะทะกันของสองค่ายสงคราม - รัสเซียและเต็มตัว?
5. คุณรู้ผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียคนอื่นๆ ในเรื่องใดบ้างเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 15 สไลด์, ppsx;
2. เสียงเพลง:
โปรโคฟีเยฟ อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้:
รัสเซียภายใต้แอกมองโกล, mp3;
เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky, mp3;
แซ็กซอนในปัสคอฟ, mp3;
ลุกขึ้นชาวรัสเซีย mp3;
การต่อสู้บนน้ำแข็ง mp3;
สนามตาย, mp3;
ทางเข้าของอเล็กซานเดอร์สู่ปัสคอฟ, mp3;
3. บทความประกอบ - เรื่องย่อบทเรียน docx

เอส.เอส. โปรโคฟีเยฟ

คันทาทา อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ "

Cantata Alexander Nevsky มีพื้นฐานมาจากเพลงสำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกันโดยSergei

ไอเซนสไตน์ ออกฉายในปี พ.ศ. 2481 ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมที่ตกลงมา

ส่วนแบ่งของภาพยนตร์และเปรียบได้กับ Chapaev เท่านั้นทำให้ Prokofiev ทำ

ภาพยนตร์เพลงงานอิสระและโอนไปยังเวทีคอนเสิร์ต

แทบไม่มีอะไรในนั้นเลย ยกเว้นรายละเอียดบางอย่างของการประสาน

บุคลากรการมองเห็นภาพเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของเพลงของ Prokofiev โดยทั่วไปและ

โดยเฉพาะงานนี้ คนฟังดูเหมือนจะเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเช่นกัน

หากความประทับใจในการชมภาพยนตร์ไม่ได้อยู่เบื้องหลังประสบการณ์ทางดนตรี

Cantata Alexander Nevsky เป็นงานที่ยิ่งใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เมซโซ-โซปราโน และ

วงออเคสตรา ข้อความของกวี V. Lugovsky และนักแต่งเพลงเอง

Alexander Nevsky ครอบครองสถานที่ที่สำคัญที่สุดในงานของ Prokofiev โดยอ้างสิทธิ์ในตัวเขา

ธีมระดับชาติที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่ ซึ่งต่อมาพัฒนาในโอเปร่าเรื่อง War and Peace ใน

เพลงสำหรับ Ivan the Terrible ใน Fifth Symphony และในงานอื่น ๆ ใหม่นี้

ด้านที่มีคุณค่าของพรสวรรค์ของ Prokofiev นั้นโดดเด่นด้วยความสนใจอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้งของเขาใน

ผู้คนและประวัติศาสตร์ของพวกเขา

Prokofiev ไม่ได้ถูกดึงดูดโดยสื่อดนตรีโบราณโดยตรง

เขาเขียนเพลงของพวกครูเซดดูเหมือนว่าเขาจะ "มีกำไร" มากกว่าที่จะให้ "รูปแบบที่ผิด

ซึ่งมันฟังดูจริง ๆ ระหว่าง Battle of the Ice และตอนนี้เราอยู่

เราจินตนาการมัน มันเหมือนกันกับเพลงรัสเซีย: มันต้องมอบให้ในโกดังสมัยใหม่

ทิ้งคำถามว่าร้องอย่างไรเมื่อ 700 ปีก่อน

แนวทางของนักแต่งเพลงในหัวข้อประวัติศาสตร์นั้นน่าทึ่ง

Prokofiev มีความรู้สึกที่ซื่อสัตย์อย่างน่าประหลาดใจของยุคประวัติศาสตร์

แต่ภาพสมัยโบราณใน Alexander Nevsky ที่ดูเคร่งขรึมเหมือนจิตรกรรมฝาผนังโบราณ ในเวลาเดียวกันก็ตื้นตันไปด้วยความรู้สึกเฉียบแหลมของความทันสมัยของเรา เพลงเหล็กไร้วิญญาณของพวกแซ็กซอนนั้นถูกมองว่าเป็นลักษณะเฉพาะของกองกำลังเชิงรุกและปฏิกิริยาสมัยใหม่ - cantata ถูกเขียนขึ้นในยุคของลัทธิฟาสซิสต์อาละวาดในยุโรปตะวันตก

คุณสมบัติที่ดีที่สุดของงานของ Prokofiev นั้นรวมอยู่ในเพลงของ Alexander Nevsky -

ความเก่งกาจของรูปแบบที่สามารถรวบรวมภาพวีรบุรุษของรัสเซียด้วยกำลังที่เท่าเทียมกัน

เนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ ยาก ภาพยานยนต์ของผู้บุกรุก นักแต่งเพลง

รวมตอนที่งดงามและภาพกับเพลงและฉากประสานเสียงที่ใกล้ชิดกับ

สไตล์โอเปร่าและโอราทอริโอ ความกว้างของลักษณะทั่วไปทางดนตรีไม่รบกวนการมองเห็น

ความเป็นรูปธรรมของภาพแต่ละภาพ

ในโครงสร้างของคันทาทาเอง คุณสามารถติดตามลักษณะของบทกวีไพเราะที่การเคลื่อนไหวครั้งแรกคือ

อารัมภบท ที่สอง และสาม - นิทรรศการที่แสดงลักษณะกองกำลังฝ่ายตรงข้ามสองฝ่าย: อัศวินรัสเซียในร่างของอเล็กซานเดอร์และอัศวินแห่งระเบียบลิโวเนีย การเคลื่อนไหวที่สี่และห้าเป็นการพัฒนาที่จุดสุดยอดและจุดศูนย์กลางของคันทาทาทั้งหมดเป็นที่ห้าอย่างไม่ต้องสงสัย - ฉากการต่อสู้ในทะเลสาบ Peipsi

ภาค 6 - ตอน ร้องไห้แทนทหารที่ตาย โซโล่เบอร์เดียวในทุกเรื่อง

ชิ้น (เมซโซโซปราโน) และสุดท้าย ขบวนการที่เจ็ด - ตอนจบ การบรรเลง การเฉลิมฉลอง และ

ชัยชนะของทหารรัสเซียที่ได้รับชัยชนะ

ลักษณะทางดนตรีของพวกครูเซดนั้นขึ้นอยู่กับการร้องประสานเสียงที่สร้างโดยProkofiev

ในสไตล์บาคที่คุ้นเคย ต้องขอบคุณเทคนิคพิเศษของฮาร์โมนิกและออเคสตรา

เขาใช้คุณสมบัติที่มืดและรุนแรง ฮาร์มอนิก ด้านเสียงและจังหวะ

เหนือกว่าท่วงทำนองในนั้น; ชุดค่าผสมที่ไม่ลงรอยกันตึงเครียดมีลักษณะเฉพาะ

ขับกล่อมจังหวะกล; ทองแดงเจาะคำราม (มักมีใบ้) กระทบ

ในลักษณะของรัสเซีย เพลงที่ขึ้นต้นครอบงำ diatonic ชัดเจน

ความสามัคคี; สตริงมีอิทธิพลเหนือวงออเคสตรา นี่คือท่วงทำนองแห่งความเศร้าและ

เศร้าโศกสง่างามและเป็นวีรบุรุษกล้าหาญและร่าเริง รู้สึกถึงความต่อเนื่องอย่างชัดเจนในพวกเขา

ประเพณีที่ยิ่งใหญ่ของ Glinka และ Kuchkists หักเหผ่านความคิดริเริ่ม

สไตล์ของ Prokofiev Prokofiev ใน Alexander Nevsky มาเพื่อสร้างออร์แกนิก

แนวเพลงมหากาพย์ร่วมสมัยบนพื้นฐานระดับชาติที่สดใส

, รัสเซียภายใต้แอกมองโกล "- บทนำไพเราะสั้นๆ ที่นำเสนอบรรยากาศอันดุเดือดของยุคเหตุการณ์ ท่วงทำนองโบราณครอบงำด้วยความดุร้าย

เสียงสะอื้นไห้พร้อมเพรียงกัน

เครื่องมือสูงสุดและต่ำสุดจึงสร้างความประทับใจของระยะทางที่นับไม่ถ้วน

พื้นที่ขนาดใหญ่

ในบทเพลงมหากาพย์ของ Alexander Nevskyธีมหลักของรัสเซียเกิดขึ้นคือ

การอยู่ยงคงกระพันและความยิ่งใหญ่ (และมีกรณีในแม่น้ำเนวา”)

คอรัสพร้อมเพรียงกัน (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการเล่าเรื่องมหากาพย์) และสร้างขึ้นจากการสลับกัน

เราต่อสู้ในขณะที่เราต่อสู้!” มีชีวิตชีวาและงดงามยิ่งขึ้น เสียงการต่อสู้ เสียงกระทบกันของอาวุธ

การเป่าของดาบถูกส่งผ่านในวงออเคสตราโดยการรวมกันของ: pizzicato แห้ง, โน้ตที่สง่างามจากไม้

พร้อมกับกลอง (กลอง, แทมบูรีน) พร้อมกันนั้น พิณจับห่านก็ให้

ตัวละครเพลงของเรื่องราวมหากาพย์ ท่วงทำนองมีความโดดเด่นด้วยความแปรปรวนของมิเตอร์ (2/4 และ

3/4) สอดคล้องกับจังหวะของกลอน

องค์ประกอบที่กลมกลืนกันของส่วนทั้งหมดนั้นเป็นไดอะโทนิกอย่างเคร่งครัด

ตอนที่ 3 - พวกแซ็กซอนในปัสคอฟ- ถือเป็นความคมชัดกับก่อนหน้านี้และ

ตัวเองมีความขัดแย้งภายใน (ตรงกลางมีธีมรัสเซีย)

ในส่วนของพวกครูเซดในปัสคอฟ ภาพที่ฝ่ายตรงข้ามชนกันเป็นครั้งแรก

หนักแน่น รุนแรง ดุจทองเหลืองหนัก สมณะที่รุนแรง

บทสวดและการประโคมคู่ต่อสู้ ลักษณะของศัตรูที่ต่อต้าน

ท่วงทำนองและอารมณ์ที่สั่นไหวของเสียงเครื่องสาย รวบรวมความเศร้าโศกของผู้คน

ท่วงทำนองหลักของคอรัสหายใจด้วยความกล้าหาญและความกล้าหาญในการต่อสู้

ในบทนำของวงดนตรีครูเซเดอร์ ความไม่ลงรอยกันที่น่ากลัวก็เหมือนก้อนหิน

ก้อนหนึ่งตกลงมาทับกันและในเวลาเดียวกัน - เหมือนเสียงร้องโหยหวนและเสียงคร่ำครวญ

ยืนอยู่ในเมืองที่ถูกพิชิต เพลงนี้เล่นสามครั้งก่อนเริ่มแต่ละเพลง

สามส่วนของส่วนนี้ สีทาเสียงที่โดดเด่นคือทองแดง ซึ่งบางสีมี

ปิดเสียง.

การปรากฏตัวของอัศวินเป็นส่วนผสมของความคลั่งไคล้และความโหดร้าย วงออร์เคสตรามืดมนเข้าครอบงำ

การร้องเพลง "ศักดิ์สิทธิ์" อันเงียบสงบของ "Regegrinus" - เสียงร้องของพวกครูเซด แต่ในวงออเคสตรา - อันตราย

รูปที่เครื่องทองเหลืองและ contrabassoon มาแล้วเบสสี่แท่ง

ธีมสี (เช่น Basso ostinato เก่า) สามถูกทับบนมันก่อน -

คมชัดเล็กน้อยกับ B เสียงคมชัด.

ในการนำครั้งที่สอง (บทที่แตกต่างกันที่สอง) เสียงร้องนั้นฟังดูคลั่งไคล้อยู่แล้ว -

คลั่งไคล้ จากแถบ 5 ถึงแถบ 17 เสียงทั้งหมดในอ็อกเทฟซ้ำ

fortissimo มีแรงจูงใจที่น่าเบื่อเหมือนกัน” (G-sharp และ F-sharp) วงออเคสตรามีใหม่

ธีมที่คุกคาม - สัญญาณสงครามของพวกครูเซดและสีที่ลดลงอย่างไม่ลดละ

ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นซิมโฟนีแห่งความสยดสยองและการทำลายล้างอันน่าทึ่ง

ส่วนที่ 4:

ลุกขึ้นชาวรัสเซียเกิดจากการแต่งเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

รัสเซียถูกกดขี่ โอ่อ่า และโศกเศร้าตอนนี้ปรากฏขึ้นจากอีกด้านหนึ่ง - กล้าหาญ

คณะนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นในด้านกิจกรรมและพลังงานจังหวะ (จำความตั้งใจ

Prokofiev ให้เพลงรัสเซียในรูปแบบที่ทันสมัย) คอรัสนี้ชอบมากใน

ปีแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาเป็นนักรบผู้รักชาติจริงๆ

ในฐานะที่เป็นสัญญาณเตือนที่น่าตกใจ การแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงจะปรากฏขึ้น (เสียงกริ่งปลุกดังขึ้นใน

วงออเคสตราตลอดการเคลื่อนไหวครั้งแรกของคอรัส) ทำนองหลักประกอบด้วยการไล่ล่า

น้ำเสียงเชิญชวนโดยเฉพาะช่วงครึ่งหลัง

โดดเด่นด้วยการเปลี่ยนกะทันหันจาก E-flat major เป็น CB major ด้วยคำว่า Alive

ให้เกียรติและให้เกียรติแก่นักสู้” เช่นเดียวกับจาก E flat major ถึง D major เมื่อย้ายไปอยู่ตรงกลาง

ธีมหลัก Wonderful D ของส่วนตรงกลาง (คอรัสเขียนในรูปแบบสามส่วน)

บรรเลงโดยวิโอลา ตามด้วยเบส มีลักษณะเป็นพลาสติกคล้ายบางเรื่องจาก

กลินกา รุสลัน; เธอรวบรวมภาพของมาตุภูมิ:

ศัตรูจะไม่เป็น " ชุดรูปแบบนี้จะได้ยินในส่วนที่ 5 และ 7 ของ Alexander Nevsky

ศูนย์กลางของคันทาทา - ภาพอันยิ่งใหญ่ของการต่อสู้บนน้ำแข็ง.

บทนำที่งดงามราวภาพวาดนี้วาดภาพภูมิทัศน์ยามเช้าบนชายฝั่งของทะเลสาบ Peipsi

จากนั้นค่อยๆ เพิ่มขึ้นและเร่งขึ้น กองกำลังไร้มนุษยธรรมที่น่ากลัวเข้าใกล้ด้วยท่าทีที่ไม่หยุดยั้ง เมื่อเทียบกับพื้นหลังของ ostinat ที่ทุบอย่างดื้อรั้น บทสวดของคาทอลิกจากการเคลื่อนไหวที่สามส่งเสียงถึงความบ้าคลั่ง พวกเขาตรงกันข้ามกับธีมที่กล้าหาญ, ลุกขึ้น, ชาวรัสเซีย ", เพลงตลกเยาะเย้ย, และจังหวะที่รวดเร็วของการแข่งขันของพลม้าชาวรัสเซีย ตอนการต่อสู้จบลงด้วยภาพความหายนะที่เกือบจะมองเห็นได้ (พวกครูเซดตกลงไปในน้ำแข็ง) .

ขบวนการที่ 5 - ศึกน้ำแข็ง - ประเด็นสำคัญของคันทา... เขาคือ

การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ โดยที่ประเด็นดราม่าหลักปะทะกันโดยตรง

ฟังในฉบับที่แล้วและยังมีธีมรัสเซียใหม่ปรากฏขึ้น น้ำแข็ง

การสังหารทำให้คุณจำ Sich ที่ Kerzhenets ภาพวาดทั้งสองแข่งขันใน

งดงามจับต้องได้ของการถ่ายทอดฉากต่อสู้ซึ่งมีขนาดใหญ่

ละคร.

ก่อนอื่นให้ภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่มืดมน - ทะเลสาบน้ำแข็งในหมอกควันที่หนาวจัด พื้นหลังสั่น

(สตริง) ระบายสีด้วยการตีข่าวที่มืดมนของ triads ใน C minor และ

G คมชัดเล็กน้อย; เสียง "บ่น" ที่เป็นลางไม่ดีของ sul ponticello violas (เทคนิคการเล่น

โค้งคำนับที่ยืน)

ได้ยินเสียงแตรเต็มตัวจากระยะไกล - สัญญาณของพวกครูเซดที่คุ้นเคยตั้งแต่ครั้งที่ 3

ชิ้นส่วน ตอนที่มีชื่อเสียงของ Crusader Race ในภาพยนตร์เรื่อง Skok เริ่มต้นขึ้น

หมู (หมูเป็นรูปแบบการต่อสู้ของกองทัพเต็มตัวในรูปแบบของลิ่ม) แม่นยำ

เทคนิคภาพ - คอร์ดสลับกันอย่างสม่ำเสมอสำหรับเบสสตริง sul ponticello

มันบ่งบอกถึงลักษณะการกรีดแบบเศษส่วน กระทืบม้าของการปลดที่ใกล้เข้ามา

Prokofiev กำลังมองหาเสียงต่ำที่นี่ซึ่งตัวเขาเองระบุว่าไม่เป็นที่พอใจสำหรับชาวรัสเซีย

หู. ในเพลงประกอบภาพยนตร์ เขาใช้ความเป็นไปได้ของการบันทึกเสียงอย่างกล้าหาญ สัญญาณในที่เกิดเหตุ

การสังหารหมู่นี้เล่นโดยเขาชาวฝรั่งเศส ซึ่งบันทึกเป็นพิเศษด้วยการบิดเบือน ใน cantata ใน

ในสถานที่ที่คล้ายกันจะดำเนินการโดยเขาอังกฤษและทรอมโบนที่มีใบ้

ตอนใหม่ที่เหมือนการต่อสู้อย่างแท้จริงเริ่มต้นขึ้นในอีแฟลตเมเจอร์ เฉียบพลัน

ธีมหนังตลก (ใกล้กับ Kamarinskaya) แยกแยะได้ชัดเจนท่ามกลางเสียงการต่อสู้

ส่วนใหม่ดังต่อไปนี้: Andante - เวทีที่สูงขึ้นของความตึงเครียดอย่างมาก

เสียงเพลงของพวกครูเซดดุเดือด แข็งแกร่ง มั่นใจ และใจร้อนมากขึ้น

เพลงของรัสเซีย หัวข้อใหม่ปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและความกล้าหาญ ในหนังเสียงของเธอ

สอดคล้องกับตอนของการโจมตีของรัสเซีย

ได้ยินธีมรัสเซียที่กล้าหาญอีกครั้ง (จากคอรัส, ลุกขึ้น, ชาวรัสเซีย ”)

จนถึงขณะนี้ การต่อสู้ของหัวข้อที่เป็นปรปักษ์ได้แสดงออกมาในรูปแบบตรงกันข้าม

การดำเนิน. Climax Pages of the Slaughter เป็นชุดของ

การผสมผสานของธีมเหล่านี้พร้อมกัน แต่ละคนมีน้ำเสียงและน้ำเสียงของตัวเอง

ระบายสี ธีมสงครามครูเสด (ประสานเสียงและสัญญาณ) เล่นในภาษาซี ชาร์ป ไมเนอร์ โดย copper

เครื่องดนตรีที่มีการปิดเสียงธีมรัสเซีย (กล้าหาญและกล้าหาญ) - ในสาขาวิชาต่างๆ

กุญแจของสตริง

ดังนั้น ผลของเทคนิคโพลีโฟนิก การผสมผสานของพหุโทนจึงเกิดขึ้น ทำให้เกิดความตึงเครียดฮาร์มอนิกอย่างมากซึ่งสอดคล้องกับการแสดงละคร

ภาพความตายของอัศวินเป็นภาพที่ชัดเจน: เสียงแตกของน้ำแข็ง, คลื่นเย็นยะเยือก,

น้ำท่วมสนามรบ

เพลงไว้ทุกข์อันรุนแรงแสดงถึงธรรมชาติที่น่าเศร้าของสิ่งที่เกิดขึ้น สิ้นสุด

ภาพสมรภูมิน้ำแข็งพร้อมเสียงรุ่งอรุณที่นุ่มนวลที่สุดของธีม - บนแผ่นดินแม่

ศัตรูจะไม่เป็น ” (จากส่วนตรงกลางของการเคลื่อนไหวที่ 4) - ในทะเบียนสูงพร้อมด้วยสตริงที่สั่นสะเทือน จุดสิ้นสุดของแนวนอนที่เป็นโคลงสั้น ๆ นี้นำความสมบูรณ์มาสู่ภาพรวมทั้งหมด

นอกจากนี้ความสมบูรณ์ทางดนตรีของวัสดุขนาดใหญ่และอุดมสมบูรณ์ของ Ice

การสังหารนั้นปรากฏอยู่ในโครงสร้างที่คล้ายเหล็กแท่งของโครงสร้าง

ช่วงเวลาที่ซ้ำซาก (การทำซ้ำไม่แน่นอน แต่มีพลัง) - เพลงของพวกครูเซด; ตอนที่ตัดกัน - เพลงรัสเซีย ช่วงเวลาที่มีไดนามิกสูงสุดคือการผสมผสานระหว่างทั้งสองธีมพร้อมกัน

ส่วนที่หก - สนามที่ตายแล้ว- เพลงเดี่ยวเพลงเดียวใน cantata ที่มีคุณสมบัติ

เสียงร้องของผู้คน เธอเอาชนะด้วยความรุนแรงของท่วงทำนอง ความลึกซึ้ง และความจริงใจ

ความรู้สึก นี่คือเพลงสำหรับนักร้องเสียงเมซโซโซปราโนและวงออเคสตรา

เสียงสัมผัสพิเศษหลังฉากต่อสู้สุดอลังการ สนามที่ตายแล้วเป็นหนึ่งใน

ตัวเลขที่ดีที่สุดของคันทาทา นี่คือความโศกเศร้าของมาตุภูมิสำหรับผู้ตาย เป็นตัวเป็นตนในสัญลักษณ์

ภาพของเจ้าสาวที่ไว้ทุกข์ให้กับเหยี่ยวผู้รุ่งโรจน์ เจ้าบ่าวของเธอ เพื่อนที่ดี

โดยธรรมชาติแล้ว Prokofiev ใช้ท่วงทำนองที่โศกเศร้าของเพลงตามน้ำเสียงของชาวบ้าน

การร้องไห้ซึ่งเน้นเป็นพิเศษในการแนะนำวงดนตรี

Prokofiev สามารถสร้างภาษารัสเซียที่แสดงออกอย่างลึกซึ้งและเข้มงวดใน Dead Field

ท่วงทำนองที่จัดอยู่ในกลุ่มตัวอย่างคลาสสิก เขาดำเนินการอย่างละเอียดและแปลกประหลาด

น้ำเสียงเพลงพื้นบ้าน. ตัวอย่างเช่น ชั้นกั้นอากาศ (ซี - บี แฟลต)

ให้มาแต่ไกล

ในภาษาฮาร์มอนิก ควบคู่ไปกับผลัดกันของธรรมชาติรอง (C minor) เป็นลักษณะเฉพาะ

การใช้ A-flat-minor triads อย่างเป็นรูปธรรมภายใน C minor

ที่น่าสนใจนี่คือการวางเคียงกันที่ลึกและมืดของยาชูกำลังรองและรอง VI

สเต็ปเป็นที่รู้จักในเพลงรัสเซียตั้งแต่เพลงของ Ruslan เกี่ยวกับทุ่งที่ตายแล้ว ตั้งอยู่ในอเล็กซานดรา

Nevsky Prokofiev ใช้ซ้ำเพื่อสร้างสีเข้ม -

จำจุดเริ่มต้นของพวกครูเซดในปัสคอฟ (C-sharp - la) และจุดเริ่มต้นของการต่อสู้บนน้ำแข็ง -

C คือ G คมชัด (A แบน)

กลางเพลง (จากคำว่า Who lies,สับด้วยดาบ ") มีเพลงรัสเซียจากเพลงที่ 3

ส่วนต่างๆ ของคันทาทา ท่วงทำนองที่เศร้าโศกและกระวนกระวายนี้แสดงถึงการพัฒนาของmore

ธีมหลักที่สงบ

ธีมรัสเซียซึ่งกันและกัน (สำหรับเครื่องสาย) เต็มไปด้วยความโศกเศร้า ยืดหยุ่นได้

สัญญาณเต็มตัว ธีมรัสเซียนี้จะปรากฏกลาง Dead Field

บทสวดในการบรรเลงมีความหลากหลาย (จับการลงทะเบียนที่สูงขึ้น) และปรับปรุงโดยการสนับสนุนของธีม

ในวงออเคสตรา ในตอนท้ายเพลงบทนำและเสียงร้องประสานเสียงอีกครั้งซึ่งค่อยๆ

ตายลง

ส่วนที่ 7 - ทางเข้าของอเล็กซานเดอร์สู่ปัสคอฟในตอนจบของคณะนักร้องประสานเสียงเชิดชูรัสเซีย

ผู้ชนะ ธีมภาษารัสเซียที่คุ้นเคยของ cantata ถูกรวมเข้ากับเสียงที่ทรงพลังยิ่งขึ้น:

เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky และทำนองเบา ๆ จากส่วนตรงกลางของคณะนักร้องประสานเสียง, ลุกขึ้น, ผู้คน

รัสเซีย”. ธีมแรกที่กล้าหาญอย่างแท้จริงมีให้ที่นี่ในการขยาย จากนั้นจึงเพิ่มเป็นสองเท่า

เพิ่มขึ้น (อยู่ที่ส่วนท้ายสุดของรอบชิงชนะเลิศแล้ว) ขอบคุณการนำเสนอการร้องประสานเสียงสี่ตอน

(แทนที่จะพร้อมเพรียงกัน) จะใช้บทสวดที่เคร่งขรึม ในขณะเดียวกันกับ

ในการขับร้องทำนองเพลงจะดังขึ้นในวงออเคสตรา หัวข้อที่สองมีให้ในแบบสโลว์โมชั่นและในหัวข้อเพิ่มเติม

การนำเสนอวงกว้าง นอกจากสองคนนี้แล้ว ในตอนจบยังมีเรื่องฮาใหม่ๆ อีกด้วย

ธีมการเต้นรำที่คณะนักร้องประสานเสียง (, ขอให้สนุก, ร้องเพลง, แม่ที่รักรัสเซีย ") และเพลงประกอบละครจากวันที่ 5

ใน Alexander Nevsky มันน่าเชื่ออย่างยิ่งจากหลักสูตรการพัฒนาดนตรี

ชัยชนะของหลักการมนุษย์ที่มีชีวิตของประชาชนเหนือความโหดร้ายและความรุนแรงได้รับการยืนยัน

บทละครของคันทาทามีพื้นฐานมาจากความแตกต่างที่คมชัดที่สุดระหว่างสองโลกที่ตรงกันข้ามนี้

เป็นที่น่าสนใจว่าใน Alexander Nevsky เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะคนใดคนหนึ่งผ่าน

ธีมรัสเซียที่วิ่งไปทั่วคันทาทา มีหลายหัวข้อดังกล่าว ลักษณะ

รัสเซียเป็นคนมืดครึ้ม (ยังเป็นลักษณะของพวกแซ็กซอน) ในระหว่างการพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับ

ช่วงเวลาใหม่ของการกระทำเกิดขึ้น รูปแบบใหม่ (เช่น ชัยชนะการโจมตีของรัสเซีย

กองทหารใน Battle of the Ice แสดงออกด้วยรูปลักษณ์ที่กล้าหาญและกล้าหาญ) วิธีนี้

ลักษณะทางดนตรีและการพัฒนาของภาพเป็นเรื่องปกติสำหรับ Prokofiev

ความกลมกลืนและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทั้งคันทาทานั้นน่าทึ่งมาก ตรงกลางคือ

การต่อสู้บนน้ำแข็งเป็นจุดสูงสุดที่น่าทึ่ง ในส่วนนี้หลัก

หัวข้อของงาน ตามแนวขอบของคันทาทานั้นมีส่วนร้องประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ตาม

ในรูปแบบของเพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky

Alexander Nevsky เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของ Prokofiev ในการจุติผู้ยิ่งใหญ่

ธีมฮีโร่ เขาหันไปหาเธอเป็นครั้งที่สองในโอเปร่าโดย Semyon Kotko (อิงจากนวนิยาย

VP Kataeva ฉันเป็นลูกชายของคนทำงาน ") แต่อยู่ในโครงเรื่องที่ทันสมัยแล้ว

เหตุการณ์สงครามกลางเมืองในยูเครน

Sergei Prokofiev. คันทาทา "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้"

แต่ละประเทศมีวีรบุรุษของชาติที่เป็นที่รัก ยกย่อง และเป็นที่จดจำ ชื่อของพวกเขายังคงอยู่เป็นเวลาหลายศตวรรษและภาพทางศีลธรรมไม่เพียง แต่ไม่ถูกลบในความทรงจำของลูกหลานเท่านั้น แต่ในทางกลับกันจะสว่างขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งนี้ใช้ได้กับ Alexander Nevsky อย่างสมบูรณ์ ชื่อนี้ยังคงเด่นชัดในรัสเซียด้วยความภาคภูมิใจและความเคารพเป็นพิเศษ

อเล็กซานเดอร์ ยาโรสลาวิช เจ้าชายแห่งนอฟโกโรเดียน ได้ทำการลอบโจมตีทางทหารหลายครั้ง กองทัพของเขาต่อสู้อย่างกล้าหาญกับชาวสวีเดนในแม่น้ำเนวา เพื่อชัยชนะเหนือศัตรู ประชาชนเรียกแกรนด์ดุ๊ก เนฟสกี้
ไม่นานหลังจากยุทธการเนวา กองทหารของอัศวินครูเซดชาวเยอรมันได้ย้ายไปรัสเซีย แบนเนอร์ของพวกเขาถูกปักด้วยกากบาทสีดำ กากบาทสีดำก็อยู่บนเกราะของอัศวินเช่นกัน
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1242 การต่อสู้นองเลือดเกิดขึ้นที่ทะเลสาบ Peipsi
“ Alexander Nevsky อยู่ในการต่อสู้ที่เข้มข้น ... การต่อสู้ (การต่อสู้) นั้นทำให้น้ำแข็งในทะเลสาบร้อนขึ้น รัสเซียต่อสู้อย่างดุเดือด และเราจะต่อสู้ได้อย่างไรโดยไม่โกรธเมื่อเด็กและภรรยาถูกทิ้งไว้ข้างหลังหมู่บ้านและเมืองต่าง ๆ มีดินแดนพื้นเมืองที่มีชื่อสั้นและดัง - รัสเซีย ... ” (O. Tikhomirov)
เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเจ้าชายรัสเซีย Alexander Nevsky สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะต่างๆ ศิลปิน P. Korin ได้สร้างอันมีค่า "Alexander Nevsky" ซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนภาพวาดอิสระสามชิ้นที่รวมกันเป็นชิ้นเดียว
ผลงานที่โดดเด่นอีกสองชิ้นในชื่อเดียวกันนั้นอุทิศให้กับหัวข้อเดียวกัน: ภาพยนตร์โดย S. Eisenstein และ cantata โดย S. Prokofiev
Sergei Prokofiev เข้าหาธีมทางประวัติศาสตร์ในลักษณะที่แปลกประหลาดมาก เขามีความรู้สึกที่แท้จริงของยุคประวัติศาสตร์ ภาพโบราณของ "Alexander Nevsky" ตื้นตันใจด้วยความทันสมัย จำได้ไหมว่าเกิดอะไรขึ้นในโลกตอนปลายยุค 30? ในยุโรปตะวันตก - ลัทธิฟาสซิสต์อาละวาด และเพลง "เหล็ก" ของพวกครูเซดก็ฟังดูเหมือนเป็นลักษณะของกองกำลังก้าวร้าวสมัยใหม่
cantata "Alexander Nevsky" เขียนขึ้นจากข้อความของกวี Vladimir Lugovsky และนักแต่งเพลงเอง มีไว้สำหรับเมซโซโซปราโน นักร้องประสานเสียงผสม และวงออเคสตรา
เพลงประกอบภาพยนตร์มีต้นกำเนิดมาจากเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ซึ่งกำกับโดย Sergei Eisenstein ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวโซเวียตที่โดดเด่นในปี 1938 รูปภาพบอกเกี่ยวกับการต่อสู้อย่างกล้าหาญของทีม Alexander Nevsky กับอัศวินครูเซดเต็มตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกของโซเวียต เป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของการทำงานร่วมกันระหว่างผู้กำกับและนักแต่งเพลง สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ดนตรี ดนตรีถือกำเนิดขึ้นภายใต้ความประทับใจโดยตรงของเฟรมภาพยนตร์

และตามแขนของเก้าอี้ สั่นอย่างประหม่า เหมือนกับเครื่องรับโทรเลขของมอร์ส นิ้วของ Prokofiev เคลื่อนไหวอย่างไร้ปราณี Prokofiev ตีจังหวะหรือไม่? ไม่. เขาตีมากขึ้น ในเสียงของนิ้วของเขาเขาจับกฎของโครงสร้างตามระยะเวลาและจังหวะของชิ้นส่วนแต่ละชิ้นถูกข้ามระหว่างกันบนหน้าจอในการตัดต่อและทั้งสองรวมกันถูกพันด้วยการกระทำและน้ำเสียงของตัวละคร .

... พรุ่งนี้เขาจะส่งเพลงมาให้ฉัน ซึ่งจะแทรกซึมโครงสร้างการตัดต่อของฉันด้วยจุดหักเหของเสียงแบบเดียวกัน โครงสร้างที่เขาส่งไปในรูปจังหวะที่นิ้วของเขาเคาะออกมา
สำหรับฉันดูเหมือนว่านอกจากนี้เขายังกระซิบหรือบ่นกับตัวเอง แต่หน้าเข้มข้นมาก เป็นไปได้ก็ต่อเมื่อบุคคลตั้งใจฟังมาตราส่วนของเสียงที่กวาดไปข้างนอกหรือระดับที่ผ่านไปภายในตัวเขา พระเจ้าห้ามมิให้พูดกับเขาในเวลานี้!”

คันทาทามีเจ็ดส่วน:

I. รัสเซียภายใต้แอกมองโกล;

ครั้งที่สอง เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky;
สาม. พวกแซ็กซอนในปัสคอฟ;
IV. ลุกขึ้นชาวรัสเซีย
V. การต่อสู้บนน้ำแข็ง;
วี. สนามตาย;
วี. ทางเข้าเมืองปัสคอฟของอเล็กซานเดอร์

เสียงเพลงของคันทาทาตื่นตาตื่นใจกับความสว่างของภาพ ฟังเธอราวกับว่าคุณเห็นที่ราบที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซียต่อหน้าคุณซึ่งถูกทำลายโดยทูทันแห่งปัสคอฟคุณสังเกตการต่อสู้ที่ทะเลสาบเป๊ปซี่การรุกรานที่น่ากลัวของพวกครูเซดการโจมตีอย่างรวดเร็วของรัสเซียความตายของ อัศวินในคลื่นเย็นของทะเลสาบ
"รัสเซียใต้แอกมองโกล" เป็นบทนำไพเราะสั้น ๆ ที่แนะนำบรรยากาศที่รุนแรงของยุคและเหตุการณ์
"เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky" - ส่วนที่สองของ cantata - เป็นจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์เรื่องราวเกี่ยวกับชัยชนะล่าสุดของทหารรัสเซียเหนือชาวสวีเดน: "และมีกรณีหนึ่งในแม่น้ำ Neva" คุณจำคำพูดของ Alexander Nevsky: "ใครจะมาหาเราด้วยดาบและจะตายด้วยดาบ"? นี่คือแนวคิดหลักของส่วนนี้ ท่วงทำนองที่สง่างามและเคร่งขรึมตอกย้ำคุณสมบัติของมหากาพย์รัสเซียโบราณ ดูเหมือนตำนานเก่า เนื้อเพลงและดนตรีเป็นมหากาพย์
ท่วงทำนองหลัก "และมีกรณีในแม่น้ำเนวา" เป็นการเล่าเรื่องวัด
เพลงเกี่ยวกับอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ ทำซ้ำลักษณะเฉพาะของเพลงในมหากาพย์รัสเซียโบราณหลายเรื่องด้วยโทนเสียง "บอก" ที่สบายๆ
ท่อนกลางของเพลง “ว้าว! เราต่อสู้อย่างไรเราต่อสู้อย่างไร!” คำบรรยายจะกระวนกระวายใจมากขึ้นและก้าวก็เร็วขึ้น ตามจังหวะของกลอนในดนตรี ขนาดจังหวะสองและสามจังหวะจะแทนที่กัน
วงออเคสตราสร้างเสียงการต่อสู้ - อาวุธที่ปะทะกัน การฟันดาบ พิณเลียนแบบเสียง gusli ที่มาพร้อมกับเพลงมหากาพย์ในสมัยก่อน การบรรเลงกลับคืน: ท่วงทำนองหลักที่ "กล้าหาญ" ของคอรัส
ในส่วนที่สามของ cantata "Crusaders in Pskov" ธีมหลักของอัศวินสุนัขปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก
ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ภาพฝ่ายตรงข้ามชนกัน ความดุดัน รุนแรง รุนแรง ดุดัน ดุร้าย ร่ายมนต์ดุร้าย และการประโคมเหมือนทำสงคราม การแสดงลักษณะของศัตรูตรงข้ามกับท่วงทำนองแห่งความโศกเศร้าและเสียงเครื่องสายที่สะเทือนอารมณ์ รวบรวมความเศร้าโศกของผู้คน
เพื่อพรรณนาถึงพวกครูเซด Prokofiev ได้ใช้วิธีการที่แตกต่างจากที่เราระบุไว้อย่างชัดเจนในส่วนที่แยกชิ้นส่วนของคันทาทา หากท่วงทำนองเพลงฟังในลักษณะของรัสเซียดังนั้นในเพลงที่แสดงถึงอัศวินสุนัขของคำสั่งเต็มตัว ธีมที่แต่งโดยนักแต่งเพลงในจิตวิญญาณของการสวดมนต์คาทอลิกก็มีบทบาทสำคัญ
"ลุกขึ้นชาวรัสเซีย!" - ส่วนที่สี่ นี่เป็นเพลงประสานเสียงของตัวละครที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีต แต่เป็นการเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อดินแดนรัสเซีย ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาตินักร้องประสานเสียง "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย" มักจะได้ยินทางวิทยุและภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ได้แสดงต่อหน้าทหารของกองทัพแดง

ลุกขึ้นชาวรัสเซีย
เพื่อการต่อสู้อันรุ่งโรจน์ เพื่อการต่อสู้ที่ดุเดือด
ลุกขึ้นคนว่าง
เพื่อแผ่นดินที่ซื่อสัตย์ของเรา

หนึ่งในผู้เข้าร่วมในการป้องกันเซวาสโทพอลเล่าว่า: “เพลง“ ลุกขึ้นเถอะชาวรัสเซีย!” สร้างความประทับใจที่น่าทึ่ง เสริมความแข็งแกร่งด้วยการสะท้อนของดันเจี้ยน มันจับวิญญาณอย่างไม่ลดละ "
เป็นเวลานานในรัสเซียที่มีประเพณี - ​​เพื่อประกาศเหตุการณ์สำคัญด้วยการกดกระดิ่งเตือน เสียงเพลงและเสียงเรียกของสงครามจะได้ยิน ด้วยน้ำเสียงที่มีพลังซ้ำๆ ซากๆ จังหวะของการเดินขบวนเน้นย้ำถึงตัวละครที่กล้าหาญของดนตรี
ชุดรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - ไพเราะ, ร่าเริง, เบา, ชวนให้นึกถึงบางธีมจาก "Ruslan" โดย M. Glinka คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงนี้ด้วยคำว่า "ในรัสเซียพื้นเมืองในรัสเซียไม่มีศัตรูที่ยิ่งใหญ่"
ขบวนการที่ห้า - "The Battle on the Ice" - ภาพไพเราะอันยิ่งใหญ่พร้อมการมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง ส่วนนี้ชนกับธีมหลักของภาคก่อนๆ ดึงค่ายศัตรู
ในตอนแรกจะมีภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่มืดมนซึ่งวาดภาพทะเลสาบที่กลายเป็นน้ำแข็งในหมอกควันที่เย็นจัด เช้าอันว่างเปล่าในฤดูหนาวก่อนการสังหารจะเริ่มขึ้น เสียงแตรเต็มตัวดังมาแต่ไกล Prokofiev กำลังมองหาเสียงต่ำสำหรับสัญญาณนี้เป็นเวลานานมาก เขาเชื่อว่าเขาควรจะ "ไม่พอใจหูของรัสเซีย" ตอนที่มีชื่อเสียงของการแข่งขัน Crusader เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า "Dap of the Pig"
อัศวินเต็มตัวที่สวมชุดเกราะหนักกำลังแข่งกันอย่างดุเดือด ดาบยาวหอก พวกเขาสวมหมวกมีเขา หมวกคลุมหน้า ซึ่งมีเพียงรูตาเท่านั้นที่อ้าปากค้าง ในเพลงของ Prokofiev การก้าวกระโดดครั้งนี้ชวนให้นึกถึงการโจมตีทางจิตหรือแทงค์ของพวกนาซี ไม่น่าแปลกใจที่ไอเซนสไตน์ตกใจกับเสียงเพลงกล่าวว่ามันสร้าง "ภาพที่น่าจดจำของหมูทื่อเหล็กจากอัศวินแห่งระเบียบเต็มตัว ควบคู่ไปกับความไม่ย่อท้อของเสารถถังของลูกหลานที่น่ารังเกียจของพวกเขา" เทียบกับพื้นหลังของจังหวะของการแข่งขัน อัศวินร้องเพลงละตินคลั่งไคล้
แต่ตอนนี้ทีมของ Alexander Nevsky เข้าสู่การต่อสู้ หัวข้อ "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย!" เสียงแตรดังขึ้น การโจมตีของรัสเซียเริ่มต้นขึ้น มันมาพร้อมกับธีมใหม่ที่กล้าหาญและรวดเร็ว
ธีมเหล่านี้ เช่น ฝ่ายตรงข้ามในการต่อสู้ เป็นการปะทะกัน จากนั้นธีมของศัตรูจะอ่อนลงและบิดเบี้ยว ส่วนนี้จบลงด้วยธีมที่เงียบและสว่างของส่วนตรงกลางของส่วนที่สี่ "ในรัสเซียพื้นเมือง รัสเซียไม่มีศัตรูตัวยง" สันติภาพและความเงียบมาถึงดินแดนรัสเซียที่ได้รับอิสรภาพ
ขบวนการที่หก - "Dead Field" - เป็นหนึ่งในหน้าที่โคลงสั้นและเศร้าที่สุดของงานของ Prokofiev
การต่อสู้น้ำแข็งจบลงแล้ว เงียบสงัดราวกับทุ่งน้ำแข็ง มีเพียงแสงจากคบเพลิงที่สั่นไหวในความมืด ผู้หญิงกำลังมองหานักรบที่ยังไม่กลับจากการสู้รบ

ฉันจะเดินข้ามทุ่งสีขาว
ฉันจะบินข้ามทุ่งที่สว่างไสว
ฉันจะมองหาเหยี่ยวที่รุ่งโรจน์
เจ้าบ่าวของฉันเป็นเพื่อนที่ดี

"ฉันจะเดินบนทุ่งโล่ง ... " - เสียงผู้หญิงที่ต่ำและทุ้มลึกลอยอยู่โดดเดี่ยวเหนือพื้นที่กว้างใหญ่ ในท่วงทำนองที่เศร้าอย่างอธิบายไม่ได้ ขับขานกว้างๆ ราวกับเพลงชาวนาที่เนืองแน่น ไม่มีความสิ้นหวังไร้อำนาจ แต่ระงับความโศกเศร้า และในความเศร้าโศกอันยิ่งใหญ่ที่ประเมินค่าไม่ได้ ผู้หญิงรัสเซียยังคงรักษาศักดิ์ศรีอันสูงส่งของเธอ - แม่ ภรรยา เจ้าสาว บทนี้เรียกว่า "บทเพลงของเจ้าสาว" หนึ่งเสียงร้องเพลง ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ - มาตุภูมิคร่ำครวญกับลูกชายของตน แต่เสียงที่อ้างว้างนี้ฟังดูเหมือนเป็นการไว้ทุกข์ของคนทั้งมวล เพื่อเป็นเครื่องบรรณาการแด่ความทรงจำของผู้ที่ตกลงไปในสมรภูมิน้ำแข็งอันชั่วร้าย หลังจากภาพดนตรีอันทรงพลัง สดใส และหลากหลายของการต่อสู้บนน้ำแข็ง หลังจากเสียงก้องกังวาน เสียงที่อ้างว้างนี้ไม่เพียงแต่ไม่แตก แต่ยิ่งเน้นย้ำถึงความเงียบที่เยือกแข็งและตายของทุ่งน้ำแข็ง

เสียงร้องที่มาจากนิสัยพื้นบ้านรัสเซียและจากโอเปร่าคลาสสิก "ร้องไห้" (จำ "Lament of Yaroslavna" จากโอเปร่าของ Borodin "Prince Igor") ได้ยินในเพลงของ Prokofiev ท่วงทำนองที่เศร้าหมองในตอนเริ่มต้น ในบทนำที่เล่นโดยไวโอลิน ท่วงทำนองของเสียงร้องเศร้าอย่างสุดซึ้ง แต่การเคลื่อนไหวของมันสม่ำเสมอและเข้มงวด
บทเพลงจบลงด้วยตอนจบที่เคร่งขรึมและสง่างาม - "การเข้าของ Alexander Nevsky to Pskov"
ปัสคอฟพบกับผู้ชนะ เพลงอีกครั้ง - มีความสุขสนุกสนาน เสียงที่ดังก้องกังวานราวกับด้ายประกายระยิบระยับรอบๆ ท่วงทำนองของเธอ ผสานกับเสียงระฆังสีแดงเข้มของระฆังแห่งเทศกาลอย่างน่าพิศวง
ในรัสเซียใหญ่
ในรัสเซีย พื้นเมือง
ศัตรูไม่ควรจะเป็น!
ในตอนจบของคณะนักร้องประสานเสียง เชิดชูรัสเซีย - ผู้ชนะ ธีมรัสเซียของ cantata ถูกรวมเข้าด้วยกัน: เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky ธีมของส่วนตรงกลางของคณะนักร้องประสานเสียง "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย"
แปลงร่างอย่างน่าอัศจรรย์ราวกับว่าสวมชุดรื่นเริงพวกเขาไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของพวกเขา ... ให้ศัตรูจำไว้ว่า:“ ใครก็ตามที่เข้ามาในพวกเราด้วยดาบจะตายด้วยดาบ ดินแดนรัสเซียยืนอยู่และจะยืนอยู่บนนั้น "