ภาพวาดจิตรกรรมสีน้ำ สีน้ำและสีน้ำ

ดังนั้นเมื่อไม่นานมานี้เรามีการสนทนาเกี่ยวกับการรับรู้ภาพวาดในการปลดประจำการของศิลปินและสิ่งทั้งหมดที่อยู่เบื้องหลังชื่อคือ อ่านเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นที่นี่
วันนี้ฉันจะบอกคุณว่าใครเป็นใคร
ข้อสรุปทั่วไปจากความคิดเห็นและการสำรวจของเพื่อนของฉัน - ระดับคุณภาพสูงของภาพสามารถมองเห็นได้ทันที ข้อเสียหรือแปลกเช่นกัน แต่บ่อยครั้งที่ผู้คนสับสนไม่ว่าจะเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะสมัยใหม่หรือเพียงแค่สิ่งที่เข้าใจยาก ... เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างรัสเซียจีนศิลปินยุโรปก็กลายเป็นเรื่องยาก หน่วยเดาได้และแม้กระทั่งส่วนใหญ่เพียงเพราะพวกเขาจำผู้เขียนภาพเขียนได้


สีน้ำ№1
ศิลปินภาษาอังกฤษ - William Turner (1775-1851)
เขายอดเยี่ยมมาก
ค่าใช้จ่ายของภาพวาดแต่ละภาพของสเตอร์ลิงหลายสิบล้านปอนด์ อย่าลืมดูสีน้ำ แต่ไม่ได้อยู่บนอินเทอร์เน็ต แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสืบพันธุ์กระดาษ

สีน้ำ№2
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Watercolorist - Sergey Temeriev
นิตยสารของเขา serestus
พบบังเอิญเมื่อฉันกำลังมองหาใน LJ ภาพวาดเหล่านั้นในสีน้ำ ฉันชอบภาพวาดของเขา - และภูมิทัศน์ทางทะเลและยังคงเป็นสิ่งที่ผิดปกติมาก ฉันฝันถึงระดับปริญญาโท :))

สีน้ำ№3
Konstantin Kuzema ศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสมัยใหม่ นักสีน้ำ 100 อันดับแรกของโลกและทุกสิ่ง :) เกี่ยวกับเขาตอนนี้พวกเขาพูดมากโดยเฉพาะผู้ที่เรียนรู้ที่จะวาด
เว็บไซต์ที่ทำงานอื่น ๆ สามารถดูหรืออ่านบทความที่มีประโยชน์เกี่ยวกับเทคนิค http://kuzema.my1.ru
แต่เป็นการส่วนตัวฉันปฏิบัติต่อภาพวาดของเขาอย่างลึกซึ้ง ไม่ได้สัมผัสและนั่นแหละ

สีน้ำ№4
ผู้แต่ง - Joseph Branko Zbukvic เกิดในปี 2495 ในโครเอเชีย ต่อมาย้ายไปออสเตรเลีย
หนึ่งในสีน้ำที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในโลก ภาพวาดและช่างเทคนิคของเขาเป็นจินตนาการที่น่าตื่นตาตื่นใจ คุณสามารถเขียนชื่อของเขาใน Google หรือ Yandex และสนุกกับ :)

สีน้ำ№5


นี่เป็นภาพร่างสามนาทีของฉันกับสีน้ำสุดท้ายนี้:

สเก็ตช์อยู่ที่ไหนและสีน้ำอยู่ที่ไหน :) ฉันแค่ต้องการตรวจสอบบางสิ่งบางอย่างและฉันประเมินองค์ประกอบในขณะที่ฉันดึงลูกสาวของฉันเข้าด้วยกัน แม้ว่าคำตอบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดก็คือนี่คือศิลปินจากประเทศจีน :) ที่นี่พวกเขาเป็นรากฐานตะวันออกของฉัน :))))) งานนี้ผิดอย่างสมบูรณ์เพราะฉันแทรกแซงสีน้ำทั้งหมดเพื่อตรวจสอบว่ามันจะส่งผลกระทบต่อการระเหิด .

สีน้ำหมายเลข 6
Konstantin Sterhov
เขามีความสนใจในสิ่งที่เป็นผู้นำบล็อกที่ให้ข้อมูลเกี่ยวกับ Watercolorists มันใช้เวลาในการสัมภาษณ์โดยไม่มีการผูกพันกับภาษาและสิ่งกีดขวางทางภูมิศาสตร์ ชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่บางครั้งก็ให้ชั้นเรียนหลักในมอสโก
บล็อก http://sterkhovart.blogspot.ru/
หน้าบน Facebook

สีน้ำถือเป็นหนึ่งในสีที่ตามอำเภอใจและเจ้าอารมณ์ที่สุดแม้จะมีความเรียบง่ายและความโปร่งใส ในการสำรวจรูปวาดเด็กเริ่มต้นจากสีน้ำ แต่หลายอย่างที่พวกเขารู้ว่าพลังของสีที่ไม่เป็นอันตรายนี้คืออะไร?

ประวัติโดยย่อ: เริ่มการพัฒนา

สีน้ำที่ดีที่สุดของโลกสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขาเนื่องจากประเทศจีนซึ่งหลังจากการประดิษฐ์กระดาษเกิดขึ้นในศตวรรษที่สอง E. อุปกรณ์สีน้ำได้กลายเป็นโอกาสที่จะวิวัฒนาการ

ในยุโรปเป็นครั้งแรกที่ปรากฏในประเทศอิตาลีและสเปนเมื่อผลิตภัณฑ์กระดาษเกิดขึ้นและที่นั่น (ศตวรรษที่ XII-XIII)

ศิลปะสีน้ำเข้าใช้ในภายหลังกว่าการวาดภาพชนิดอื่น หนึ่งในงานแรกที่โด่งดังที่สุดซึ่งถือเป็นแบบอย่างเป็นภาพวาด "กระต่าย" ของสีน้ำที่ดีที่สุดของโลกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Albrecht Düreraในปี 1502

จากนั้นเทคนิคสีน้ำเริ่มมีส่วนร่วมในศิลปินของ Giovanni Castiglione เช่นเดียวกับ Antonis Wang Duck แต่ตัวอย่างงานในเทคนิคดังกล่าวยังคงอยู่ในระดับเดียว - ความจริงที่ว่า Montaber ยืนยันในบทความเกี่ยวกับการทาสีของเขา ฉันพูดถึงเกี่ยวกับสีน้ำเขาไม่ได้ไปในรายละเอียดเนื่องจากเชื่อว่าเทคนิคนี้ไม่สมควรได้รับความสนใจอย่างจริงจังอย่างมืออาชีพ

อย่างไรก็ตามอุปกรณ์สีน้ำได้รับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์และการทหารเมื่อนักโบราณคดีและนักธรณีวิทยาจำเป็นต้องจับวัตถุที่ศึกษา (สัตว์พืชธรรมชาติโดยรวม) รวมถึงสร้างวงจรภูมิประเทศและสถาปัตยกรรม

บรรเทา

ในศตวรรษที่ XVIII อยู่ใกล้กับกลางอุปกรณ์สีน้ำได้กลายเป็นความบันเทิงในวงกลมของคู่รัก เหตุการณ์นี้ได้รับอิทธิพลจากโน้ตที่ตีพิมพ์ของกิลปิน่าวิลเลียมซูริซึ่งเขาอธิบายถึงจังหวัดของอังกฤษ

นอกจากนี้แฟชั่นสำหรับขนาดเล็กแนวตั้งยังแพร่กระจายไปจนถึงเวลานี้ซึ่งเริ่มศึกษามือสมัครเล่นของศิลปินโดยใช้เทคนิคสีน้ำ

สีน้ำที่ดีที่สุดของโลก 18 และ 19 ศตวรรษ

เฟื่องฟูที่ยอดเยี่ยมของสีน้ำซึ่งเปลี่ยนเป็นตัวอย่างหลักและสำคัญของการทาสีอังกฤษเกิดขึ้นในขณะนี้เมื่อศิลปินสองคน, เพศ Thomas และ Joseph Turner นำมือที่มีความสามารถมาสู่กรณีนี้

ในปี 1804 ต้องขอบคุณ Terner องค์กรที่เรียกว่า "Watercolor Society" ถูกสร้างขึ้น

ผลงานแรกของภาพประกอบภูมิทัศน์เก่งตินเป็นแบบดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนของอังกฤษ แต่ค่อยๆสามารถพัฒนาทิศทางโรแมนติกที่กว้างขึ้นและมีขนาดใหญ่ของภูมิทัศน์ โทมัสเริ่มใช้สีน้ำสำหรับรูปแบบขนาดใหญ่

นักสีน้ำที่ดีที่สุดอันดับสองของโลกโจเซฟเทอร์เนอร์กลายเป็นศิลปินอายุน้อยที่สุดที่ได้รับสถานะที่เขาสามารถสร้างขึ้นเองได้และดังนั้นภูมิทัศน์ชนิดใหม่ที่เขามีโอกาสเปิดเผยความทรงจำและความรู้สึกของเขา ดังนั้นเทอร์เนอร์กลับกลายเป็นอ้อมค้อมของเทคนิคสีน้ำ

Joseph ชื่อดังของเขายังจำเป็นต้องเขียน John Reskin ซึ่งด้วยความช่วยเหลือของงานเขียนของเขาสามารถประกาศเทอร์เนอร์กับศิลปินที่สำคัญที่สุดในยุคของเขา

บุญ

กิจกรรมของอัจฉริยะที่อธิบายไว้ข้างต้นทั้งสองมีอิทธิพลต่อวิสัยทัศน์ของศิลปะของตัวเลขดังกล่าวเป็น

• david Cox และ Richard Banbinton;
• สถาปนิกสีน้ำที่ดีที่สุดในโลก
• มืออาชีพยังคงมีชีวิตชีวา Smale Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis และ Girl Lucy Madox เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ อีกมากมาย

สีน้ำในสหรัฐอเมริกา

สีน้ำเฟื่องฟูในอเมริกาตกอยู่กลางศตวรรษที่สิบสี่เมื่อสีน้ำที่ดีที่สุดของโลกเป็นผู้สนับสนุนภาพวาดประเภทนี้เช่นโธมัสโรมัน, Winslow โฮเมอร์, Thomas Ikins และ William Richards

1. บทบาทของโทมัสโรมันคือการช่วยในการสร้างอุทยานแห่งชาติเยลโลว์สโตน ที่ข้อเสนอแนะของ Cook, Thomas ตกลงที่จะมีส่วนร่วมในงานวิจัยทางธรณีวิทยาโดยออกจากภูมิภาคเยลโลว์สโตน ภาพวาดของเขาตื่นขึ้นมาให้ความสนใจกับประชาชนอย่างมากซึ่งมีการเข้าสู่รายการของความมั่งคั่งของอุทยานแห่งชาติ
2. Winslow Homer เป็นหนึ่งในผู้บริโภคของภาพวาดอเมริกันแห่งความสมจริง เขาจัดการเพื่อสร้างโรงเรียนศิลปะของเขาเอง ตามที่ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่เขาเป็นหนึ่งในนักบวชภูมิทัศน์ที่ดีที่สุดของโลกซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาภาพวาดของอเมริกาต่อไปของอเมริกา
3. Thomas Ikins ยังมีส่วนร่วมในการปรากฏตัวของความสมจริงในการวาดภาพพร้อมกับเจ้านายของโฮเมอร์ที่กล่าวถึงข้างต้น ศิลปินชื่นชอบกลไกของร่างกายมนุษย์เพราะรูปแบบของตัวเลขเปลือยและกึ่งตะโกนในการทำงานของ Ikins ครอบครองสถานที่นำ ในงานของเขานักกีฬามักถูกอธิบายบ่อย ๆ และแม่นยำยิ่งขึ้น - นักพายเรือและนักสู้
4. ทักษะของวิลเลียมริชาร์ดส์ถูกแสดงออกในความคล้ายคลึงกันที่ค่อนข้างแม่นยำของการทำงานกับภาพของภาพถ่าย ฉันได้รับชื่อเสียงในสถานะของระบบภูมิทัศน์ภูเขาสีน้ำและต่อมาตัวช่วยสร้างภาพวาดน้ำ

สีน้ำที่ดีที่สุดในโลกในฝรั่งเศส

การแพร่กระจายของศิลปะสีน้ำในประเทศฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับชื่อดังกล่าวในฐานะ Eugene Delacroix, Paul Maja, Henri Arpinie และบ้าน Satire ศิลปะมืออาชีพ

1. Eugene Delacroix - หัวหน้าทิศทางของการทำโรแมนติกในภาพวาดของยุโรป เขาได้รับเลือกเข้าสู่สภาเมืองปารีสและได้รับรางวัลเกียรติยศกิตติมศักดิ์ การทำงานครั้งแรกซึ่งประกาศชื่อของเขากลายเป็นภาพวาด "การสังหารหมู่ใน Chios" แสดงถึงความน่ากลัวของสงครามกรีกเพื่อเป็นอิสระ Naturalism ถึงทักษะดังกล่าวที่นักวิจารณ์กล่าวหาว่าเทคนิคของเขาแม้ในธรรมชาติมากเกินไป

2. Paul Deerosh เป็นจิตรกรที่เป็นตัวแทนและเป็นสมาชิกของทิศทางของการศึกษา ที่ 36 ปีเขาได้รับเลือกเข้าสู่ตำแหน่งศาสตราจารย์ศาสตราจารย์ที่สอนศิลปะของเมืองปารีสไปยังโรงเรียนวิจิตรศิลป์ งานขนาดใหญ่ของชีวิตทั้งชีวิตของเขาคือการทำงานของ "ครึ่งวงกลม" ซึ่งได้รับการสนับสนุน 75 ศิลปินที่ชาญฉลาดในอดีต

3. Henri Arpinie ถือเป็นหนึ่งในสีน้ำที่ดีที่สุดในโลกแห่งภูมิทัศน์ในฝรั่งเศสของเวลา นอกเหนือจากภาพลักษณ์ของธรรมชาติแล้วเขาทำงานในรูปแบบแนวตั้ง ในงานของเขาคุณมักจะเห็นแม่น้ำของเด็ก ๆ

4. Onor Houses ไม่ได้เป็นเพียงศิลปิน แต่ยังเป็นตารางงานประติมากรรวมทั้งผู้เชี่ยวชาญการ์ตูนล้อเลียน ครั้งหนึ่งสำหรับการทำงานของ Gargantua ตัวเลขที่ส่งไปรับโทษจำคุก ชื่อเสียงที่ได้รับจาก Caricatures ในหัวข้อการเมืองสาธารณะและส่วนบุคคลแสดงให้เห็นถึงคนที่ประสบความสำเร็จในเรื่องของพวกเขา

สีน้ำอาจารย์ในรัสเซีย

บรรพบุรุษและ Discoverer ของสีน้ำรัสเซียทำโดย Peter Fedorovich Sokolova - หนึ่งในศิลปินสีน้ำที่ดีที่สุดในโลก เขาเป็นนักกายภาพของภาพบุคคลสีน้ำในประเทศและรวมถึงนักวิชาการของสถาบันศิลปะอิมพีเรียลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความสามารถมีชื่อเสียงในบรรดาบราเดอร์เลือดของตระกูล Brylllov คาร์ลเป็นสีน้ำที่เป็นตัวแทนของทิศทางของความคลาสสิคกับความโรแมนติกและอเล็กซานเดอร์พี่ชายของเขาไม่เพียง แต่เป็นศิลปิน แต่ยังเป็นสถาปนิกที่เป็นเจ้าของโครงการปีเตอร์สเบิร์กหลายแห่ง

ในปี 1887 องค์กร "World of Art" ก่อตั้งขึ้นซึ่งประกอบด้วย Ivan Bilibin และศิลปิน Anna Ostrumova-Lebedeva

ในปีเดียวกันสมาคม "สังคมของสีน้ำรัสเซีย" เริ่มทำงานประธานคนแรกที่กล่าวถึงเหนืออเล็กซานเด Benoit

ในศตวรรษที่ XX ช่วงของอาจารย์ในประเทศกำลังเติบโต หนึ่งในสีน้ำที่ดีที่สุดของโลกจากรัสเซียได้รับการพิจารณา:

• Gerasimov Sergey;
• Zakharov Sergey;
• tyrs nikolai;
• Vedernikov Alexander;
• ความเชื่อเชิงภูมิศาสตร์;
• tetherin victor;
• Bessev Maria และตัวเลขที่มีความสามารถอื่น ๆ อีกมากมาย

ปัจจุบัน

ในปัจจุบันเทคโนโลยีสีน้ำไม่สูญเสียความสำคัญและความสามารถในการเปิดเผยใบหน้าใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ ตัวเลขที่หลากหลายทำงานเหนือสีตามอำเภอใจและซับซ้อนรายการของสีน้ำที่ดีที่สุดเท่านั้นที่จะนำเสนอด้านล่าง

1. โทมัสเชอร์เชอร์เป็นศิลปินและสถาปนิกจากอเมริกา ในฐานะที่เป็นสีน้ำยอมรับว่ารักเธอสำหรับความสามารถในการแสดงเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน ในการตั้งค่าใจกลางของสถาปัตยกรรมโลกสีน้ำที่ดีที่สุด (เมืองภูมิทัศน์) และแน่นอนภาพของธรรมชาติ

2. Thierry Duval เป็นสีน้ำอิตาลีที่มีเทคนิคเครื่องใช้สีของตัวเองซึ่งช่วยให้มันเป็นจริงอย่างไม่น่าเชื่อที่จะแสดงรายละเอียดและภาพทั่วไป

3. Stanislav Zoladz - ศิลปินโปแลนด์ที่เชี่ยวชาญใน Hypeeralism ความคิดสร้างสรรค์มีความสนใจในความจริงที่ว่าผู้เขียนไม่รวมการปรากฏตัวของบุคคลและเกี่ยวกับการดำรงอยู่มีลักษณะคล้ายกับรายละเอียด (เรือบ้านบนขอบฟ้าหรือโครงสร้างที่ถูกทิ้งร้าง)

4. Arus Mascmush - นักสีน้ำในประเทศจาก Sevastopol กิจกรรมของตัวเองเรียกว่า "ยาที่สะอาดของความคิดสร้างสรรค์"

5. Anna Armon เป็นศิลปินจากยูเครน งานของมันเป็นตัวหนามากเนื่องจากเธอเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพให้ใช้มันแสดงออกมาก

6. Paul Dmoh เป็นอีกสีน้ำจากโปแลนด์ รูปภาพภูมิทัศน์เมืองจริงผสมผสานเงาและแสงที่มีการตกแต่งภายในภายนอกและสถาปัตยกรรม

7. Joseph Zbuvych เป็นศิลปินออสเตรเลียที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาเปรียบเทียบสีที่โปรดปรานด้วยม้าป่าซึ่งจะไม่สามารถควบคุมได้จนจบ ใกล้ชิดกับหัวใจเขาเป็นหัวข้อของนาวิกโยธินเช่นเดียวกับภูมิทัศน์ที่ตรงกันข้ามในเมือง

ด้านล่างนี้เป็นรูปถ่ายของสีน้ำที่ดีที่สุดของโลกด้วยงานของเขา

ลองนึกภาพ: มันสามารถสร้างหนึ่งในงานที่เหลือเชื่อของฉันด้วยสีเดียว - กาแฟสำเร็จรูป

8. Mary White เป็นศิลปินชาวอเมริกันซึ่งเป็นหนึ่งในวอชิงตันแนวตั้งที่ดีที่สุดในโลก ภาพวาดของมันแสดงความหลากหลายของบุคลิกภาพ: ผู้สูงอายุ, เด็ก, แอฟริกันอเมริกัน, ผู้หญิง, คนงานและอื่น ๆ

วันที่ตีพิมพ์: 12/23/2016

มีเทคนิคพิเศษในเทคนิคสีน้ำ - เสน่ห์ที่เปราะบางความสว่างและน้ำหนักความสามารถในการทำให้ประหลาดใจอย่างแม่นยำผ่านความรวดเร็วและการไหลของช่วงเวลา จิตรกรสมัยใหม่รักสีน้ำ เทคนิคนี้เหมาะสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในโลกของเรา ในการตรวจสอบนี้เราให้คุณเลือกศิลปินสีน้ำที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ได้รับความสูงสูงในศิลปะสีน้ำและชนะความนิยมทั่วโลก

ศิลปินออสเตรเลียที่มีชื่อเสียงที่สุดในการทำงานในเทคนิคสีน้ำ ในซาเกร็บมีพิพิธภัณฑ์ที่เรียกว่าเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ความจริงก็คือศิลปินเกิดที่โครเอเชีย (ในปี 1952) แต่เมื่ออายุ 18 ปีกับครอบครัวของเขาอพยพไปออสเตรเลีย

ที่มหาวิทยาลัยเมลเบิร์นเขาศึกษาการออกแบบอุตสาหกรรมและต่อมาได้รับรางวัลครั้งแรกของเขาและการรับรู้ทั่วโลก croats ภูมิใจในชาติที่มีชื่อเสียงมาก ในร้านค้าศิลปะหลายแห่งยุโรปในการขายคุณสามารถค้นหาแปรงที่ทำเครื่องหมายด้วยชื่อของเขา

ความลับของความสำเร็จของศิลปินตามคำสารภาพของเขาเองคือมันไม่เคยทำให้ภาพขายและสร้างขึ้นเพื่อความสุขของเขาเอง D. งาน Zbukovich สามารถมองเห็นได้ในแกลเลอรี่ชั้นนำทั่วโลก (ในสหรัฐอเมริกาบริเตนใหญ่ออสเตรเลียจีน)

เครื่องหมายแบรนด์ของเขาคือ "Z" (ตัวอักษรตัวแรกของนามสกุลของเขา) เขาสอนนักเรียนของเขาและสีน้ำเปรียบเทียบกับม้าที่ไม่มีส้นป่าซึ่งไม่สามารถเชื่องได้อย่างแท้จริง เขายอมรับว่ารักเธอในฐานะผู้หญิงที่รักมากที่สุดและความรักนี้ยังคงอยู่เป็นเวลา 40 ปี

ศิลปินไม่ชอบสีดำบริสุทธิ์บอกว่าสีดำไม่ใช่สี แต่การขาดของเขา ชุดรูปแบบที่ชอบคือสปีชีส์ซีสเคปและในเมือง หนึ่งในสีน้ำที่ผิดปกติมากที่สุดที่สร้างมาสเตอร์เขียนในสีเดียว - และทาสีนี่คือกาแฟสำเร็จรูป

ศิลปินคนนี้ชอบที่จะเขียนผู้หญิงที่สวยงามและเด็กเล็กล้อมรอบด้วยแสงแดด ภาพวาดของเขามีความรู้สึกกระตุ้นให้บางครั้งเซ็กซี่เปลือยกายเต็มไปด้วยความสามัคคีและสมจริงมาก

บางครั้งพวกเขามีลักษณะคล้ายกับภาพถ่ายที่มีทักษะ เขาชอบเขียนผู้หญิงกับภูมิหลังของภูมิทัศน์น้ำมันเป็นจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งขององค์ประกอบน้ำของศิลปิน

สตีฟแฮงค์ส์เกิดในปี 2492 ในแคลิฟอร์เนียและตั้งแต่วัยเด็กตกหลุมรักมหาสมุทรเพราะเขาใช้เวลาค่อนข้างนานบนชายฝั่งของเขา เขาจบการศึกษาระดับเกียรตินิยมจากสถาบันศิลปะในซานฟรานซิสโก

ศิลปินเรียกสไตล์ของเขาเอง "ความสมจริงทางอารมณ์" มันรวมอยู่ในศิลปินอเมริกันที่มีชื่อเสียง 10 คน มันบอกว่าเขาเขียนคน แต่ไม่ใช่การถ่ายภาพบุคคล

เขาชอบที่จะเขียนแสงแดดซึ่งเป็นหนึ่งในนักแสดงหลักของสีน้ำของเขา ในขั้นต้นศิลปินพยายามทำงานกับเทคนิคต่าง ๆ - เนยอะคริลิค แต่ต่อมามันถูกบังคับให้ไปทำงานกับสีน้ำเพราะเขามีอาการภูมิแพ้ในการทาสี

ในท้ายที่สุดเขาประสบความสำเร็จในการวาดภาพสีน้ำซึ่งทำให้เทคนิคนี้คล้ายกับภาพสีน้ำมันมาก

เกิดในปี 2496 ในโอไฮโอ จิตรกรรมศึกษาในฟิลาเดลเฟียในโรงเรียนศิลปะ ม้าของศิลปินคนนี้คือการถ่ายภาพบุคคล

เธอวาดภาพสีน้ำที่น่าทึ่งของผู้คนหลากหลาย - คนจนคนงานเด็กผู้หญิงเก่าและคนชราหญิงสาวชาวอเมริกันแอฟริกันที่สวยงามบนบานสะพรั่งเต็มไปด้วยทุ่งหญ้า

แกลเลอรี่ทั้งหมดของคนที่ทันสมัยของอเมริกา สีน้ำที่สดใสฉ่ำและแสงอาทิตย์เต็มไปด้วยความหมายลึก พวกเขาแสดงให้เห็นถึงผู้คนในสถานการณ์ที่พบมากที่สุดในทุกวัน

สิ่งสำคัญในการทำงานศิลปินพิจารณาความสามารถในการถ่ายโอนอารมณ์อย่างถูกต้อง เพียงแค่คัดลอกสิ่งต่าง ๆ และผู้คนไม่เพียงพอ

ศิลปินทำงานในสองเทคนิค - ในน้ำมันและสีน้ำ มันเป็นสีน้ำที่นำชื่อเสียงและการยอมรับของเธอไปทั่วโลก Mary White ยังประสบความสำเร็จในการอธิบายหนังสือเด็ก

เขาถูกเรียกว่าเป็นจริงของฝรั่งเศส ศิลปินเกิดในปี 2505 ในปารีส ปัจจุบันดำเนินการนักวาดภาพประกอบในหนึ่งในผู้เผยแพร่ ได้รับการศึกษาในด้านการตกแต่งและศิลปะประยุกต์

วาดโดยเฉพาะกับสีน้ำโดยใช้เทคนิคของตัวเองในการใช้สีที่ใช้หลายชั้นเนื่องจากมันมองว่าความสมจริงอย่างไม่น่าเชื่อ ชอบทำงานกับสำเนียงแยกต่างหาก

ส่วนที่ระมัดระวังของรายละเอียดคือการรับบทที่โปรดปรานของศิลปินสัญลักษณ์องค์กรของเขา ธีมที่ชื่นชอบคือภูมิทัศน์เมือง ศิลปินชอบเขียนปารีสดั้งเดิมของเขาและเวนิส สีน้ำของมันถูกแทรกซึมเข้าไปในความโรแมนติกและเสน่ห์ ครูของเขาในการทาสีพิจารณา Ejen Delacroix

ยาสำหรับผู้ที่เบื่อถังขยะและเอะอะ ในโลกที่เศษข้อมูลจำนวนมากกำลังตกลงมาในสหรัฐอเมริกาทุกวันบางครั้งคุณต้องการที่จะตัดทุกอย่างสูดดมเต็มไปด้วยหน้าอกและหยุดจ้องมองของคุณในสิ่งที่สงบไม่ก่อให้เกิดการระคายเคืองและไม่สบาย เราเชื่อว่าวันหยุดที่ดีที่สุดสำหรับจิตใจและวิสัยทัศน์คือการดื่มด่ำกับโลกแห่งศิลปะ ในรีวิวนี้เรารวบรวมผลงานของสีน้ำที่เติมความเงียบของคุณและกลายเป็นจิบอากาศบริสุทธิ์ในวันเมืองที่ร้อนแรง

เดินทางไปปารีสกับ Thierry Duule

ปารีสเกิดในปารีส Thierry Duval เดินทางมาก จากที่นี่และการปรากฏตัวของชุดภาพวาดทั้งหมด "ตามเกณฑ์ทางภูมิศาสตร์" อย่างไรก็ตามปารีสยังคงเป็นจุดหมายปลายทางที่ชื่นชอบของผู้แต่ง ส่วนแบ่งงานของสิงโตนั้นอุทิศให้กับเมืองที่ชื่นชอบ Duval เขียนภาพวาดสีน้ำเฉพาะ ในเวลาเดียวกันเขามีเทคนิคของตัวเองสำหรับสีหลายชั้นซึ่งช่วยให้คุณสร้างภาพด้วยรายละเอียด Hypealalist จริง ๆ

บ่ายบ่ายคานตา Karusaki

Kanta Harusaki - Watercolorist ญี่ปุ่นเกิดที่ Kumamoto เริ่มทำงานเป็นสีน้ำตอนอายุ 32 ปี Harusaki ชอบเขียนโดยใช้ "แปรงเปียก" แต่รักษาความถูกต้องของภาพ เขารู้วิธีการฝึกฝนและถ่ายโอนสีแสงที่โปร่งใสได้อย่างน่าเชื่อถือเช่นเดียวกับแสงและพื้นที่ ผู้ชมชื่นชมความสามารถของศิลปินเพื่อถ่ายทอดรูปทรงที่ชัดเจนของไฮไลท์และใบไม้รวมกับเทคนิคของ "เปียก"

น้ำที่มีชีวิต David Drammondond

David Drummond (David Drummond) เป็นศิลปินชาวอเมริกันเมื่อ 20 ปีที่แล้วตกหลุมรักภูมิทัศน์ของอ่างเก็บน้ำพาวเวลล์ ตอนนี้เขาไม่เบื่อที่จะเรียนรู้ทุกมุมของสถานที่ที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้และจับมันด้วยสีน้ำ Drammond มีความสนใจในการปรับสภาพน้ำที่แตกต่างกัน "อารมณ์" ของธรรมชาติและการเปลี่ยนแปลงในนั้น ในฐานะที่เป็นผู้ถือครองวิชาวิทยาศาสตร์ในฟิสิกส์ Drammond มาพร้อมกับความรับผิดชอบทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมดเพื่อความคิดสร้างสรรค์ดังนั้นสีน้ำจึงมีชีวิตชีวาและสมจริง

ประเทศตอนเช้าคริสเตียนแกรนด์

Frenchman Christian Grand (Christian Graniou) มักแสดงให้เห็นถึงภูมิประเทศจังหวัดในภาพวาดของเขา แม้จะมีความจริงที่ว่าการวาดภาพรายละเอียดไม่ดึงดูดมันและแสงก็กลายเป็นกระจายไปทั่วพื้นที่งานของศิลปินทำให้เกิดความรู้สึกของพื้นที่และเติมอากาศ

Evening Tranquility Joseph Zbukovich

วันนี้ชาวออสเตรเลียแห่งชาติโครเอเชีย Joseph Zbukvich (โจเซฟ Zbukvic) ถือเป็นหนึ่งในเสาหลักของการวาดภาพสีน้ำทั่วโลก ศิลปินตกหลุมรักกับสีน้ำอย่างแท้จริงจากรอยเปื้อนครั้งแรกเขาถูกโจมตีด้วยความไม่สมบูรณ์และความแตกต่างของเทคนิคนี้ เขาเชื่อว่าเธอใช้ชีวิตของเขาเอง มันเป็นไปไม่ได้ที่จะศึกษาไม่มีวิธีควบคุมพฤติกรรมสีน้ำ ไปรอบ ๆ เหมือนม้าป่าเท่านั้น และอีกครั้งต่อวัน

สีน้ำ - (จากฟรานซ์ Aquarelle - น้ำจาก Lat. Aqua - น้ำ) สีสำหรับการวาดภาพ ประกอบด้วยเม็ดสีที่หักอย่างประณีตและกาวที่ละลายได้ง่ายของแหล่งผัก - Gummyiabik และ Dextrin น้ำผึ้งน้ำตาลและกลีเซอรีนถือความชื้น

Watercolor - ง่ายโปร่งใสในเวลาเดียวกันซับซ้อน ไม่ทนต่อการแก้ไข สีนี้เป็นที่รู้จักกันตั้งแต่สมัยโบราณ พวกเขาถูกนำมาใช้ในอียิปต์โบราณจีนโบราณและในประเทศโลกโบราณการเชื่อมงานต้องการกระดาษที่มีรูพรุนพิเศษ มันถูกคิดค้นในประเทศจีน สีถูกดูดซึมได้ง่าย แต่ความซับซ้อนในความโปร่งใสเป็นไปไม่ได้ที่จะทับซ้อนกันหนึ่งสีต่อผู้อื่น - ผสม เป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขข้อผิดพลาดยกเว้นว่าจะเอาชนะจุดที่ไม่สำเร็จ มีสีน้ำ "เปียก" และสีน้ำ "แปรงแห้ง" ฉันรักแผนกต้อนรับส่วนหน้าแรก เขายังคงเรียกว่า "A La Prima" มันง่ายกว่าโปร่งใสมากขึ้น

ในยุโรปภาพวาดสีน้ำเข้าใช้งานช้ากว่าการคลอดลูกอื่น ๆ หนึ่งในศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ประสบความสำเร็จอย่างมากในการทาสีสีน้ำคือ Albrecht Dürer ตัวอย่างของสิ่งนี้สามารถให้บริการงานของเขา "กระต่าย"

Albrecht Durer (1471-1528) Hare

Albrecht Dürer (1471-1528) Primula ธรรมดา, 1503. วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ

ในศตวรรษที่ XVIII-XIX ขอบคุณ Thomas Hertine และ Joseph Turner Watercolor กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดภาษาอังกฤษที่สำคัญที่สุด

Thomas Girtin ศิลปินภาษาอังกฤษ (1775-1802) ซาวอยปราสาทซากปรักหักพัง

Thomas เพศเป็นศิลปินรุ่นเยาว์เสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี แต่เขาเรียกว่าศิลปินที่โดดเด่นอย่างถูกต้อง เขาพัฒนาสไตล์ของเขาอย่างรวดเร็ว: ระบุด้วยศีลเก่าบางแห่งการขจัดข้อ จำกัด ในรูปเริ่มที่จะละทิ้งการพัฒนาของเบื้องหน้าพยายามที่จะจับพื้นที่เปิดโล่งมุ่งมั่นเพื่อความเป็นพาโนราเวท

เทอร์เนอร์ ลานภายในของโบสถ์ Kirkby Lonsdale

สีน้ำยังปรับปรุงเทคนิคของมันอย่างต่อเนื่องศึกษาลักษณะของการเคลื่อนไหวของน้ำและอากาศ โดยจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX ในสีน้ำของพวกเขาเขาถึงความแข็งแกร่งและการแสดงออกโดยปกติจะมีอยู่ในการทาสีด้วยน้ำมัน ด้วยการทิ้งรายละเอียดที่มากเกินไปเขาสร้างภูมิทัศน์ชนิดใหม่ซึ่งศิลปินเปิดเผยความทรงจำและประสบการณ์ของเขา

สวัสดีของ Gortin ซึ่งเริ่มใช้สีน้ำสำหรับภาพวาดรูปแบบขนาดใหญ่และเทอร์เนอร์อุดมไปด้วยอาร์เซนอลของเทคนิคสีน้ำอย่างมีนัยสำคัญทำให้เกิดการเพิ่มขึ้นของสีน้ำภาษาอังกฤษในการทำงานและศิลปิน - นักเล่นภูมิทัศน์

ประเพณีภาษาอังกฤษของสีน้ำมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรัสเซียเป็นอันดับแรกของทุกคนที่เกี่ยวข้องกับ Imperial Academy of Arts ที่อยู่ในเมืองหลวงของจักรวรรดิ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อแรกใน Chronicles of Russian Watercolor - Peter Fedorovich Sokolov

เขาแสดงการถ่ายภาพบุคคลของโคตรของเขา

ภาพวาดสีน้ำของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรัสเซียถึงความรุ่งเรืองที่ยอดเยี่ยมในทศวรรษที่ผ่านมาของ XIX และสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ ในบางครั้งเมื่อไม่มีรูปถ่ายความเร็วของการดำเนินการจำนวนขั้นต่ำของการประชุมเชิงบวกที่น่าเบื่อการปนเปื้อนของรสชาติ - ในทั้งหมดนี้สังคมรัสเซียต้องการ ดังนั้นจึงเป็นสีน้ำที่ประสบความสำเร็จในชั้นสูงสุดและกลาง

Eduard Petrovich gu . Gatchina Palace Hall บัลลังก์ที่ต่ำกว่า 1877

ส่วยดั้งเดิมของเขากับศิลปะของสีน้ำนำจิตรกรเช่น Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin

vrubel

v.rerov portrait I. STPINA

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) บนฝั่งแม่น้ำ ดินสอสีน้ำ

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาสีน้ำรัสเซียคือองค์กรใน 1887 "สังคมของสีน้ำรัสเซีย" ซึ่งเกิดขึ้นจากแก้วน้ำสีน้ำ การจัดนิทรรศการสีน้ำปกติการสร้าง "สังคมของสีน้ำรัสเซีย" (1887) มีส่วนทำให้เทคโนโลยีแพร่หลายเพิ่มสถานะของมัน โปรแกรมของ บริษัท ไม่มีการปฐมนิเทศอุดมการณ์ตัวแทนของทิศทางที่แตกต่างกัน United by the Art of Watercolor ได้รับการฝังอย่างสงบสุข ประธานคนแรกของเขาได้รับการเลือกตั้ง A. N. Benua บริษัท นำโดยกิจกรรมนิทรรศการที่ใช้งานอยู่การใช้จ่ายในปี 1896-1918 นิทรรศการสามสิบแปด สมาชิกของเขาคือ A. K. Beggrov, Albert Benua, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. Meshchersky, E. D. Polenova, A. Sokolov, P. P. Sokolov และอื่น ๆ

Alexander Beggrov Galen ตเวียร์ 1867

ภารกิจในการรักษาและส่งต่อประเพณีของโรงเรียนสีน้ำของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบเก้าและการเตรียมดินสำหรับการออกเดินทางใหม่ของ "สมาคมสีน้ำรัสเซียของรัสเซีย" นั้นเสร็จสมบูรณ์อย่างแน่นอน สีน้ำเริ่มรับรู้ว่าเป็นอิสระครอบครองภูมิภาคของงานศิลปะ ตัวแทนของ บริษัท หลายคนกลายเป็นครูสำหรับศิลปินรุ่นต่อไป

จิตรกรรมสีน้ำหลงใหลและเป็นสมาชิกของการรวม "โลกแห่งศิลปะ" อเล็กซานเด Benois (2413-2493), สิงโต Baksta (1866-1924), Ivan Bilibina (1876-1942), Konstantin Somova (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedev ( 1871-1955) สีน้ำเป็นเจ้าของบทกวี Maximilian Voloshin (1877-1932) ภาพวาดที่ถูกข้ามไปกับงานบทกวีของเขา

Lev Samoilovich Bakst นักเต้นจากบัลเล่ต์ไข้ 2453. สีน้ำ

Ivan Bilibin

k.somov แบตเตอร์ 2447 กระดาษสีน้ำ

Aleksandrovsky Palace ในหมู่บ้านเด็ก (สีน้ำ) P A Brojoymova-Lebedev

โวหาร

ในบรรดาที่ใหญ่ที่สุดของ XX Century N. A. Tyrs, S. V. Gerasimov, A. Daineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubereva, A. Verdnikov, G. S. Veresky, P. D. Buchkin, VM Konashevich, NF Lapshin, VV LeBedev, GK KK KK , ศรี Voskhovytov, VA Vertrogonsky, V. ด้วย Klimashin, V. K. Tetherin, A. I. Fonvizin และอื่น ๆ

tyrsa n.a. ภาพเหมือนของ Anna Akhmatova 1928 กระดาษสีดำสีน้ำ

a.a.deneck