Liuto: fatti interessanti, video, storia, foto. Regola una foto online: aggiungi un fotogramma ed effetti nelle foto compositori dell'era rinascimentale

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Strumento musicale: liuto

Nell'età delle velocità supersoniche e delle nanotecnologie a volte voglio davvero rilassarmi, dedurrà da tutto il mondo dei fuss e ti ritrova in qualche altro mondo dove non ci sono tumulto moderno, per esempio, nell'era romantica del Rinascimento. Al momento attuale, questo non è inventare la macchina del tempo, ed è sufficiente visitare il concerto della musica autentica da qualche parte nel Cremlino Izmailovsky o nel Palazzo Sheremetyevsky. Lì non solo ascolterai belle melodie che portano mentalmente nei tempi passati, ma anche conoscere interessanti strumenti musicali, che per diversi secoli fa, i nostri antenati lontani erano musicali. L'interesse per la vecchia musica oggi aumenta sempre più, gli artisti moderni con entusiasmo che partono gli strumenti delle passate epoche a cui appartiene il flauto traverso, viola da Gamba., chiese Viola, Baroque Downbasque Viron, clavicembalo E, indubbiamente, un liuto è uno strumento di classi privilegiate e meritando un'attenzione particolare. I suoi arabi nel Medioevo giustamente chiamò la regina degli strumenti musicali.

Suono

Un liuto appartiene alla famiglia di utensili per pin di corde, secondo la natura del suo suono, un piccolo assomiglia a una chitarra, tuttavia, la sua voce è molto più morbida e più tenera, e il timbero è vellutato e tremante, poiché è più saturo con otrhrothons. La fonte del suono sulle corde del liuto - accoppiata e singola, che l'esecutore con la mano destra è protetta, e le presse a sinistra per i ragazzi, cambiando la loro lunghezza, cambiando così la solidità.

Il testo musicale per lo strumento è stato registrato utilizzando le lettere su una linea di sei anni, e la durata dei suoni è stata designata dalle note impostate sopra le lettere. Gamma Strumento circa 3 ottava. Non esiste uno strumento standard definito.

Foto:





Fatti interessanti

  • In molte nazioni, l'immagine di luten servita come simbolo di armonia, giovani e amore. I cinesi, intendeva la saggezza, così come la coerenza nella famiglia e nella società. Buddisti - Armonia nel mondo degli dei, dai cristiani - un liuto nelle mani degli angeli segnò la bellezza del cielo e la conciliazione delle forze naturali. Nell'arte del Rinascimento, simboleggiava la musica e lo strumento con stringhe strappate ha sottolineato il disaccordo e il disordine.
  • Litchi era l'emblema - un'immagine simbolica degli amanti.
  • Liuto nell'epoca del Rinascimento è stato spesso esposto sulle pittoresche tele, anche gli artisti dell'Orpheo e Apollo di quel tempo non hanno dipinto con Lear, ma con un liuto. Una composizione più armoniosa di una ragazza o di un giovane con questo strumento romantico non può essere presentato.
  • Una volta, il liuto, che era molto popolare, era considerato uno strumento privilegiato di un cerchio laico, nobiltà e principi di sangue reale. A est, fu chiamata gli strumenti del Sultano, e nei paesi europei c'era una dichiarazione che il corpo "re di tutti gli strumenti" e uno strumento di liuto "strumento di tutti i re".
  • Grande poeta inglese e drammaturgo W. Shakespeare ha menzionato molto spesso Litua nelle sue opere. Ammirava il suo suono, attribuendola alla sua capacità di portare gli ascoltatori a uno stato estatico.
  • Il più grande scultore italiano, artista, poeta e pensatore Michelangelo Buonarioti, ammirando il compimento del famoso Busher Francesco e Milano disse che era divinamente ispirato dalla musica e tutti i suoi pensieri in quel momento stavano affrontando il cielo.
  • L'artista su Lithe chiama il burristico, e il Maestro che produce gli strumenti - Tortey.
  • Strumenti di Bologna Maestri - Triaj L. Maler e G. Freya, così come i rappresentanti della famiglia Master of Tiffenbruffer di Venezia e Padova, creati nei 17-18 secoli, valevano gli standard di denaro astronomico.
  • Sul liuto per imparare come giocare non era così difficile, ma per configurare lo strumento che aveva un sacco di stringhe realizzate da materiali naturali, ma in possesso di un sistema scarsamente a causa di differenze di temperatura e umidità, era problematica. C'era uno scherzo molto famoso: un musicista che gioca a Lutné, due terzi del tempo è impegnato in ciò che imposta uno strumento, e un terzo è misite su uno strumento non configurato.

Design

Un design molto elegante del liuto comprende un alloggiamento e un collo, che termina con un blocco sciocco. Lo scafo con una forma di pera comprende un mazzo e un corpo che svolge il ruolo del risonatore.

  • Il corpo è prodotto dalla curva, formando una forma emisferica, segmenti prodotti da legno massello: legno nero, palissandro, ciliegia o acero.
  • Deca è la parte facciale del corpo che chiude il corpo. È piatto, ha la forma di ovale ed è solitamente realizzata da un abete di risonatore. Sul ponte sul fondo c'è un supporto, e nel mezzo c'è un buco del suono sotto forma di un elegante modello intricato o un bellissimo fiore.

Il litone comparativamente largo, ma a collo corto è attaccato all'alloggiamento allo stesso livello. È incollato con un rivestimento di legno nero, e Ketgutovy Ladvitor sono legati. Nella parte superiore della griglia è la soglia, che colpisce l'altezza della tensione della stringa.

Il blocco rotolamento del liuto, che contiene i perni di regolazione per la tensione delle stringhe, ha anche la propria caratteristica distintiva. Si trova nel fatto che il blocco si trova in relazione al collo della griglia sotto un angolo abbastanza grande, quasi diretto.

Il numero di stringhe accoppiate a diversi livelli variano molto: da 5 a 16, e talvolta 24.

Peso Lo strumento è molto piccolo ed è di circa 400 gr., lunghezza Lo strumento è di circa 80 cm.

Varietà


Liuto in una volta, usando una grande popolarità, si è evoluta molto intensamente. I maestri di musica sperimentavano costantemente la sua forma, il numero di stringhe e ambientazione. Di conseguenza, si è verificato un numero piuttosto significativo di varietà di utensili. Ad esempio, il liuto rinascimentale tranne gli strumenti tradizionali che includono strumenti con varie corde della coppia - cori, tipi presi in prestito di varie dimensioni simili ai registri di una voce umana: una piccola ottava, un piccolo distante, sconto, altay, tenore, basso e BASSO OCTAVE. Inoltre, la famiglia liuto comprende liuto barocco, al-UD, artiguosità, Torban, Cobz, Theorba, Kittaron, Citra, Bandor, lute Cantabil, Orpharion, Lute Vanderfogel, Mandor, Mandola.

Applicazione

Gli storici dell'arte considerano Litu non solo uno dei più interessanti, ma anche uno strumento fondamentalmente importante nella storia della musica europea dei 16-17 secoli. Ha ricevuto il riconoscimento da rappresentanti di vari strati della società, dai cittadini delle arti reali, ed è stato utilizzato come strumento di accompagnamento, solventi ed ensembleo. La popolarità in rapida crescita di Lutni ha costantemente richiesto il rifornimento e gli aggiornamenti del repertorio. Molto spesso, le opere di lavori erano simultaneamente artisti, quindi nei paesi europei c'era un'intera pleiad di meravigliosi compositori. In Italia - F. Spinacco, F. Milano, V. Galilea, A. Rippe, Morney, V. Kapirola, A. Piccinini. In Spagna - L. Milano, M. Fuengland. In Germania - H. Neizidler, M. Neuzidler, I. Kapsberger, S. Wece, V. Laoffensteiner. In Inghilterra - D. Dualland, D. Johnson, F. Bestiame, F. Rosser, T. Campion. In Polonia - V. DluGugay, Ya. Reis, D. Kato, K. Clubton. In Francia - E. Gautier, D. Gautier, F. Dufau, R. Visa. Va anche notato che anche i più grandi maestri come È. Bach., A. Vivaldi., Signore, J. Gaidn. Allegato al liuto di attenzione che arricchisce il suo repertorio con le loro opere.

In questo momento, interesse per la vecchia musica, e allo stesso tempo a Lutné, non si indebolisce. Il suo suono è sempre più che si può sentire sulle scene delle sale da concerto. Tra i moderni compositori, che oggi sono composti per lo strumento, molte opere interessanti dovrebbero essere notate da I. David, V. Vavilova, Sh. Kallosh, Sh. Lundgrena, T. Sato, R. Makfarlen, P. Galvao, R. McKillopa, Y. Vissess, A. Danilevsky, R. Torovsky-Savchuk, M. Zvonareva.


Artisti famosi

Insolitamente alla moda nell'era rinascimentale e barocco, ma spostato da altri strumenti e ingiustamente dimenticato, il liuto oggi è un grande interesse, e non solo tra i musicisti autentici. Il suo suono è ora sempre più che si può sentire su diversi luoghi di concerto, e non solo da solo, ma anche nell'ensemble con altri bei vecchi strumenti musicali. Nel XXI secolo, gli artisti virtualizzati più famosi che stanno facendo molto per diffondere lo strumento sono V. Kaminik (Russia), P. O "Bambini (USA), O. Timofeev (Russia), A. Krylov (Russia, Canada ), e. Suetin (Russia), B. Yang (Cina), Ya. Imamura (Giappone), R. Lislevand (Norvegia), E. Karamazov (Croazia), J. Held (Germania), L. Kirchhof (Germania) , E. Eguez (Argentina), H. Smith (USA), Ya. Lindberg (Svezia), R. Barto (USA), M. Law (Inghilterra), N. Nord (Inghilterra), Y. Wang Lennep (Paesi Bassi) e molti altri.

Storia


L'intera storia delle braccia del liuto, che nei paesi orientali è stata considerata uno degli strumenti più avanzati, è impossibile tracciare. Strumenti simili sono stati ampiamente distribuiti in molti paesi in tutto il mondo. Erano musicati in Egitto, Mesopotamia, Cina, India, Persia, Assiria, antica Grecia e Roma. Tuttavia, gli storici di Scholars-Art suggeriscono che il liuto aveva un predecessore immediato - questo è lo strumento a cui in Medio Oriente appartiene ancora a una riverenza speciale, sostenendo che è il risultato della creazione del nipote del Profeta. CD aveva un caso a forma di pera, realizzato in noce o pera, ponte in pino, collo corto e testa curva. Il suono è stato rimosso usando un elettore.

La conquista dell'Europa dell'Europa è iniziata nell'VIII secolo dalla Spagna e dalla Catalogna, dopo che il Maurov ha vinto la penisola dei Pirenei. Lo strumento non è solo spostato molto rapidamente nella cultura di questi paesi, ma anche, a causa delle crociate, è diventato rapidamente distribuito ad altri paesi europei: Italia. Francia, Germania, affollando altri strumenti in quel momento, come cista e rampa. Il lusage che guadagna popolarità è costantemente soggetto a vari miglioramenti. I maestri hanno apportato modifiche al design dello strumento, modificarono l'alloggiamento e il collo, stringhe aggiunte. Se originariamente aveva da 4 - 5 stringhe accoppiate - cori, quindi più tardi il numero aumentò gradualmente. Nel 14 ° secolo, un liuto in Europa non era solo pienamente formato, ma è diventato anche uno degli strumenti più popolari non solo in tribunale, ma anche la musica familiare. Non è stato usato solo come accompagnato, ma anche come uno strumento da soldato. Per liuto, c'erano molte musiche musicali in modo diverso, hanno fatto la cosa non solo canzoni e danze popolari, ma anche musica spirituale. Nel 15 ° secolo, la popolarità dello strumento aumenta ancora di più, i pittori spesso lo raffigurano sulle loro tele artistiche. I compositori continuano ad arricchire intensamente il repertorio. Gli artisti rifiutano il Plettore, dando preferenza al metodo delle dita per l'estrazione, il che ha ampliato significativamente le capacità tecniche, consentendo l'esecuzione, sia l'accompagnamento armonico che la musica polifonica. LUDE ha continuato a migliorare, e gli strumenti più popolari con sei corde accoppiate erano più popolari.

Nel 16 ° secolo, la popolarità del liuto ha raggiunto il suo apogeo. Ha dominato sia musicisti professionisti che amanti. Lo strumento suonava nei palazzi dei re e della nobiltà più alta, così come nelle case dei cittadini comuni. È stato eseguito da opere da solista e di ensemble, accompagnati can nocalisti e choras e, inoltre, furono introdotti nelle orchestre. Le scuole per la produzione di strumenti liti sono state create in diversi paesi, il più famoso di loro era in Italia a Bologna. Gli strumenti sono stati costantemente modificati, il numero di stringhe accoppiate aumentò: prima dieci, quindi quattordici, e successivamente il loro numero ha raggiunto 36, che richiedeva corrispondentemente modifiche alla progettazione degli strumenti. Le varietà di luten erano molto, tra cui erano sette, che corrispondevano alla Tessure della voce umana, dallo sconto al basso.

Alla fine del XVII secolo, la popolarità del liuto stava cadendo notevolmente, dal momento che gradualmente avrebbe dovuto avere tali strumenti come chitarra, clavicembalo, e alcuni pianoforte successivi. Nel XVIII secolo, in realtà non era più utilizzato, ad eccezione di diverse varietà che sono state estese in Svezia, Ucraina e Germania. E solo a cavallo del XIX e del XX secolo, a causa del nuovo interesse degli antichi strumenti degli appassionati di inglese, diretti dal Maestro strumentale, un musicista professionista e un musicologo Arnold Dolmich, l'attenzione a Litua è aumentata di nuovo.

La parola "liuto" proviene probabilmente dalla parola araba "Al'ud" ("albero"), sebbene i recenti studi di Eckhard Neubauer dimostrano che l'UD è semplicemente una versione arabicata della parola persiana Rud, che ha valori stringa, stringa strumenti o liuto. Allo stesso tempo, Gianfranco Lotta ritiene che nel primo islam "albero" fosse un termine con una connotazione sprezzante a causa del divieto esistente su di esso per qualsiasi musica strumentale. L'artista su Lithe è chiamato Butterfly e il produttore del Master è un Lieier.

Produzione

Liuto è realizzato quasi interamente in legno. Il ponte realizzato da un foglio sottile di legno (come regola mangiata) ha una forma ovale. In tutti i tipi, il ponte di Hute contiene una singola o talvolta una presa tripla anziché un foro sonoro. Le rosette sono solitamente riccamente decorate.

Lo scafo del liuto sta uscendo dai bordi individuali di latifoglie (maschi, ciliegia, albero nero, palissandro, ecc.). A differenza della maggior parte degli strumenti della stringa moderna, il collo della cresta è montato sullo stesso livello e non si blocca su di esso. Lute Shek è solitamente fatto di un albero leggero con un albero nero rivestito.

Storia, origine

L'origine di luten è sconosciuta. Varie opzioni di utensili sono state utilizzate fin dall'antichità nelle culture dell'Egitto, il regno ittita, la Grecia, Roma, Bulgaria, Turchia, Cina, Kilicia. All'inizio del VII secolo, simile nella forma delle opzioni di Lutni apparvero in Persia, Armenia, Bisanzio e Khalifat arabo. Nel VI secolo, grazie ai Bulgari, un liuto con collo corto in tutta la penisola dei Balcani, e nel VIII secolo, fu portato nella cultura della Spagna e della Catalogna, quindi soppiantato al dominante ad esso nel Mediterraneo di Luteu con un collo lungo, una rampa e. La storia di quest'ultima su questo, tuttavia, non ha finito: la chitarra italiana, Kolasone e Khaitarron si sono basati su di loro.

All'incrocio dei secoli XV e XVI, molti rutnist spagnoli, catalani e portoghesi, insieme a Lutni, cominciarono a utilizzare De Mano ("Manuale Viuela"), uno strumento che sotto forma di vicino e il cui ictus corrisponde al rango di liuto. Sotto il nome "Viola e Mano", in futuro, è stato distribuito nelle regioni d'Italia sotto l'autorità della Spagna, specialmente in Sicilia, nel Regno Napoletano e dal Papon Stato in Papa Alexander VI.

Forse il "punto di trasbordo" più importante tra culture cristiane musulmane ed europee in questo caso dovrebbe essere considerata precisamente la Sicilia, dove il liuto è stato portato da bizantino o, in seguito, i musicisti saratsyntic. A causa del fatto che questi cantanti-cuto servivano dai musicisti della corte nel periodo successivo alla rinascita sull'isola del cristianesimo, liuto più spesso di qualsiasi altro strumento musicale, raffigurato sui dipinti dei soffitti costruiti nella chiesa di 1140 Kappella Palatina (Palermo , Italia) fondata dal re Norman Roger II. Dal XIV secolo, un liuto è stato distribuito in tutta Italia e fu in grado di penetrare nei paesi di lingua tedesca da Palermo, a causa dell'influenza degli stati limitrofi della dinastia di Gajenstaufnes.

Liuto medievale aveva quattro o cinque corde accoppiate. Il recupero sonoro è stato effettuato utilizzando un peltro. Piccola dimensione variata: esiste una conferma documentale che entro la fine dell'era rinascimentale, c'erano fino a sette taglie (incluso il basso liuto). Apparentemente, nel Medioevo, un liuto è stato utilizzato principalmente per l'accompagnamento. Il numero di involucri musicali conservati fino ad oggi, scritti prima dell'inizio del XVI secolo, che, con una grande quota di fiducia, possono essere attribuiti a coloro che sono specificamente per LUTE, è estremamente pochi. Molto probabilmente, questo è spiegato dal fatto che nel Medioevo e all'inizio dell'età rinatales, l'accompagnamento del liuto è stato portato da un record di improvvisazione improvvisativo.



Negli ultimi decenni del XV secolo, i Butterfesters hanno gradualmente abbandonato l'uso del Plettore a favore del metodo dita del gioco più adatto per le prestazioni della musica polifonica. Il numero di stringhe accoppiate è aumentato a sei o più. Nel XVI secolo, un liuto divenne lo strumento solista principale del suo tempo, ma ha continuato a essere utilizzato per l'accompagnamento ai cantanti.

Alla fine della rinascita, il numero di stringhe accoppiate è aumentata a dieci, e il barocco ha raggiunto quattordici nell'era (a volte raggiungendo diciannove). Gli strumenti conseriti fino a 26-35 corde hanno chiesto i cambiamenti nella struttura del liuto. Al momento del completamento, la storia dello sviluppo dello strumento arcide, Teoreb ed erano equipaggiate con prolunghe integrate nella principale testa della zaffonata, che ha creato una lunghezza di risonanza aggiuntiva delle corde dei bass. La palma umana non è in grado di coprire quattordici corde per il morsetto, e quindi le corde del basso furono ispirate al di fuori della griffa e mai serrate con la mano sinistra.

Nell'era del barocco, le funzioni del liuto sono state ampiamente ridotte all'accompagnamento di BASSO CONTINUO, e gradualmente si è rivelata spostata in questa iposostrabilità con gli utensili da tastiera. A partire dal XIX secolo, LUTY praticamente uscito, ma alcune delle sue specie hanno continuato a esistere in Germania, Svezia e Ucraina.

I compositori più eccezionali

I compositori più eccezionali che scrivono per liuto alla diversa era:

Compositori dell'età rinascimentale:

Italia: Vincenzo Kapirola, Francesco Canova e Milano;
Europa centrale: Balinte Bakfark, Domò Kato, Wojaci Dlugaray, Kshyshtof clabon, Melchior Nezidler, Yakub Polika;
Inghilterra: John Daulland, John Johnson, Philip Rosser, Thomas Campion;

Compositori dell'era barocca:

Italia: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Jeronim Kapsberger;
Francia: Robert de Vie, Denis Gauthier;
Germania: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jacob Laoffensteiner, Bernard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kikhat;

Compositori moderni:

Johann Nepomuk David (Germania), Vladimir Vavilov (Russia), Sandor Kalloos (Ungheria e Russia), Stefan Lundgren (Germania e Svezia), Tykhiko Sato (Giappone e Olanda), Ronn Macfarlen (USA), Paulo Galvao (Portogallo), Rob McKirlop (Scozia), Joseph Van Vissers (Olanda), Alexander Danilevsky (Francia e Russia), Roman Turgovsky-Savchuk (USA e Ucraina), Maxim Zvonarev (Ucraina).

Video: Liuto sul video + suono

Grazie a questo video, puoi familiarizzare con lo strumento, guarda il vero gioco su di esso, ascolta il suo suono, sentire le specifiche della tecnica:

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