Сибелиус ель анализ произведения. Ян сибелиус биография

01.07.2020

Знак зодиака Близнецы:гороскоп, значение и описание Сообщение о знаке зодиака близнецы

Как списать гсм в 1с 8.3 бухгалтерия. Списание гсм по путевым листам. Бухгалтерский учет ГСМ

Сибелиус написал более 150 фортепианных произведений, около 115 из которых были опубликованы. Значительная часть из них до сих пор служит уязвимой мишенью для критиков. Сам Сибелиус опрометчиво говорил, что он пишет, мелочи для фортепиано в свободные моменты, в качестве отдыха от больших оркестровых вещей, и на самом деле, фортепиано его особенно не интересует. Тем не менее, уже на склоне лет, он шутя предрекал: "Я знаю, что мои фортепианные пьесы ждёт безопасное будущее, несмотря на то, что они полностью попали в забвение - в один прекрасный день они станут такими же популярным, как пьесы Шумана ". И действительно, многие пианисты, среди которых и Гленн Гульд взяли на себя труд изучить фортепианную музыку Сибелиуса, признав её оригинальность и пригодность для инструмента. Гульд, подчёркивая мастерство композитора, говорил, что "в фортепианных произведениях Сибелиуса - всё музыка, всё поет..а, главное - это существенное дополнение к слишком ограниченному фортепианному репертуару позднего романтизма". Множество записей собраний фортепианной музыки Сибелиуса появилось в цифровую эпоху. Финский пианист Эрик Тавастшерна (р.1951), отец которого тоже был пианистом (учеником Нейгауза, Корто и исследователем творчества Сибелиуса) записал в начале 80х годов наиболее основательное из них. По его словам "Многие из фортепианных вещей Сибелиуса весьма замечательны как по своей форме, так в смысле музыкального материала и стиля, который хорошо подходит к характеру инструмента. В его сочинениях есть значительные технические трудности, интересные для исполнителя, текстура в целом мелодичная и красочная, что интересно слушателю... "

В стилистике композитора можно выделить несколько периодов. Первый из них относится к молодым годам Сибелиуса (1881-1891), когда он усваивал приёмы классического и романтического стиля. Во второй, "национальный романтический" период (1891-1902) музыка Сибелиуса стала более хроматической и композитор создал интересный синтез мелодики стран Центральной Европы и финских элементов. Во время своего третьего, "неоклассического" периода (1908) Сибелиус, находясь под сильным влиянием калевальского романтизма и символизма активно использовал классические идиомы. В четвертый период так называемого "современного классицизма" (1908-1919) он писал неоклассические сонатины, и в то же время его в значительной степени коснулись влияния импрессионизма. Пятый и последний активный творческий период (1919-1929) был временем "универсального синтетического стиля", который объединил устои классической традиции, радикальные элементы модернизма, мистику, пантеизм, тональные медитации.

В Шести экспромтах, соч. 5 (1890-93) - раннем, но достаточно значительном по содержанию фортепианном опусе молодого композитора, мы находим наряду с влияниями русской музыки отголоски впечатлений о путешествии Сибелиуса в Карелию, где он собирал традиционные финские руны. Тему первого экспромта ислледователи рассматривают как "музыкальный символ Финляндии". 2я пьеса - танец трепак с быстрой средней частью, 3я - сказочная, в духе Грига, 4я - меланхоличная, основана на чередовании и повторении двух мотивов, 5я пьеса - игристое арпеджио, написанное как бы для лютни, арфы или кантеле, последний 6й экспромт - изящный вальс.

Замечательная Соната фа мажор, соч. 12 (1893) - сочетает в себе признаки оркестового и виртуозного фортепианного письма. Первая часть открывается мощными почти "брукнерианскими" звучаниями с отголосками "Куллерво", "Саги" и музыки "Карелии". Тремоло и остинато играют здесь значительную роль. Во 2й части сонаты - лирической и грустной, Сибелиус использовал мелодию незавершенной песни для мужского хора, дважды прерываемой спокойным танцем. Бурный головокружительный финал основан на чередовании двух мотивов - вновь трепака и лирической темы, проводимой в оглушительном форте. Необычный "карельский стиль" сонаты Сибелиуса не имеет очевидной модели в современной композитору академической музыке, хотя, возможно в ней есть что-то от Грига и Чайковского.

Десять пьес для фортепиано соч. 24 (1895-1903) - довольно популярный и часто исполняемый опус Сибелиуса. Здесь композитор развивает в основном традиционные романтические традиции, а не своеобразный национальный карельский стиль, хотя несомненно фольклорные находки наложили отпечаток и на это сочинение. Открывающий цикл №1 - Экспромт навевает мысли о Шуберте, некоторые моменты напоминают будущие мотивы "Грустного вальса". № 2 - Романс, драматическая любовная сцена с оркестровыми кульминциями в стиле Вагнера. №3 Каприс - виртуозная пьеса со скрипичными приёмами явно подслушанными у Паганини. № 4 - снова драматичный любовный Романс, № 5 - Вальс ми-бемоль мажор в духе Шопена, № 6 - Идиллия, которая напоминает балладу Шопена фа мажор (в середине пьесы впечатляет отрывок изображающий бурю чувств и имитация солирующей скрипки). № 7 - броское мелодичное Андантино, № 8 - Ноктюрн с виолончельной мелодией, № 9 - очень любимый финскими пианистами Романс в духе Листа, № 10 - Баркаролла.

Шесть финских народных песен для фортепиано (1902-1903) - очень интересный образчик обработки фольклорных мелодий. Это едва ли не единственный опус, где Сибелиус, который на протяжении всей жизни открыто признавал влияние мелодии и модальности народной песни и рун на своё торчество, использовал подлинные народные мелодии. Композитор гармонизирует мелодии таким образом, чтобы отойти от романтического стиля. Он избегает доминирующих и традиционных тональных функций, подчёркивая оригинальность мелодики.

"Кюллики", три лирические пьесы ор. 41 (1904) - программный опус по мотивам "Калевалы", своего рода дополнение к оркестровому "Лемминкяйнену". Музыка "Кюллики" сочетает калевальский романтизм Сибелиуса и классические Бетховенские тенденции. Первая пьеса - несколько воинственная, наполненная драматизмом - история похищения финской красавицы Кюллликки Лемминкяйненом. Охотник похитил её, а увозя девицу, пригрозил: если девушки Саари расскажут, кто увез Кюлликки, то он нашлет войну и истребит всех их мужей и парней. Кюлликки сначала сопротивлялась, но потом согласилась стать женой Лемминкяйнена и взяла с него клятву, что тот никогда не пойдет войной на ее родной край. Лемминкяйнен поклялся и взял с Кюлликки ответную клятву, что она никогда не будет ходить в свою деревню танцевать с девушками. Лемминкяйнен счастливо жил со своей женой. Как-то охотник пошел на рыбалку и задержался, а тем временем, не дождавшись мужа, Кюлликки ушла в деревню. Вторая задумчивая пьеса как раз рассказывает о житье-бытье Кюлликки с Лемминкяйненом, а финал в ритме польки - её уход от него.

Десять маленьких пьес, соч. 58 (1909) - несколько экспериментальное сочинение, написанное в период активных творческих поисков композитора. Традиционная лексика романтизма здесь дополняется современными полифоническими приёмами и гармониями, даже диссонансами. № 1 "Мечта" - французское название работы и темп недвусмысленно указывают на импрессионистско-экспрессионистский колорит (Дебюсси, Скрябин). № 2 - бодрое Скерцино. Композитор видел в нем образ Бенвенуто Челлини, имея в виду, возможно, живой характер и капризность остроумного художника эпохи Возрождения. № 3 Ария - забавные тональные приключения по мотивам сюит Баха. № 4 "Пастырь" - быстрая пьеса в духе французского барокко 18-го века, напоминающая пасспье из "Бергамасской сюиты" Дебюсси. № 5 "Вечером" написана в духе Шумана. Кажущаяся простота пьесы скрывает непредсказуемые изменения в ключевых моментах, № 6" - Диалог", № 7 "В темпе Менуэта" - полон по словам композитора ностальгических грёз и "меланхолии в стиле давно минувших дней". № 8 "Песня рыбака", в которой итальянский мелодический материал сочетается с фигурами арфы-арпеджио. № 9 - Серенада со скрипичными трелями. № 10 "Летняя песня" с мелодией хорального типа - наполнена торжественной или даже религиозной атмосферой.

Три сонатины, Op. 67 (1912) - ретроспективные работы, демонстрирующие интерес Сибелиуса к классицизму, что было вполне в духе времени (вспомним Регера, Бузони, стилизации французов). Было бы трудно найти в музыке того времени более сжатые и благородные темы, чем в Сонатине № 1 фа диез минор с красивой первой частью, медленным хоральным Ларго и игристым финалом. Образцом для Сонатины № 2 ми-бемоль мажор послужила музыка Баха. Но образы сонатины далеки от кубистских адаптаций (Бах с неправильными басовыми линиями, капризныеи ломаные ритмы и тп), они классические в прямом смысле слова - здоровая полифония, ясные диатоничские мелодии, полные света и чистой радости. В двухчастной Сонатине №3 си-бемоль минор Сибелиус отдаёт дань позднему Бетховену. это интересный эксперимент в области формы: образец виртуозного преобразования и слияния тематизма, использования приёмов арпеджио, орнамента, игры регистров.

Два маленьких рондо, Op. 68 (1912) близкие по стилю к Сонатинам, тоже написаны в неоклассическом ключе, но в более свободной манере. В первом рондо замечательные придыхания напоминают вальсы Листа, второй основан на веселом ритме польки и содержит несколько резких диссонансов в духе Пуленка и Прокофьева.

10 багателей, соч. 34 (1913-16) и Лирические пьесы, соч. 40 (1912-16) вместе составляют нечто вроде альбома для юношества. Это салонные пьесы, довольно простые, очень мелодичные и приятные на слух, отдают дань пианизму Шопена, Шумана, Листа и Чайковского. В op.34 интересен № 2 - очаровательная стилизация гавота, оригинальна пьеса № 8 "Арфистка" в духе поэмы "Бард" - тонкая работа с арпеджио, №9 "Признание" - стилизация в духе Шумана. В Лирических пьесах интересен № 4 - танец в духе рококо, № 5 Колыбельная - мелодический жемчуг цикла, № 7 Рондетто - венская полька в умеренном темпе, № 10 - торжественно-праздничный полонез.

Четыре лирические пьесы ор. 74 (1914) - сборник красивых программных поэтических пьес, отмеченных влиянием французского импрессионизма. 1я - "Эклога" черпает свое вдохновение из классической древности и чистой невинности классицизма. Пьеса № 2 -"Нежный Западный ветер" напоминает по настроению сочинения Дебюсси и Равеля. 3я - "На танцах", 4я - "В старом доме".

Пять пьес, соч. 75 (1914-19) "Деревья" - один из лучших образцов чувствительного пантеистического восприятия композитора, который признавался, что "деревья говорят с ним". № 1 - "Когда цветёт рябина" взволнованно-лирическое вступление в духе Чайковского. № 2 "Одинокие сосны" создаёт впечатление абсолютной стойкости, как символ стойкости Финляндии против ледяного ветра с востока. № 3 "Осина" дышит загадочностью импрессионизма. № 4. "Берёза" - любимое дерево финнов, оригинальная пьеса в миксолидийском ладу. № 5. "Ель" - один из бесспорных хитов Сибелиуса, медленный вальс сопоставимый по красоте с Грустным вальсом. Быстрые арпеджио действительно звучат потрясающе.

Пять пьес, соч. 85 (1916-17) носит подзаголовок "Цветы". Каждая пьеса цикла, отмеченного серьёзностью и поэтичностью посвящена определённому цветку: № 1 "Маргаритка", № 2 -"Гвоздика", № 3 - "Ирис", № 4 - "Водосбор" (Аквилегия), № 5 - "Колокольчик" - яркий, сверкающий финал.

13 пьес, соч. 76 (1911-19) - вновь сборник простых миниатюр, некоторые из них весьма популярны среди пианистов (№2 - Этюд, №9 - Арабеска, № 11 - Линнея (цветок), № 12 - Капричиетто, № 13 - Арлекинада).

Шесть пьес, Op. 94 (1914-1919), Шесть багателей, Op. 97 (1920) и Восемь коротких пьес, Op. 99 (1922) - интересные циклы, в которых Сибелиус приближается к французской эстетике стилизаций, выказывая родство с Сати и Пуленком, отчасти с Прокофьевым с его задорными гавотами и маршами. Пьесы, написанные под влиянием французского балета и неоклассицизма напоминают салонные вещицы Бетховена, Шумана, Брамса, Грига и др. классиков.

Последние фортепианные работы Сибелиуса отмечены тонкой и изысканной фактурой, мотивами преклонения перед финской природой, оркестровой звучностью, родственной последним симфониям.

Пять романтических пьес, Op. 101 (1923-1924): № 1 - Романс, гармонии которого смелее, чем в раниих работах. № 2 - "Вечерняя песня" и № 3 - "Лирические сцены" - музыкальные картины в мелодическом ключе Шестой симфонии. № 4 - Юмореска в ритме мазурки, № 5 - "Романтические сцены" напоминает фортепианные опусы Форе.

Пять характерных впечатлений, Op. 103 (1924) - образец мощного оркестрового пианизма Сибелиуса, близкий по своей широте к Седьмой симфонии. Пьеса № 1. "Деревенская церковь" основана на Andante Festivo Сибелиуса для струнного квартета (1922). Композиционная техника показывает сходство с прелюдиями Дебюсси, особенно в разделе арпеджио. № 2. "Скрипач" - стилизация музицирования народных музыкантов. № 3 "Гребец" - диатоническая пьеса в духе 7й симфонии, № 4 "Буря" может быть связана с музыкой к "Буре" Шекспира, которую Сибелиус написал позже. № 5 "В скорбном настроении" - похоронный марш в миниатюре.

Пять эскизов, Op. 114 (1929) - последнее сочинение Сибелиуса для фортепиано является мастерским прощанием с инструментом. Композитору здесь удалось найти новые аспекты, новый вид пианистического звука, близкого к его оркестровым произведениям. Пять пантеистических впечатлений природы показывают стиль позднего Сибелиуса в чистом виде и содержат интересные тональные и гармонические инновации. Опус был впервые опубликован лишь в 1973 году. № 1. Пейзаж - хрупкая деликатность здесь создается простыми мелодическими элементами. № 2. "Зимнее место" - чередование ионического и эолийского ладов, сочетание сладкого и кислого, радостного и грустного. № 3 "Лесной пруд" основан на модальной импровизации в дорийском ладу. № 4 "Песня в лесу" - бесконечная песня о вечности леса. Здесь Сибелиус демонстрирует современные и увлекательные тональные приёмы. № 5. "Видения весной" - мимолетный образ, вновь сочетание миксолидийского лада и Ионическо-Эолийских гармонических особенностей, техника Сибелиуса здесь впечатляет удивительной пластичностью.

Первоклассное знание Сибелиусом инструмента проявляется в многочисленных фортепианных транскрипциях оркестровых сочинений, которые сделал композитор - среди них "Карелия", "Финляндия", знаменитый Грустный вальс, симфонические поэмы и сюиты, театральная музыка, аранжировки песен, в том числе "Колокольная мелодия церкви Каллио", которую знает каждый житель Хельсинки.

Оригинальные сочинения для фортепиано:
Шесть экспромтов, Op. 5 (1890-93)
Соната фа мажор, Op. 12 (1893)
Десять пьес, Op. 24 (1894-1903)
Шесть финских народных песен (1902-1903)
Кюлликки, три лирические пьесы, Op. 41 (1904)
Десять пьес, Op. 58 (1909)
Три сонатины, Op. 67 (1912)
Два маленьких рондо, Op. 68 (1912)
Десять багателей, Op. 34 (1913-1916)
Лирические пьесы, 10 пьес, Op. 40 (1912-1916)
Четыре лирические пьесы (1914) Op. 74
Пять пьес, Op. 75 "Деревья" (1914-1919)
Пять пьес, Op. 85 "Цветы" (1916-1917)
Тринадцать пьес (1911-1919) Op. 76
Шесть пьес, Op. 94 (1914-1919)
Шесть багателей, Op. 97 (1920)
Восемь коротких пьес, Op. 99 (1922)
Пять романтических пьес, Op. 101 (1923-1924)
Пять характерных впечатлений, Op. 103 (1924)
Пять эскизов, Op. 114 (1929)

Фортепианные транскрипции оркестровых сочинений:
Карелия, сюита, Op. 11 (1893)
Лесная нимфа, Op. 15 (1894)
Финляндия, ор.26 (1899)
Король Кристиан II, из музыки к пьесе А.Паула (1898)
Две песни, Op. 31 (№№ 2,3) (1899-1904)
Грустный вальс, из музыке к драме А.Ярнефельта, Op. 44 (1903)
Пеллеас и Мелизанда, из музыки к пьесе М.Метерлинка (1905)
Пир Валтасара, из музыки к драме Я.Прокопе, Op. 51 (1906)
Дриада, ор.45, No. 1 (1910)
Танец-интермеццо, Op. 45, No. 2 (1910)
Колокольная мелодия церкви Каллио, op. 65b (1912)
Скарамуш, из музыки к балету-пантомиме, ор. 71 (1913)
Финский марш, Op. 91a (1918)
Шотландский марш, Op. 91b (1918)
Три пьесы, Op. 96 (1920)
Маленькая сюита, Op. 98a (1921)
Сельская сюита, Op. 98b (1921)
Жанровая сюита, Op. 100 (1922)
Буря, из музыки к пьесе У.Шекспира, op. 109 (1930)

Jan Sibelius (1865-1957)

Complete Original Piano Music

Erik Tawaststjerna, piano

Vol. 1

Kyllikki, Three Lyric Pieces, Op. 41
1. I. Largamente. Allegro
2. II. Andantino
3. III. Commodo
6 Impromptus, Op. 5
4. I. Moderato
5. II. Lento - Vivace
6. III. Moderato (alla marcia)
7. IV. Andantino
8. V. Vivace
9. VI. Commodo
Piano Sonata in F major, Op. 12
10. I. Allegro molto
11. II. Andantino
12. III. Vivacissimo
6 Finnish Folksongs
13. I. Minun kultani
14. II. Sydamestani rakastan
15. III. Ilta tulee, ehtoo joutuu
16. IV. Tuopa tytto, kaunis tytto kanteletta soittaa
17. V. Velisurmaaja
18. VI. Haamuistelma

Vol. 2

10 Piano Pieces, Op. 24
1. I. Impromptu
2. II. Romance in A major
3. III. Caprice
4. IV. Romance in D minor
5. V. Waltz
6. VI. Idylle
7. VII. Andantino
8. VIII. Nocturne
9. IX. Romance in D flat major
10. X. Barcarole
10 Bagatelles, Op. 34
11. I. Valse
12. II. Air de danse
13. III. Mazurka
14. IV. Couplet
15. V. Boutade
16. VI. Reverie
17. VII. Danse pastorale
18. VIII. Joueur de harpe
19. IX. Reconnaissance
20. X. Souvenir

Vol. 3

10 Pieces, Op. 58
1. I. Reverie
2. II. Scherzino
3. III. Air varie
4. IV. Le berger
5. V. Le soir
6. VI. Dialogue
7. VII. Tempo di menuetto
8. VIII. Chant du pecheur
9. IX. Serenade
10. X. Chant d"ete
10 Pensees lyriques, Op. 40
11. I. Valsette
12. II. Chant sans paroles
13. III. Humoresque
14. IV. Menuetto
15. V. Berceuse
16. VI. Pensee melodique
17. VII. Rondoletto
18. VIII. Scherzando
19. IX. Petite serenade
20. X. Polonais

Vol. 4

Piano Sonatina F sharp minor, Op. 67, № 1
1. I. Allegro
2. II. Largo
3. III. Allegro moderato
Piano Sonatina E major, Op. 67, № 2
4. I. Allegro
5. II. Andantino
6. III. Allegro
Piano Sonatina B minor, Op. 67, № 3
7. I. Andante. Allegro moderato
8. II. Andante - Allegro
2 Rondinos, Op. 68
9. I. Rondino in G sharp minor
10. II. Rondino in C sharp minor
4 Lyric Pieces, Op. 74
11. I. Ekloge
12. II. Sanfter Westwind
13. III. Auf dem Tanzvergnugen
14. IV. Im alten Heim
13 Pieces, Op. 76
15. I. Esquisse
16. II. Etude
17. III. Carillon
18. IV. Humoresque
19. V. Consolation
20. VI. Romanzetta
21. VII. Affetuoso
22. VIII. Piece enfantine
23. IX. Arabesque
24. X. Elegiaco
25. XI. Linnaea
26. XII. Capriccietto
27. XIII. Harlequinade

Vol. 5

5 Pieces, Op. 75, "The Trees"
1. I. When the Rowan blossoms
2. II. The Solitary Pine
3. III. The Aspen
4. IV. The Birch
5. V. The Spruce
5 Pieces, Op. 85, "The Flowers"
6. I. Bellis
7. II. Oeillet
8. III. Iris
9. IV. Aquileja
10. V. Campanula
11. Mandolinato, without op., 1917
12. Till tranaden (To yearning), without op., 1913
13. Spagnuolo, without op., 1917
6 Pieces, Op. 94
14. I. Dance
15. II. Novellette
16. III. Sonnet
17. IV. Berger et Bergerette
18. V. Melody
19. VI. Gavotte
6 Bagatelles, Op. 97
20. 1. Humoresque I
21. 2. Lied
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Impromptu
25. 6. Humoresque II

Vol. 6

8 Piano Pieces, Op. 99
1. I. Piece humoristique
2. II. Esquisse
3. III. Souvenir
4. IV. Impromptu
5. V. Couplet
6. VI. Animoso
7. VII. Moment de valse
8. VIII. Petite marche
5 Piano Pieces, Op. 101
9. I. Romance
10. II. Chant de soir
11. III. Scene lyrique
12. IV. Humoresque
13. V. Scene romantique
5 Piano Pieces, Op. 103
14. I. The Village Church
15. II. The Fiddler
16. III. The Oarsman
17. IV. The Storm
18. V. In Mournful Mood
19. Morceau Romantique sur un motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, without op., 1909
5 Esquisses, Op. 114
21. I. Landscape
22. II. Winter Scene
23. III. Forest Lake
24. IV. Song in the Forest
25. V. Spring Vision

vol. 1

Karelia Suite, Op. 11 (arr. for piano)
1. I. Intermezzo
2. II. Ballade
3. Wood Nymph, Op. 15 (arr. for piano)
4. Finlandia, Op. 26 (arr. for piano)
King Kristian II, Op. 27 (arr.for piano)
5. I. Elegy
6. II. Minuet
7. III. Musette
8. Har du mod (Have you courage), Op. 31, No. 2 (arr.for piano)
9. Atenarnes sang (Song of the Athenians), Op. 31, No. 3 (arr. for piano)
10. Valse Triste, Op. 44 (arr. for piano)
11. The Dryad, Op. 45, No. 1 (arr. for piano)
12. Dance-Intermezzo, Op. 45, No. 2 (arr. for piano)
Pelleas and Melisande, Op. 46 (arr. for piano)
13. No. 1: Prelude to Act I Scene 1, At the Castle - Gate
14. No. 2: Prelude to Act I Scene 2, Melisande
15. No. 3: Prelude to Act II Scene 1, A Spring in the Park
16. No. 4: Song in Act III Scene 2, The 3 Blind Sisters
17. No. 5: Melodrama in Act III Scene 4, Pastorale
18. No. 6: Prelude to Act III Scene 1, Melisande at the Spinning Wheel
19. No. 7: Prelude to Act IV Scene 1, Entr"acte
20. No. 8: Prelude to Act V Scene 2, The Death of Melisande

vol. 2

Belshazzars Feast, Op. 51 (arr. for piano)
1. I. Oriental procession
2. II. Solitude
3. III. Nocturne
4. IV. Khadra"s Dance
5. Bell Melody of Berghall Church, Op. 65b (arr. for piano)
Scaramouche, Op. 71 (arr. for piano)
6. I. Danse elegiaque
7. II. Scene d"amour
8. Finnish Jager March, Op. 91a (arr. for piano)
9. Scout March, Op. 91b (arr. for piano)
3 Pieces, Op. 96 (arr. for piano)
10. I. Valse lyrique
11. II. Autrefois
12. III. Valse chevaleresque
Suite Mignonne, Op. 98a (arr. for piano)
13. I. Petite Scene
14. II. Polka
15. III. Epilogue
Suite Champetre, Op. 98b (arr. for piano)
16. I. Piece caracteristique
17. II. Melodie elegiaque
18. III. Danse
Suite Caracteristique, Op. 100 (arr. for piano)
19. I. Vivo
20. II. Lento
21. III. Commodo
The Tempest, Op. 109 (arr. for piano)
22. I. Episode
23. II. Scena
24. III. Dance of the Nymphs

Обложки
http://files.mail.ru/FMGPD9

Добавлено

Юношеские сочинения для фортепиано

Youth Production for Solo Piano, Vol.1

1. Scherzo in E major with Trio in E minor, JS 134K1a 2"34
2. Con moto, sempre una corda in D flat major (1885), JS 52 3"34
Three Pieces (1885)
3. Andante in E flat major, JS 74 3"00
4. Menuetto in A minor, JS 5 1"16
5. Tempo di valse in A major, JS 2 0"55
6. Scherzo in E major with Trio in A minor, JS 134K1b 2"04
11 Variations on a harmonic formula in D major (1886)
7. Index 1 - 11 10"12
A Catalogue of Themes, 50 Short Pieces (1887)
8. Index 1 - 10 1"26
9. Index 11 - 20 1"39
10. Index 21 - 30 2"10
11. Index 31 - 40 4"18
12. Index 41 - 50 5"52
Tranaden (Suckarnas myster) (Yearning - The Mystery of the Sighs)
13. Poem: Tvenne lagar styra menniskolifvet… - Piano:Largo - Andante 5"13
14. Poem: Ser du hafvet?… - Piano: Andantino 4"19
15. Poem: Hor du vinden?… - Piano: Molto allegro - Andante - Adagio cantabile 4"08
16. Poem: Hvad ar varen?… - Piano: Allegro - Andantino - Moderato 2"44
17. Poem: Menska, vill du lifvets vishet lara… - Piano: Largo 3"03
18. Andante in E flat major (1887), JS 30a 4"02
19. Aubade in A flat major (1887), JS 46 2"48
20. Au crepuscule (At Twilight) in F sharp minor (1887), JS 47 1"52
Five Short Pieces (1888)
21. Tempo di menuetto in F sharp minor 0"24
22. Allegro in E major 0"27
23. Moderato in F minor 0"57
24. Vivace in E flat major 0"16
25. Andantino in C major 1"17
Three Short Pieces (1888)
26. Andantino in B major, JS 44 1"22
27. Allegretto in B flat minor, JS 18 1"02
28. Allegro in F minor 0"43

Youth Production for Solo Piano, Vol.2

Three Walzes (1888)
1. Waltz in E major 1"03
2. Piu lento - Tempo di valse in E flat major, JS 150 3"19
3. Waltz, Fragment in F minor 0"31
Two Pieces (1888)
4. Andantino in E major, JS 41 1"59
5. Two Sketches, Presto in A minor, JS 6 1"00
2 Pieces (1888)
6. Allegretto in G minor, JS 24 0"49
7. Moderato - Presto in D minor, JS 133 1"30
8. Allegro, Fragment in E major (1888) 0"18
Three Sonata Movements (1888)
9. Largo in A major, JS 117 4"07
10. Vivace in D minor, JS 221 2"36
11. Adagio in D major, JS 11 4"04
12. Three Fugue Expositions in D minor (1888-89) 1"35
13. Polka in E flat major, JS 75 (1888-89) 1"08
Florestan. Suite for Piano, JS 82 (1889)
14. I. Moderato 1"33
15. II. Molto moderato 2"23
16. III. Andante 4"06
17. IV. Tempo I 2"04
18. Allegretto in E major, JS 21 (1889) 1"33
19. Valse. A Betsy Lerche in A flat major, JS 1 (1889) 3"48
20. Sonata Allegro Exposition and Development Section in D minor (1889) 6"51
Sonata Fragments for Becker 1889 J.S.
21. Two Sonata Sketches 0"47
22. Eleven Sonata Sketches 2"17
23. Sonata Allegro Exposition in F minor, JS 179a 4"04
24. Sonata Allegro Exposition in C major, JS 179b 1"29
25. Sonata Allegro in E major, JS 179c 5"00
26. Sonata Allegro Exposition in C minor, JS 179d 3"38
27. Polka, Fragment in E minor (1890-92) 0"21
28. Mazurka, Sketch in D minor (1891-94) 0"23
29. Scherzo in F sharp minor, JS 164 (1891) 1"44

Folke Grasbeck, piano

http://files.mail.ru/H4NQR0
ape+cue / 2CD с буклетоми

Сибелиус – самый известный и уважаемый финский композитор, один из наиболее выдающихся авторов симфоний и симфонических поэм 20 в., да и всей истории музыки.

Еще при жизни он удостоился на родине такого почета, как, вероятно ни один музыкант в мире. Об этом говорят многочисленные улицы Сибелиуса, ежегодный музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса».

В 1939 «альма-матер» композитора, Музыкальный институт, получил название Академии имени Сибелиуса.

Недалеко от Хельсинки, 8 декабря 1865 года в семье врача Христиана-Густава Сибелиуса родился сын. Его назвали Йоган-Юлиус-Христиан, впоследствии он стал известен под коротким именем Ян.

Маленький Ян, рано потерявший отца, рос в женском окружении. В семье Сибелиусов музыкантов не было, но всех детей обучали музыке. Ян предпочел роялю скрипку.

К 15 годам он стал заниматься регулярно, под началом руководителя местного духового оркестра. Большое значение для Яна имела природа, которую Сибелиус воспринимал как поэтическую, таинственную силу. В близости с природой наметился путь будущего композитора.

Когда же пришло время выбирать профессию, Ян, мечтавший о карьере скрипача, поступил на юридический факультет университета в Хельсинки.

Как старший сын, он должен был стать опорой семьи. Однако, наряду с занятиями юриспруденцией, Сибелиус посещал уроки в Музыкальном институте, и вскоре всем окружающим стало понятно, что его настоящее призвание- музыка.

Университетские учебники покрывались пылью, и осенью следующего года уже и речи не шло о продолжении учебы в университете.

Директор музыкального института М. Вегелиус отнесся к Яну с исключительной теплотой и пониманием.

Разглядев блестящий талант начинающего композитора, Вегелиус старался не стеснять богато проявлявшуюся фантазию рамками строгих правил.

Весной 1889 года Сибелиус окончил Музыкальный институт и получил государственную стипендию для совершенствования за рубежом. Двухгодичное пребывание за границей принесло много интересных впечатлений. Однако в плане изучения музыкально-теоретических дисциплин больших подвижек не случилось.

Бесконечные упражнения, сами по себе, без сомнения, полезные, не приносили больших плодов. Ян упорно сопротивлялся окостеневшим традиционным нормам и стремился оставаться самобытным.

Несмотря на то, что творческие достижения этого периода были невелики, вернувшись на родину, Ян увидел, что произведения его охотно исполняются.

Вскоре Сибелиус выступил с большим произведением — симфонической поэмой «Куллерво» для двух солистов, мужского хора и оркестра. Этот день считается днем рождения финской профессиональной музыки.

«Куллерво» родилась, когда композитор находился под влиянием пылкого, исконно финского настроения. Поэма не только выдвинула его в первые ряды финской культуры, но и сыграла роль в его личной жизни. Дело в том, что родители его нареченной, Айно Ярисфельт, отказывались отдавать дочь замуж за неизвестного музыканта с необеспеченным общественным положением.

Теперь все их сомнения рассеялись, и вскоре Сибелиус женился на Айно, ставшей его незаменимой помощницей и поддрежкой на всем жизненном пути.

Чтобы обеспечить семью, вплоть до рубежа веков Сибелиус вынужден был преподавать игру на скрипке и теоретические дисциплины в музыкальном училище и в оркестровой школе.

В этот счастливый период своей жизни, в начале 1890-х годов, молодой композитор становится одной из центральных фигур художественной жизни Финляндии.

Музыка казалась свежим дыханием Севера, влившимся в пряную изысканную атмосферу цивилизации конца XIX века. Также рождаются и произведения, приносящие их автору славу трибуна национально-освободительного движения Финляндии.

Современники говорили, что пьесы Сибелиуса больше способствовали освободительной борьбе народа, чем тысячи речей и памфлетов.

Следующие произведения — симфонические поэмы «Сага», «Туонельский лебедь» сделали имя композитора известным за рубежом. Финское правительство пошло на беспрецендентный шаг и назначило композитору государственную стипендию, что позволила ему целиком посвятить себя творчеству.

В 1904 году Сибелиус вместе с семьей переселился из Хельсинки в небольшую усадьбу «Айнола», что означает по-фински «жилище Айно», названную в честь жены. Здесь композитор прожил более полувека и создал свои наиболее зрелые произведения, в том числе пять симфоний.

Слава его с каждым годом все шире распространялась по странам мира. Сибелиус окончательно выдвинулся в ряды крупнейших композиторов. В 1914 г. прошло турне в США, сопровождающееся чествованиями, отразившими популярность его творчества.

Высоко оценили его музыку русские композиторы. С Римским-Корсаковым и Глазуновом его свяжет прочная дружба на долгие годы. Разразившаяся мировая война нарушила некоторые планы Сибелиуса, но не помешала с размахом отметить его пятидясителетие.

Проникнутая светлыми, красочными образами, Пятая Симфония прозвучали под управлением автора на торжественном концерте. Празднование юбилея «величайшего сына Финляндии» вылилось в общенациональное торжество.

Jean Sibelius.

К середине 1920-х годов творческая активность Сибелиуса постепенно сокращается. Деятельность Сибелиуса фактически завершилась в 1926 симфонической поэмой «Тапиола», но контакты с музыкальным миром не прекратились, поток посетителей в Айнола не иссякал.

В конце жизни Сибелиуса общепризнанно относили к числу величайших композиторов своего времени. Его музыка исполнялась повсеместно, в его честь устраивались фестивали, а когда композитору исполнилось 90 лет, сэр Уинстон Черчилль послал Сибелиусу коробку его любимых гаванских сигар.

Ян Сибелиус родился 8 декабря 1865 в Хямеэнлинне в Великом княжестве Финляндском. Был вторым из троих детей доктора Кристиана Густава Сибелиуса и Марии Шарлотты Борг. Он рано потерял отца, провёл детские годы с матерью, братом и сестрой в доме бабушки в своём родном городе.

В семье говорили на шведском языке и поддерживали шведские культурные традиции. Однако родители отдали Яна в финноязычную среднюю школу. С 1876 года по 1885 он учился в Нормальном лицее Хямеэнлинны.

Следуя семейной традиции, детей обучали игре на музыкальных инструментах. Сестра Линда занималась на рояле, брат Кристиан - на виолончели, Ян - вначале на рояле, но после предпочёл скрипку. Уже в десять лет Ян сочиняет небольшую пьесу. Впоследствии, его влечение к музыке возрастает и он начинает систематические занятия под руководством руководителя местного духового оркестра Густава Левандера. Полученные практические и теоретические знания позволили написать юноше несколько камерно-инструментальных сочинений.

В 1885 год поступил на юридический факультет Императорского университета в Хельсинки, но его не привлекала профессия юриста, и вскоре он перешёл в Музыкальный институт, где стал самым блестящим учеником Мартина Вегелиуса. Многие из его ранних сочинений для камерных ансамблей исполнялись студентами и преподавателями института.

В 1889 Сибелиус получил государственную стипендию для обучения композиции и теории музыки у Альберта Беккера в Берлине. В следующем году брал уроки у Карла Гольдмарка и Роберта Фукса в Вене.

По возвращении Сибелиуса в Финляндию состоялся его официальный дебют как композитора: была исполнена симфоническая поэма «Куллерво» (Kullervo), ор. 7, для солистов, мужского хора и оркестра - по одному из сказаний финского народного эпоса Калевала. Это были годы невиданного патриотического подъёма, и Сибелиуса немедленно провозгласили музыкальной надеждой нации. Вскоре он женился на Айно Ярнефельт, отцом которой был знаменитый генерал-лейтенант и губернатор, принимавший участие в национальнои движении - Август Александер Ярнефельт.

За Куллерво последовали симфоническая поэма «Сказка» (En Saga), ор. 9 (1892); сюита «Карелия» (Karelia), ор. 10 и 11 (1893); «Весенняя песня», ор. 16 (1894) и сюита «Лемминкяйнен» (Lemminkissarja), ор. 22 (1895). В 1897 Сибелиус участвовал в конкурсе на замещение должности преподавателя музыки в университете, но потерпел неудачу, после чего друзья убедили сенат учредить для него ежегодную стипендию в 3000 финских марок.

Заметное влияние на раннее творчество Сибелиуса оказали два финских музыканта: искусству оркестровки его обучал Роберт Каянус, дирижёр и основатель Ассоциации хельсинкских оркестров, а наставником в области симфонической музыки был музыкальный критик Карл Флодин. Премьера Первой симфонии Сибелиуса состоялась в Хельсинки (1899). В этом жанре композитор написал ещё 6 сочинений - последней была Седьмая симфония (одночастная Fantasia sinfonica), ор. 105, впервые исполненная в 1924 в Стокгольме. Международную известность Сибелиус приобрёл именно благодаря симфониям, но популярностью пользуются и его скрипичный концерт, и многочисленные симфонические поэмы, такие, как «Дочь Похьёлы» (фин. Pohjolan tyt?r), «Ночная скачка и восход солнца» (швед. Nattlig ritt och soluppgang), «Туонельский лебедь» (Tuonelan joutsen) и «Тапиола» (Tapiola).

Большинство сочинений Сибелиуса для драматического театра (всего их шестнадцать) - свидетельство его особой склонности к театральной музыке: в частности, это симфоническая поэма «Финляндия» (Finlandia) (1899) и «Грустный вальс» (Valse triste) из музыки к пьесе шурина композитора Арвида Ярнефельта «Смерть» (Kuolema); пьеса была впервые поставлена в Хельсинки в 1903. Многие песни и хоровые произведения Сибелиуса часто звучат у него на родине, но за её пределами почти неизвестны: очевидно, их распространению мешает языковой барьер, а кроме того, они лишены характерных достоинств его симфоний и симфонических поэм. Сотни фортепианных и скрипичных пьес и несколько сюит для оркестра также уступают лучшим сочинениям композитора.

Особое положение в финской национальной культуре занимает симфоническая поэма «Финляндия», являющаяся музыкальной иллюстрацией истории народа и имевшая антироссийскую направленность. Мелодия имела успех и стала национальным гимном. Её исполнение, в том числе и насвистывание мелодии в общественных местах, каралось русскими властями заключением.

Творческая деятельность Сибелиуса фактически завершилась в 1926 симфонической поэмой «Тапиола», ор. 112. Более 30 лет музыкальный мир ждал от композитора новых сочинений - особенно его Восьмой симфонии, о которой столько говорилось (в 1933 г. была даже анонсирована её премьера); однако ожидания не сбылись. В эти годы Сибелиус писал лишь небольшие пьесы, в том числе масонскую музыку и песни, ничем не обогатившие его наследие. Впрочем, существуют свидетельства, что в 1945 г. композитор уничтожил большое количество бумаг и рукописей, - возможно, среди них были и не дошедшие до окончательного воплощения поздние сочинения.

Его творчество получает признание главным образом в англо-саксонских странах. В 1903-1921 он пять раз приезжал в Англию дирижировать своими произведениями, а в 1914 посетил США, где под его управлением в рамках музыкального фестиваля в Коннектикуте прошла премьера симфонической поэмы Океаниды (Aallottaret). Популярность Сибелиуса в Англии и США достигла своего пика к середине 1930-х годов. Такие крупные английские писатели, как Роза Ньюмарч, Сесил Грей, Эрнест Ньюмен и Констант Ламберт, восхищались им как выдающимся композитором своего времени, достойным преемником Бетховена. Среди наиболее пылких приверженцев Сибелиуса в США были О. Даунс, музыкальный критик «Нью-Йорк Таймс», и С. Кусевицкий, дирижёр Бостонского симфонического оркестра; в 1935, когда музыка Сибелиуса прозвучала по радио в исполнении Нью-йоркского филармонического оркестра, слушатели избрали композитора своим «любимым симфонистом».

С 1940 интерес к музыке Сибелиуса заметно падает: раздаются голоса, подвергающие сомнению его новаторство в области формы. Сибелиус не создал своей школы и не оказал прямого влияния на композиторов следующего поколения. В наши дни его обычно ставят в один ряд с такими представителями позднего романтизма, как Р. Штраус и Э. Элгар. При этом в Финляндии ему отводили и отводят гораздо более важную роль: здесь он признан великим национальным композитором, символом величия страны.

Ещё при жизни Сибелиус удостоился почестей, которые воздавались лишь немногим художникам. Достаточно упомянуть многочисленные улицы Сибелиуса, парки Сибелиуса, ежегодный музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса». В 1939 «альма матер» композитора, Музыкальный институт, получил название Академии имени Сибелиуса.

Сибелиус в масонстве

Он долгие годы был масоном, и по праву являлся одним из выдающихся деятелей финского масонства. Сибелиус был одним из основателей ложи «Суоми» № 1 в Хельсинки. В дальнейшем он был главным органистом Великой Ложи Финляндии. В 1927 году Сибелиус написал девять вокальных и инструментальных композиций, собранных им под общим названием «Масонская музыка для обрядов». Первое издание партитуры, предназначавшееся для распространения среди масонов, увидело свет в 1936 году. Второе издание вышло в 1950 году, исправленное и дополненное автором за счет новых композиций, в том числе известной симфонической поэмой «Финляндия», сопровождаемой при масонском исполнении особым текстом.

Основные произведения

Симфонии

«Куллерво», симфония для солистов, хора и оркестра, op.7 (1899)
Симфония № 1 e-moll, op.39 (1899)
Симфония № 2 D-dur, op.43 (1902)
Симфония № 3 C-dur, op.52 (1907)
Симфония № 4 a-moll, op.63 (1911)
Симфония № 5 Es-dur, op.82 (1915)
Симфония № 6 d-moll, op.104 (1923)
Симфония № 7 C-dur, op.105 (1924)

Симфонические поэмы

«Сага», ор.9 (1892, вторая редакция 1901)
«Лесная нимфа», Op. 15 (1894)
«Весенняя песнь», Op. 16 (1894)
«Финляндия», ор.26 (1899)
«Дочь Похьолы», ор.49 (1906)
«Ночная скачка и восход солнца», ор.55 (1907)
«Дриада», ор.45 (1910)
«Луоннотар» для сопрано c оркестром, ор. 70 (1913)
«Бард», ор.64 (1914)
«Океаниды», ор.73 (1914)
«Тапиола», ор.112 (1926)

Симфонические сюиты

«Лемминкяйнен» (четыре симфонические легенды: «Лемминкяйнен и девушки на острове Саари», «Лемминкяйнен в Туонеле», «Туонельский лебедь», «Возвращение Лемминкяйнена»; 1893-1895)
«Карелия», сюита, Op. 11 (1893)
«Пеллеас и Мелизанда» (1905, из музыки к пьесе Мориса Метерлинка)
«Исторические сцены» I, Op. 25 (1. Увертюра 2. Сцена 3. Празднество) (1899)
«Любовная сюита» для струнных, литавр и треугольника (Rakastava), op. 14 (1911)
«Исторические сцены» II, Op. 66 (1. Охота 2. Любовная песня 3. У подъемного моста)(1912)
"Три пьесы для оркестра, Op. 96. (1. Лирический вальс, 2. Былое (пастораль), 3. Рыцарский вальс) (1920)
«Маленькая сюита» для 2-х флейт и струнного оркестра, Op. 98a (1921)
«Сельская сюита» для струнного оркестра, Op. 98b (1921)
«Жанровая сюита» (Suite caracteristique), Op. 100 (1922)

Концертные произведения

Концерт для скрипки с оркестром d-moll, op.47 (1903)
Две серенады для скрипки с оркестром, оp. 69 (1912)
Две торжественные мелодии для скрипки или виолончели с оркестром, ор. 77 (1914, 1915)
Шесть юморесок для скрипки с оркестром, ор. 87 и 89 (1917)

Театральные произведения

«Создание лодки», опера (1894, не окончена; на материале увертюры написана пьеса "Туонельский лебедь")
«Дева в башне», опера в одном действии (1896)
«Король Кристиан II», музыка к пьесе А. Паула (1898)
«Пеллеас и Мелизанда», музыка к пьесе М. Метерлинка (1905)
«Смерть», музыка к драме А. Ярнефельта, Op. 44 (в том числе знаменитый «Грустный вальс») (1903)
«Скарамуш», балет-пантомима по пьесе П. Кнудсена, ор. 71 (1913)
«Пир Валтасара», музыка к драме Яльмара Прокопе (1906) Op. 51.
«Белый, как лебедь», музыка к драме Августа Стриндберга (1908) Op. 54.
«Ящерица», музыка к пьесе Микаэля Либека (1909) Op. 8
«Имярек», музыка к пьесе Гуго фон Гофмансталя (1916) Op. 83.
«Буря», музыка к пьесе Уильяма Шекспира, Ор. 109 (1925)

Другие произведения

«Карелия» - увертюра, op.10 1893
«Пан и Эхо», op.53a 1906

Камерные сочинения

Две пьесы (Романс и Эпилог) для скрипки и фортепиано (1888) Op. 2.
Струнный квартет B-dur (1889) Op. 4.
«Меланхолия» для виолончели и фортепиано (1901) Op. 20.
«Voces intimae» («Сокровенные голоса»), струнный квартет d-moll (1909) Op. 56.
Четыре пьесы для скрипки (или виолончели) и фортепиано (1915) Op. 78.
Шесть пьес для скрипки и фортепиано (1915) Op. 79.
Сонатина E-dur для скрипки и фортепиано (1915) Op. 80.
Пять пьес для скрипки и фортепиано (1915) Op. 81.
Новеллета для скрипки и фортепиано (1923) Op. 102.
«Деревенские танцы», пять пьес для скрипки и фортепиано (1925) Op. 106.
Четыре пьесы для скрипки и фортепиано (1929) Op. 115.
Три пьесы для скрипки и фортепиано (1929) Op. 116.

Для фортепиано

Шесть экспромтов Op. 5.
Соната F-dur (1893) Op. 12.
Десять пьес (1894-1903) Op. 24.
Десять багателей (1914-1916) Op. 34.
«Pensees lyriques», 10 пьес (1912-1914) Op. 40.
«Кюлликки», три лирические пьесы (1904) Op. 41.
Десять пьес (1909) Op. 58.
Три сонатины (1912) Op. 67.
Два маленьких рондо (1912) Op. 68.
Четыре лирические пьесы (1914) Op. 74.
Пять пьес (1914) Op. 75.
Тринадцать пьес (1914) Op. 76.
Пять пьес (1916) Op. 85.
Шесть пьес (1919) Op. 94.
Шесть багателей (1920) Op. 97.
Восемь коротких пьес (1922) Op. 99.
Пять романтических пьес (1923) Op. 101.
Пять характерных впечатлений (1924) Op. 103.
Пять эскизов (1929) Op. 114.

Для органа

Две пьесы Op. 111.
- 1. Интрада (1925)
- 2. Траурная музыка (1931)

Шесть мужских хоров a cappella на тексты «Калевалы», «Кантелетар» и на слова Киви (1893-1901) Op. 18.
Экспромт для женского хора и оркестра на слова Ридберга (1902) Op. 19.
«Natus in curas». Гимн для мужского хора a cappella (изд. 1899) Op. 21.
«Университетская кантата 1897 года» для смешанного хора a cappella (1897) Op. 23.
«Sandels», импровизация для мужского хора и оркестра на слова Рунеберга (1898) Op. 28.
«Происхождение огня» для баритона, мужского хора и оркестра (1902) Op. 32.
«Пленная королева», баллада для хора и оркестра (1906) Op. 48.
Две песни для смешанного хора a cappella (1911-1912) Op. 65.
Пять мужских хоров a cappella (1915) Op. 84.
«Край родной», кантата для хора и оркестра, слова Каллио (1918) Op. 92.
«Песня земли», кантата для хора и оркестра на текст Ярла Геммера - в ознаменование открытия университета в Турку (1919) Op. 93.
«Гимн земле», кантата для хора и оркестра на текст Эйно Лейно (1920) Op. 95.
«Гимн» для хора и органа (1925) Op.107.
Два мужских хора a cappella (1925) Op.108.
«Гимн Вяйнё» («Калевала») для хора и оркестра (1926) Op.110.
«Масонская церемониальная музыка» для мужских голосов, фортепиано или органа (1926-1948) Op.113.

Пять рождественских песен для голоса и фортепиано (1895-1913) Op.1
Ариозо на слова Рунеберга для голоса и струнного оркестра (1911) Op.3.
Семь песен на слова Рунеберга с сопровождением фортепиано (1891-1892) Op.13.
Семь песен на слова Рунеберга, Тавастьерна и др. для голоса и фортепиано (1894-1899) Op.17.
«Невесты перевозчика» для баритона или меццо-сопрано и оркестра (1897) Op.33.
Две песни для голоса и фортепиано (1907) Op.35.
Шесть песен для голоса и фортепиано (1899), среди них - «Мартовский снег» (№ 5), «Алмазы на снегу» (№ 6) (вторая авторская редакция - для голоса и оркестра) Op.36.
Пять песен для голоса и фортепиано (1898-1902), среди них - «Девушка вернулась со свиданья» (№ 5) на слова Рунеберга Op. 37.
Пять песен для голоса и фортепиано (1904) Op. 38.
Шесть песен для голоса и фортепиано (1906), среди них - «Тихий город» (№ 5) на слова Демеля Op.50.
Восемь песен для голоса и фортепиано на слова Иозефсона (1909) Op.57.
Две песни для голоса и фортепиано (или гитары) на тексты из «Двенадцатой ночи» Шекспира (1909) Op.60.
Восемь песен для голоса и фортепиано на слова Тавастьерна, Рунеберга и др. (1910) Op.61.

«Луоннотар», поэма для сопрано и оркестра (1913) Op.70.

Шесть песен для голоса и фортепиано на слова Топелиуса, Ридберга и др. (1914-1915) Op.72.
Шесть песен для голоса и фортепиано (1916) Op.86.
Шесть песен для голоса и фортепиано на слова Францена и Рунеберга (1917) Op.88.
Шесть песен для голоса и фортепиано на слова Рунеберга (1917) Op.90.

Мелодекламация

«Дриада» (слова Ридберга), с сопровождением фортепиано, двух валторн и струнного оркестра (1894) Op.15.
«Снежный покой» (слова Ридберга), с сопровождением хора и оркестра (1900) Op.29.
«Ледоход на реке Оулу» (слова Топелиуса), с сопровождением мужского хора и оркестра (1899) Op.30.

Сочинения без обозначения опуса

Трио a-moll (1881-1882)
Фортепианный квартет e-moll (1881-1882)
Сюита для скрипки и фортепиано (1883)
Андантино для виолончели и фортепиано (1884)
Струнный квартет Es-dur (1885)
Соната для скрипки и фортепиано F-dur (1886)
Фортепианное трио (1887)
«Tranaden» («Желающий»), мелодекламация на слова Стагнелиуса, с сопровождением фортепиано (1887)
«Ночи ревности», мелодекламация на слова Рунеберга, с сопровождением фортепианного трио (1888)
Серенада для голоса и фортепиано на слова Рунеберга (1888)
«Водяной дух», две песни с сопровождением фортепианного трио к пьесе Веннерберга (1888)
Тема с вариациями для струнного квартета (1888)
Сюита для скрипки, альта и виолончели A-dur (1889)
Струнный квартет a-moll (1889)
Фортепианный квинтет g-moll (1889)
Увертюра a-moll (1890-1891)
Увертюра E-dur (1890-1891)
Фортепианный квартет C-dur (1891)
Октет для флейты, кларнета и струнных (1891), позднее использованный в «Саге»
Балетная сцена для оркестра (1891)
«Tiera», пьеса для духового оркестра (1894)
«Дриада», симфоническая поэма (1894)
«Университетская кантата 1894 года», для хора и оркестра (1894)
«Min rastas», для мужского хора a cappella (1894)
Рондо для альта и фортепиано (1895)
«Нескончаемый день» (слова Эркко), для детских голосов a cappella (1896)
«Единая сила» (слова Каяндера), для мужского хора a cappella (1898)
«Плавание», для голоса и фортепиано (1899)
«Гимн к Таис», на слова Боргстрема, для голоса и фортепиано (1900)
«Кортеж», для оркестра (1901)
«Портреты», для струнного оркестра (1901)
«Всадник», для фортепиано (1901)
Шесть финских народных песен для фортепиано (1903)
«Не надо жалоб» (на слова Рунеберга), для смешанного хора a cappella (1905)
«Carminalia», для хора мальчиков (1905)
«Язык птиц», музыка к пьесе Адольфа Пауля (1911)
«Drommarna», для смешанного хора (1912)
«Uusimaa», для смешанного хора (1912)
«Juhlamarssi», для смешанного хора (1912)
«Spagnuolo», пьеса для фортепиано (1913)
«Мечта» (на слова Рунеберга), для двух сопрано и фортепиано (1915)
«Mandolinata», для фортепиано (1917)
«Безрассудство Фридолина» (на слова Карлфельдта), для мужского хора a cappella (1917)
«Нарцисс» (на слова Грипенберга), для голоса и фортепиано (1918)
«Паруса», для голоса и фортепиано (1918)
«Девочки» (на слова Прокопе), для голоса и фортепиано (1918)
«Угасший», для голоса и фортепиано (1918)
Две песни для мужского хора a cappella (1918)
«Братство» (на слова Ахо), для мужского хора a cappella (1920)
«Сходство» (на слова Рунеберга), для мужского хора a cappella (1920)
«Путешествие Юхана» (на слова Фрёдинга), для мужского хора а cappella (1920)
«Романтическая пьеса», для фортепиано (1920)
«Страстное желание», для фортепиано (1920)
«Торжественный марш певческого братства в Выборге» I, для мужского хора (1920)
«Andante festivo», для струнного квартета (1922). Существует авторская обработка для струнного оркестра и литавр ad libitum, сделанная в 1938 г.
«Andante lirico», для струнного оркестра (1924)
«Синяя утка», для голоса и фортепиано (изд. 1925)
«Одинокий лыжный след», мелодекламация (на слова Грипенберга) в сопровождении фортепиано (1925). Существует авторская обработка для чтеца, арфы и смычковых, сделанная в 1948 г.
Два псалма для смешанного хора a cappella (1925-1927)
«Стража на мосту», для мужского хора a cappella (1929)
«Торжественный марш певческого братства в Выборге» II, для мужского хора a cappella (1929)
«Судьба Карелии», для мужского хора и фортепиано (1930)

Исполнения музыки Сибелиуса

Среди дирижёров, выполнивших записи всех симфоний Сибелиуса (включая или исключая «Куллерво») - Владимир Ашкенази, Джон Барбиролли, Пааво Берглунд, Леонард Бернстайн, Осмо Вянскя, Александер Гибсон, сэр Колин Дэвис, Курт Зандерлинг, Лорин Маазель, Геннадий Рождественский, Саймон Рэттл, Петри Сакари, Юкка-Пекка Сарасте, Лейф Сегерстам, Неэме Ярви.

Важные записи некоторых симфоний Сибелиуса осуществили также Карел Анчерл (№ 1), Томас Бичем, Герберт фон Караян (№ 1, 2, 4-7), Роберт Каянус, Кирилл Кондрашин (№ 2, 3, 5), Сергей Кусевицкий (№ 2, 5, 7), Джеймс Левайн, Евгений Мравинский (№ 3, 7), Юджин Орманди (№ 1, 2, 4, 5, 7), Евгений Светланов (№ 1), Георг Тинтнер (№ 7), Серджиу Челибидаке (№ 2, 5), Георг Леохарт Шнеевойгт, Пааво Ярви («Куллерво»). Прочие оркестровые произведения Сибелиуса записывали также дирижёры Ханс Росбауд, Вильгельм Фуртвенглер.

Записи скрипичного концерта осуществили скрипачи Ида Гендель, Гидон Кремер, Анна-Софи Муттер, Давид Ойстрах, Ицхак Перлман, Исаак Стерн, Яша Хейфец, Генрик Шеринг.

Фильмы о Сибелиусе

В 2003 году финским режиссёром Тимо Койвусало был снят фильм «Сибелиус» о жизни композитора. Роль Сибелиуса сыграл актёр Мартти Суосало.

Сибелиус очень любил природу, она вдохновляла его на создание прекрасных произведений. Образы финской природы претворены Сибелиусом в четвертой симфонии, симфонической поэме "Caga", "Весна", "Дриада", "Океаниды". В этих произведениях чувствуется влияние импрессионизма. Переезд Сибелиуса с семьей весной 1904 года из Хельсинки в небольшую усадьбу в деревне Ярвенпяя, в живописный уголок близ озера Туусула, оказал большое влияние на творческую работу композитора. В усадьбе, располагавшейся в саду и окруженной лесом, композитор создал наиболее зрелые произведения, в том числе "3" и "4" симфонии в 1907 и 1911 годах, которые были восприняты как новое слово в творчестве композитора. Эти симфонии знаменовали переход Сибелиуса на путь лирического симфонизма и вызвали поиск новых средств выразительности и новых форм. Лирическое углубление в свой внутренний мир Сибелиус передал в своем фортепианном творчестве.

Сибелиус написал более 150 фортепианных произведений, около 115 из которых были опубликованы. Сам композитор опрометчиво говорил, что он пишет мелочи для фортепиано в свободные моменты в качестве отдыха от больших оркестровых вещей. В период с1911 по 1919 годы появляются фортепианные циклы: Лирические пьесы ор 40, Четыре лирические пьесы ор.74, 13 пьес ор.76, 6 пьес ор 94. Но самыми интересными и заслуживающими внимания являются 2 фортепианных цикла Сибелиуса ор 75 "Деревья" (1914-1919) и ор 85 "Цветы" (1916-1917). Эти циклы относятся к одним из самых лучших образцов фортепианного наследия композитора. Пять пьес ор 85 носит подзаголовок "Цветы". Каждая пьеса посвящена определенному цветку.

№1 "Маргаритка"

№2 "Гвоздика"

№4 "Аквилегия"

№5 "Колокольчик" - яркий, великолепный сверкающий финал.

Каждая пьеса отмечена серьезностью и поэтичностью. Подробнее остановимся на пьесах № 2 и № 4.

№ 2 "Гвоздика" (Оеилет) - пьеса написанная в трехчастной форме, звучит в тональности As-dur, с ладовым контрастом as-moll средней части. Мельком взглянув на пьесу, в частности на ее фактуру, и не зная кто ее сочинил, можно смело ответить Феликс Мендельсон "Песня без слов". Пьеса кантиленного характера в романтическом стиле, с красивейшей мелодией дополненной полифоническим подголоском среднего голоса, насыщает нас звуками, словно ароматами цветка. Так и хочется наслаждаться и утопать в красоте педальных обертонов, так и хочется кружится в трехдольном вальсовом ритме, богатстве и красоте гармонических оборотов напоминающих лепестки цветка. Но вдруг, смелый ритмичный ход квартолей с акцентом и переход на аккордовою фактуру водит нас в атмосферу печали. (нотный пример средней части).

Обилие бемолей (7) дает нам недолгую смену настроения, а мелодический ход as-moll гаммы и тот же акцентированный ход квартолей возвращает нас в первоначальное состояние наслаждения и блаженства, чувственности и красоты. И лишь небольшая кульминация неожиданно вернувшихся квартолей и аккордовой фактуры, заставляет нас взволноваться, но лишь на мгновение, успокаивая нежной тоникой ля бемоль мажорного аккорда. (нотный пример последней строчки произведения).

№ 4 "Аквилегия" Эта пьеса так же привлекает внимание своей романтической темой, подчеркнутой ля бемоль мажорной тональностью, звучащей свежо даже чуточку ароматно. Пьеса трехчастна с темой вступления. Сибелиус во вступлении использовал на первый взгляд не совсем удобное перекрестное движение рук, когда тема звучит в низком регистре, а аккомпанемент в верхнем. Поиграв вступление несколько раз руки быстро привыкают к скрещенному движению и исполнение становится очень удобным (нотный пример вступления).

В целом в пьесе чрезвычайно удобная фактура для исполнения.

Основная тема песенная, нежная. Сибелиус использует в звучании темы сопоставление параллельных тональностей. As-dur - f-moll заканчивающееся неожиданным до мажорным арпеджио, которое плавно переходит в звучание мелодической восходящей секвенции, построенной на нисходящем мотиве - вздохе: приводящем нас к прерванному обороту Д7 - 4 ступень. (нотный пример три такта последней строчки).

Затем основная тема повторяется в верхнем регистре, словно композитор переводит наш взгляд вверх и мы с умилением рассматриваем верхние лепестки цветка - нежные и красивые, удивляемся природному волшебству. В средней части настроение меняется, появляются взволнованные мотивы, повторы в левой руке, небольшое отклонение в Des-dur, тревожное короткое арпеджио левой руки вновь приводят нас к до мажорному арпеджио. И наконец, звучит реприза. В звучании основной темы появляется изумительный хроматический ход в противоположном движении, который наконец разрешает основную тему в тонику. Звучит заключительный раздел, где аркой выстраивается в звучании тема вступления. И только фермата заставляет нас задуматься о том - какие чудеса рождает природа! Последние четыре такта звучат как монолог автора: "Вот такой этот необычный цветок" (нотный пример последних четырех тактов).

Пять пьес ор 75 (1914-1919гг.) - "Деревья" - один из лучших образцов чувствительного восприятия композитора, который признавался, что деревья говорят с ним, и у каждого дерева свои мысли, чувства, история.

№ 1 "Когда цветет рябина" - взволнованно-лирическое вступление в цикле в духе П.Ч. Чайковского.

№ 2 "Одинокие сосны" Создает впечатление абсолютной стойкости, как символ стойкости Финляндии против ледяного ветра с востока.

№ 3 "Осина" дышит загадочностью импрессионизма.

№ 4 "Береза" - любимое дерево финнов.

№ 5 "Ель" один из бесспорных "хитов" Сибелиуса.

Подробнее рассмотрим пьесы №4, №3, №5

№ 4 "Береза" написана в двух частной форме, первая часть Es-dur, вторая часть Des-dur.

Оригинальная тональность в миксолидийском ладу. Первая часть - аккордовая фактура, размер две четверти, чередование аккордов в левой руке подчеркивает и напоминание нам покачивания березы. Основная тема в сопрано - регистре напоминает мелодию народной песенности - звучная, ритмичная, активная, за счет штриха staccato с акцентами, подчеркнутая четвертными длительностями звучит дважды и рисует в воображении ствол дерева:

Арпеджио подготавливает переход ко второй части пьесы Des - dur, смена тональности, обогащенной бемолями тембр и смена фактуры на ломанное арпеджио восьмыми, словно переводит наше воображение в крону дерева с ее обильной листвой и покачивающимися сережками.

Мелодия второй части завуалирована в фактуре восьмых, напоминает народную мелодию.

Активное начало пьесы с динамикой mf приводит во второй части к pp облегчая звучание, уносит наш взгляд ввысь, далеко, словно мы вместе с листвой покачивающейся на ветру отрываемся от земли и становимся такими же невесомыми и легкими.

№ 3 "Осина" - яркий пример звукоподражания и изобразительности.

В пьесе композитор использовал крупную технику - богатые гармонические образования арпеджио в левой руке соединяются октавной мелодикой в правой. Размерный ход аккордов подчеркивают половинные длительности "р".

Неожиданная смена размеренного ритма триолями и коротким мелодическим ходом шестнадцатых нарушает спокойствие и приводит к "дребезжанию" листочков:

№ 5 Ель - заключительная пьеса цикла. Достойная, сильная, монументальная и просто шикарная. Сибелиус выбрал для создания пьесы жанр вальса. Этот вальс сопоставим по красоте с "Грустным вальсом". Небольшое вступление арпеджио stretto приводит нас к основной теме - богатой, роскошной, свободной, независимой по звучанию. Пьеса по форме выдержана в одной тональности h - moll ассоциируется с некоторой сдержанностью, суровостью красок и колорита природного края Финляндии.

Тема вначале звучит крепко в нижнем регистре, словно рисуя крепкий ствол дерева. Строение мелодии отличается от других пьес цикла своей строгостью, классичностью в построении фраз и предложений:

Затем переход мелодии вверх во вторую октаву переносит наш взгляд на макушку дерева. Далее - танец - вальс кружит нас вокруг, наслаждая свежим запахом хвои, то останавливая наш слух на миг. В правой руке си бемоль, ля диез в левой руке, добавляя фермату:

Средняя часть - Risoluto - решительный и бурный поток чувств тридцать вторых, обогащенных хроматическими гармоническими сочетаниями короткого арпеджио и подчеркнутых басов заставляет нас волноваться и сопереживать автору. Но … буря быстро затихает и успокаивает нас. Опять возвращается первая тема - крепкая, стойкая, но очень короткая. Обрывается и разрешает наше восприятие, успокаивая, в тонику си минорного арпеджио. Послушав пьесу, можно представить образ самого композитора, понять его стойкость, мужество, патриотизм, величие, талант, гордость, красоту и любовь!

На склоне лет Сибелиус предрекал: "Я знаю, что мои фортепианные пьесы ждет безопасное будущее, несмотря на то, что они полностью попали в забвение - в один прекрасный день они станут такими же популярными, как пьесы Шумана". И действительно, многие пианисты изучали фортепианные произведения Сибелиуса, признав ее оригинальность и пригодность для инструмента. В том числе и Гленн Гульд подчеркивая мастерство композитора, говорил, что "в фортепианных произведениях Сибелиуса - все музыка, все поет…а, главное - это существенное дополнение к слишком ограниченному фортепианному репертуару позднего романтизма". Множество записей собраний фортепианной музыки Сибелиуса появилось в цифровую эпоху. Финский пианист Эрик Тавастшерна (1951), отец которого тоже был пианистом (учеником Нейгауза, Корто и исследователем творчества Сибелиуса) записал в начале 80х годов наиболее основательное из них. По его словам "Многие из фортепианных вещей Сибелиуса замечательны как по своей форме, так в смысле музыкального материала и стиля, который хорошо подходит к характеру инструмента. В его сочинениях есть значительные технические трудности, интересные для исполнителя, текстура в целом мелодичная и красочная, то интересно слушателю… "

Показательный урок

Урок музыки в 6 классе (фрагмент)

Тема: "Образы природы в фортепианном творчестве Яна Сибелиуса"

Цель урока: Знакомство с фортепианным творчеством финского композитора Яна Сибелиуса.

Художественно - педагогическая идея: " Многие из фортепианных вещей Сибелиуса весьма замечательны как по своей форме так и в смысле музыкального материала… в его сочинениях… текстура в целом мелодичная и красочная, что интересно слушателю. "

(Гленн Гульд )

Музыкальный материал:

1. Я. Сибелиус - "Грустный вальс".

2. Я. Сибелиус - "Ель".

3. Я. Сибелиус - "Аквилегия".

Оборудование:

1. Презентация по творчеству Яна Сибелиуса.

2. Портрет композитора

3. Иллюстрации к пьесам "Ель", "Аквилегия", "Береза", "Гвоздика", "Осина".

Ян Сибелиус (08.12.1865 - 20.09.1957) - финский композитор. Композиции учился в Хельсинской консерватории у М. Вегелиуса - пионера финской национальной музыки. Продолжал занятия в 1889-1891 годах в Берлине у А. Беккера и в Вене у Р. Фукса и К. Гольдмарка. По возвращении на родину вел классы теории композиции и скрипки в консерватории, затем благодаря постоянной государственной стипендии смог посвятить себя исключительно творчеству. С 1904 года жил и работал в местечке Ярвенпя, близ Хельсинки.

Не обращайте внимания на отзывы критиков; еще ни одному критику не поставили памятник.

Сибелиус Ян

В 1892 году в Хельсинки состоялся первый авторский концерт Сибелиуса, на котором прозвучала первая из его симфонических поэм "Куллерво", знаменовавшая собой зарождение финского национального романтического музыкального стиля. В последующие десятилетия вплоть до 1-й мировой войны музыка Сибелиуса завоевывает полное признание на родине и за ее пределами, в особенности симфонические поэмы на сюжеты из финской народной поэзии, истории, мифологии и эпоса ("Туонельский лебедь", "Финляндия"), а также симфонии, скрипичный концерт, "Грустный вальс" (из музыки к спектаклю "Куолема" Ярнефельта). Музыка Сибелиуса привлекает своеобразным северным колоритом, мужественным и сдержанным пафосом, непосредственностью чувства, красочностью, мелодичностью.

После окончания войны, в результате роста антиромантических и модернистских тенденций, музыка Сибелиуса несколько теряет свое значение в Европе, оказавшись на рубеже двух эпох. Неопределенность его положения как музыканта отражается на творческой активности Сибелиуса. Последние крупные его сочинения - 6-я и 7-я симфонии и симфоническая поэма "Тапиола" - относятся к началу 20-х годов. После 1929 года Сибелиус почти не сочинял. Со временем его музыка опять приобрела огромную популярность.

Значение музыки Сибелиуса для его родины состоит в создании первых выдающихся сочинений в национальном стиле.

Симфонические поэмы на финские национальные темы, написанные рукой талантливого мастера, были восторженно приняты его соотечественниками и вызвали живой интерес к финской культуре в остальном мире. Для творческой индивидуальности Сибелиуса характерно, что композитор, черпая вдохновение в народных преданиях, почти не пользовался фольклорными цитатами. Элементы финской народной песенности выступают в его музыке в творчески развитом виде.

За пределами Финляндии одними из первых оценили дарование Сибелиуса российские музыканты. Духовная близость идеалов явилась основой дружбы Сибелиуса с Римским-Корсаковым, Глазуновым и другими выдающимися представителями российской музыкальной культуры.